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静物写生美术课件

2023-12-20 08:51:39 收藏本文下载本文

“BrightLife”通过精心收集，向本站投稿了11篇静物写生美术课件，以下是小编为大家整理后的静物写生美术课件，欢迎参阅，希望可以帮助到有需要的朋友。

静物写生美术课件

篇1：静物写生美术课件

静物写生美术课件

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。3、体会写生的乐趣。

教学重难点：

1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。

教具学具：各种静物、写生工具

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？

2、导入课题：《静物写生》

二、发展阶段：

1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？

3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等

三、拓展阶段：

1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的`长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

3、写生步骤：

A用取景框构图B在画纸上定好写生对象位置（高和宽）C按从前到后的顺序描绘D仔细描绘，做到统一有序

四、学生作业：完成一幅静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

2、讲一个科学家认真观察生活的故事。

篇2：美术静物写生教案设计

《静物写生》教案设计

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。

教学重点：

写生的基本方法

学会用线描的方法表现静物

写生的构图知识

用线描的表现方法

教学过程：

第一课时

一. 导入阶段：

1.欣赏一组照片(感受照相取景)师问：哪一张好看的，为什么?

生答：略

2.导入课题：《静物写生》

二. 发展阶段：

1.什么是静物画

静物画是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象，也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2.欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么?生答：略

3、学生实践：派学生代表(小组组长)选择静物

4、观察静物的组成结构：高、低、大、小前、后、左、右等(学生讨论)

三. 拓展阶段：

1. 写生要注意什么?(学生讨论)师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象(师示范)

3.制作步骤：

(1)、用取景框构图

(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)

(3)、按从前到后的顺序描绘

(4)、仔细描绘，做到统一有序

四. 学生作业：

1. 作业要求：完成一幅静物写生

2. 学生练习

3. 教师巡回辅导。

五. 作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

六. 收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

七. 教学延伸与拓展：

思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

讲一个科学家认真观察生活的故事。

第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生

静物写生的技巧

第一步、选好角度，确定构图和整体大形，建构对象的空间组合关系。

这一步要做到构图得当，形体比例准确。遇到复杂的静物组合，可另用纸画小构图，做到心中有数。在打形时，注意轮廓线要尽可能轻淡一些，以防给以后的深入塑造带来不便。

第二步、分析大的体、面转折，抓住明暗交界线，铺设大的明暗色调，形成画面大的体积空间关系。

找明暗交界线，铺大体色调时要注意结合物体结构本质，深入分析物体的转折关系，画固有色要从画面整体需要出发，不能破坏体积关系和大效果。

第三步、深入具体塑造。

通过深入分析和反复比较，突出物体间的肌理、质感，固有色的差异及前后虚实、主次强弱的节奏变化，在整体的基础上尽可能充分地、完美地表现对象的特征。这是一个复杂而艰辛的阶段。深入刻画对学习者的眼和手有很高的要求，既要目光敏锐，又得技术全面，因此能练就一手过硬的表现本领，这一点在长期作业中体现得更为明显。注意在丰富中间色调时不要破坏大的黑白灰关系，深入刻画时切忌丢掉整体，要做到在任何时候停下来画面都是整体的。

第四步，整体调整。

按照局部服从整体的原则，根据画面需要进行一次全面的检查和调整，该加的加，该减的减，去掉表面的、琐碎的细节，突出重点，强化本质，使“方者更方，圆者更圆”。力求在经过长时间的描绘之后，还能回到最初的感受上来。调整的目的就在于使画面更概括、更生动、更完美。

篇3：素描静物美术课件

素描静物美术课件

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的.含义

教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

篇4：静物一家美术课件

教学目标：

1、能认真观察物体的外形结构，初步感受和认识立体形的轮廓特征。

2、抓住物体轮廓线与内部结构线的大致关系，合理的画立体形，

3、能具体细致的描画教材中所提供的对象，用线流畅，表现生动。

4、乐于观察周围的事物，能用线条绘画的形式记录对事物的感受。

教学重点：能认真观察物体的外形结构，初步感受和认识立体形的轮廓特征。教学难点：能具体细致的描画教材中所提供的对象，用线流畅，表现生动。

用具准备：绘画铅笔、白纸或速写本、课本、选择2～3件日常生活用品等。教学过程：

第一课时

一、新课讲授

1．学生把带来的物品集中放在小组的桌上。交流、感受带来的物品，了解静物的含义，呈现课题

2．分享、交流、感受带来的物品。谁来介绍自己带来的物品?你带的是什么?是什么样子?为什么你很喜欢它呢?

3．同学们带来的物品是我们日常生活中的一部分。在生活中我们接触的和必需的物品有许许多多，它们静止不动、无声无息，陪伴着我们学习、生活、成长。陪伴着我们度过了许多美好时光，这些物品就是静物。

4．寻找生活中的静物，看到这组静物，你想起了什么呢?

5．静物分类游戏“静物找朋友”(情境设置思考感悟)

二、自主探究认知体会

1．出示几张构图不同、画面主体物在不同位置的作品．

2．学生分析讨论。

3．老师小结：一般来说，主要物品安排在画面主要的、合适的位置，能使画面的主题突出；物品的摆放有大有小、有前有后．能使画面更加生动、美观。

4．各组同学合作，将本组桌上的物品按一定的主次关系合理美观进行组合摆放，教师引导学生适当注意物品间的大小、疏密、前后的关系。在物品的组合摆放中思考相关的主题名称。

三、作品赏析

1．欣赏画家作品中选择了哪些物品?主要的物品是什么?体会作者表达的情意。

2．欣赏学生的作品。

第二课时

一、自主表现

作业要求：用线描的形式画出本组桌上已分类、组合好的物品，注意物品的组合体现主次关系，构图合理、美观。

二、交流评价

1．小组内交流：相互欣赏同学间的线描作品，从构图、线条表现的角度交流。

2．小组间的交流：从物品的组合摆放、线描作品的角度交流。

3．教师总结：学生的参与、交往状况、小组合作及作品的表现等。

三、课后延伸

尝试找一找、看一看、画一画室外的静物，品味活动中的另一番情趣．

篇5：静物一家美术课件

教学目标：

1、初步掌握有关静物构图的基本原理。

2、初步遵循静物构图的基本原理，将静物进行合理配置并描绘。

3、独立的审美能力，感受生活，创造美的生活，体会平凡生活的幸福。教学重点：掌握静物构图的基本原理。

教学难点：

静物的合理配置并描绘。

教具准备：

课件。

教学过程：

一、交流、感受带来的物品，了解静物的含义

1、学生把带来的物品集中放在小组的桌上。

(1)学生讲述。

(2)小组内交流。

3、同学们带来的物品是我们日常生活中的一部分。在生活中我们接触的和必需的物品有许许多多，它们静止不动、无声无息，陪伴着我们学习、生活、成长。陪伴着我们度过了许多美好时光，这些物品就是静物。

二、寻找生活中的静物，在情境中唤起学生对静物的情感

1、静物是个大家族，现在我们一起去找一找这个家族的成员吧。以录像或图片的形式，引导学生观察室内、室外的各类静物。如：书房的、厨房的、客厅的、学校篮球场上的、路边的??

2、(将图片定格)看到这组静物，你想起了什么呢?

3、老师出示几个小主题，学生根据主题联想相关的物品。

三、静物分类游戏“静物找朋友” (情境设置思考感悟)

静物家族的每个成员不是孤单的，它们都有自己的'朋友。

1、老师在讲台上将自己带来的物品中随意拿出一件，让学生根据其用途等特征在所有带来的物品中找朋友。

2、小组内玩“静物找朋友”游戏(学生将组内的物品初步分类)

3、小组间玩“静物找朋友”游戏(各组间的物品相互交流补充)。

四、自主探究，认知体会

每组的桌上都有分好类的物品，怎样把这些无声的静物画得有声有色呢?

1、讨论：前几天，老师家茶几上的一盆水仙开花了，我很喜欢，拍了几张照片做个纪念，这是朋友用数码相机拍的照片，请你们帮我参考一下，哪一张最合适并说说理由。出示几张构图不同、画面主体物在不同位置的作品．

2、学生分析讨论。

3、老师小结：一般来说，主要物品安排在画面主要的、合适的位置，能使画面的主题突出；物品的摆放有大有小、有前有后．能使画面更加生动、美观。

五、尝试体验深化认识

1、教师用纸将讲台上已分好类的静物剪成平面形的模板。

学生利用静物的模板在黑板上进行尝试摆放，要求体现主次关系，不同形式的摆放体现不同的个性、情感。体验主次构图关系给画面带来的美感。

2、各组同学合作，将本组桌上的物品按一定的主次关系合理美观进行组合摆放，教师引

导学生适当注意物品间的大小、疏密、前后的关系。

在物品的组合摆放中思考相关的主题名称。

3、师生评价，教师及时予以指导调整。

六、作品赏析

1、欣赏画家作品中选择了哪些物品?主要的物品是什么?体会作者表达的情意。

2、欣赏学生的作品。

(1)历届学生的静物画作品。

(2)教材中的学生作品。

七、自主表现

作业要求：用线描的形式画出本组桌上已分类、组合好的物品，注意物品的组合体现主次关系，构图合理、美观。

八、交流评价

1、小组内交流：相互欣赏同学间的线描作品，从构图、线条表现的角度交流。

2、小组间的交流：从物品的组合摆放、线描作品的角度交流。

3、教师总结：学生的参与、交往状况、小组合作及作品的表现等。

九、课后延伸

板书设计：

篇6：小学美术《静物一家》课件

小学美术《静物一家》课件

教学目标

1、初步了解静物的分类、组合，及构图中主次关系的基本知识，感受绘画作品中构图的美。

2、运用所学，以线描的形式表现身边的静物，初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感关注与热爱之情。

教学重点：

了解静物的分类组合特点，及基本的构图关系。难点：用线描来写生静物

教学准备：

篇7：美术课课件写生

写生画《漂亮的袜子》

活动目标：

1．观察袜子装饰方法，学会用线条或色块来装饰袜子。

2．能大胆的装饰袜子，体验绘画活动的乐趣。

活动准备：

油画棒、画纸等作画工具、袜子实物

活动过程：

一、创设情境，谈话引出活动，出示一双可爱的袜子，激发幼儿绘画的兴趣。

1．指导语：天气变凉了，小朋友的.脚上都穿上了袜子……

2．欣赏袜子：你们看它是什么颜色的？它有哪些花纹啊？

3．引导幼儿仔细观察袜子的形状和花纹，同时请幼儿来说说看到的袜子有什么特别的地方。

二、教师引出本次活动的主题和写生画注意点。

1．师：今天我们要继续练习玩写生画的游戏，把你自己看到的袜子画在白纸上面，到时候可以让更多的好朋友看到，好吗？

2．教师引导幼儿用手指进行袜子外形的绘画，然后重点指出袜子的圆口和袜身。

3．教师提醒幼儿在绘画的时候要注意纸张的摆放，绘画的主体物要在中间，注意布局。

三、教师介绍作画工具和使用方法。

四、幼儿作画。

教师巡回个别指导，伴奏音乐起。

五、作品展评。

教师请幼儿把作品张贴在展板上，引导幼儿共同欣赏，指出比较有特点的作品进行讲评。

篇8：美术课教学色彩静物写生论文

美术课教学色彩静物写生论文

学生对于色彩画开始兴趣很浓，可是往往因画不好又心灰意冷，甚至不敢画画。教学中遇到这种情况，老师不能急躁，要冷静地分析，一是从思想上做好工作，坚定其信心，二是调整教学内容、形式或方法。

色彩静物写生练习，对新学者来说，是必不可少的过程。因为它不受时间长短、光线变化的影响和限制，便于深入、仔细的观察，可以从容地研究多种技法。这对训练观察色彩，锻炼造型能力，熟悉色彩工具、材料的性能，掌握色彩技法，提高色彩画兴趣，都有很大的作用。还是研究表现多种不同物体质感，认识光色变化关系的重要途径。

在这一训练过程中，要注意重视这六个方面。

一、要选择和布置好静物

起初，应以不同质感的陶瓷、玻璃、金属等器皿和新鲜的瓜果、蔬菜作为写生的对象。因为这些物品质感不同，形象特征显著，便于初学者观察、分析、掌握。练习时，摆设静物的写生台低于视平线，这样可以比较完整地表现物体的形和色，易于掌握疏密关系，使画面充实。

二、要构图适当

要做到画面上物体主次分明和互有联系。主要物体构于画面中心部位，但不完全处于正中地位，可略偏画面中心的左、右或上、下，并与其他物体形成呼应或对应关系。次要物体的放置，既要统一，又要有变化，既要均衡，又要生动。

三、要步骤清晰

开始画静物色彩画，学生往往是顾此失彼，或者不知所措。在这种情况下，老师最好是边讲要点边演示。一般是先画大面积的物象（如背景、衬布、台面）等，解决好大的色调关系。在此基础上再由整体进入到细致的刻画，逐一表现出所画对象的形状和质感。在这一阶段中，应随时顾及全局，调整局部与整体的关系，不要顾此失彼。然后进行全局的调整，可将画面放远一点，与实物反复对照，寻找不准确之处加以修改，对某些局部作适当的增强和减弱，使画面更趋和谐，达到完整统一的效果。

四、要表现物体的形象特征

告诉学生：作画时先不要急于动手，而应仔细地进行观察和分析，研究所画物体的质地和形象特征，从而找出它们的变化规律和外形上的差异，以便确定用哪些笔法去表现效果较好。

五、要表现出物休的'质感和空间感

瓷器光滑，反光强，受环境色彩影响；木材粗糙，色彩明度对比较柔和，受外界色彩的影响小，固有色彩较强，学生容易掌握；金属坚硬，用笔应肯定明确，质感特别重要；香蕉之类的物体质地柔软，色彩对比较弱，用笔应轻松，适当地多用点水份，以便减弱色彩的明度对比。

一组静物中的每件物体之间，以及物体与背景之间的距离不象风景写生那样大。如果不仔细比较前后物体的清晰度，看上去都差不多，区别不大，如不分主次画得同样清楚，就会感到画面平和，缺乏深度。因此，作画时，应该有意识地减弱背景和次要物体的对比，加强前景和主体的对比，使前景和主体物实在，背景和次要物虚些。这样处理，有助于表现画面的深度和空间感。

六、要注意物体之间色彩的相互影响和画面色调的统一与协调

初学静物色彩写生通常选择色彩比较鲜明的物体作为对象。这对物体固有色的辨别比较容易，然而对于物体之间由于距离近而产生的相互色彩影响以及周围环境色彩的影响容易被忽视。因此，在描绘每一物体时，都必须和周围环境以及邻近物体的色彩联系起来去观察、分析它们相互间的影响导致的色彩变色。同时，还要注意一个别物象的色彩与整个画面色彩的统一和协调。告诉学生：孤立地描绘物体固有色，不适当地提高物体色彩的鲜明度，是造成画面色彩失调的重要原因。

做到上面“六要”，加上鼓励、演示等多种方法与手段，激发学生的兴趣，由兴趣转化为动力，逐渐地将其引上路，造型能力逐步提高，这样，也为今后学习其它美术课程奠定了好的基础。

篇9：分析美术教学中水粉静物写生的观察方法

分析美术教学中水粉静物写生的观察方法

在水粉静物写生中最重要的就是绘画者对于色彩的观察和把握，水粉静物写生也是训练和掌握绘画中色彩运用的基础。又由于绘画者的心理、生理、环境等的不同，会造成最终在色彩的观察过程中显示出一定的差异性。而在水粉静物写生中，对于色彩的观察是任何理论和经验无法左右和替代的。接下来，笔者将联系现实谈谈水粉静物写生的观察方法。

一、对于色彩的观察方法

在对水粉静物写生进行观察之前。绘画者应首先了解色彩的基本概念。色彩学主要研究的是自然界客观所决定的物理现象。它可以是光和空气形成的色光变化，也可以是环境等产生的化学变化。总之，色彩学涉及到的范围很广。因此，在学习水粉静物写生的观察方法之前，了解好色彩的基本概念是十分有必要的。在了解好色彩基本概念的基础上，还要注重观察色彩和物体的具体关系。

（一）观察前了解色彩的基本概念

色彩可以分为：原色、间本文由论文联盟wWw.LWlm.cOm收集整理色、复色、对比色、类似色、同类色以及固有色七种。首先来了解什么是原色、间色和复色，原色就是色彩中无法再进行分解的基本色。原色分为品红、青和黄色。间色是指由两种原色混合得到的颜色，也分为三种，紫色、绿色和橙色。复色是指由一种原色与对应间色混合或者由两种间色混合得来的颜色。由于所混合的各色比例的不同，会形成颜色变化的复色。在了解了原色、间色以及复色。再来了解一下，对比色、类似色以及同类色。所谓对比色就是指色环上180度相对的.两种颜色，可以形成互补的关系。类似色则指色环上一种颜色与其相邻的120度颜色的关系。同类色是指色相不变，只在颜色的冷暖、明暗以及灰度上存在差异。比如黄色系里的柠檬黄与淡黄、土黄等。最后，我们来了解一下固有色，就是指事物固有的极具概括性的颜色。除此之外，色彩还具有色相、纯度、明度以及主观感受这四要素。本文就不进行一一介绍。

（二）注重观察色彩和物体的关系

在了解了色彩的基本概念后，就有了对色彩的基本理解和感知。有助于水粉静物写生的观察。除此之外，还需注意观察色彩和物体的关系。首先来谈谈色彩的空间透视，一切物体不仅形象特征会随着空间距离的改变而改变，其色彩特质也会随着空间距离的改变而产生变化。因此，在观察静物时，一定要注重观察不同空间距离给静物带来色彩上的变化。稍有不慎，将远处的物体颜色画的鲜艳浓烈，很容易使作品所表现出来的空间距离产生变化从而失真。其次，光线也影响着色彩的变化，物体在受不同的光线照射时会产生不同的效果，比如不同角度的明暗、颜色的深浅不同等。如果物体是在暖色光照射下，亮部会呈现暖色相。反之亦然。而画静物多在室内，接受的光源都是自然光，自然光通常是冷色光。但如果是朝霞或者夕阳的光则为暖色光。因此，在作画时要充分的考虑到光对于色彩的影响，并结合实际注意观察不同的光照条件下对静物产生的不同影响。

二、对于静物的观察方法

（一）注重观察画面的整体性

在进行水粉静物写生前，首先要对静物的整体进行观察，观察静物的摆放方式，并注重从不同的角度观察静物的特征。进行观察的时候，要在脑海里进行基本的构图构思。并以追求美感的心态进行组织。同摄影一样绘画中最忌讳的就是，主要因素的位置不准确，致使画面缺乏美感，没有中心。因此，在进行观察并构思的同时还应注重物体的绘画位置，要准确到位且不失美感。这就要求绘画者在进行观察的时候，要多角度多视角观察，最终确定最适宜的位置再进行构图。对静物整体进行观察，要求观察者对于整个静物有一个全面的掌控。

例如：对静物摆放相对位置的掌控、光线不同照射强度上的掌控、整体视觉效果上的掌控等等。只有整体上掌控整个静物场景，才能使之后的整体构思更准确到位。

（二）注重观察静物的质感

我们知道，不同的静物除了具备不同的色彩和形状外还具备不同的质感，例如质地光滑的瓷器、玻璃器皿、不锈钢制品等，质地粗糙的砂锅、木板等。这些物品的质感的不同导致其在对光的吸收和反射上存在着很大差异。这就需要观察者仔细分析各静物的不同特性，寻找出共同点以及差异性，通过对笔触、色彩明暗等把握描绘出充满质感的静物。只有这样才能让作品更贴近现实。

例如，在观察陶制品的时候，由于考虑到陶制品质地较粗糙，缺乏光泽度，这就造成了陶制品暗部反光较弱的特点。在观察玻璃器皿时，由于考虑到玻璃器皿的透光性强，对周围环境反映较强烈等特点，作画时就要注意在这些特点方面的塑造。在观察瓷器的时候，考虑到瓷器表面平滑光洁，很像一面凸镜。因此，与之相近的物体会受到这些因素的影响，在视觉上反射到瓷器表面的物体会产生一定的形变。类似这样的例子还有很多，这就需要在作画时，注重观察不同静物的质感和颜色，不同质感和颜色的静物在同样的光照和环境因素影响下会呈现出不同的视觉效果。只有细致观察并抓住静物的主要特征，才能使呈现出来的作品更真实更有美感。

三、结语

总而言之，在水粉静物写生中，观察是十分重要的。因此，就需要掌握正确的观察方法。正确的观察方法，有助于绘画者对色彩感知度的提高。掌握了正确的观察方法，会使得绘画者对色彩的把握更为敏感准确，对于静物的认知更为全面细致，对于绘画的前期构图更加精准到位。才能有助于更好的完成绘画作品，并使作品更真实更具美感。除此之外，掌握水粉静物写生的观察方法，还有利于提升绘画者对于事物的观察能力，有利于提升绘画者对于美感的感知能力，不仅是在美术作画上更是在实际生活中。由此可见，在水粉静物写生中，掌握正确的观察方法的重要性和必要性。

篇10：美术教案－静物写生――明暗表现的石膏形体与器物

（二）讲授新课

1、教师演示“灯光照射下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。（如果条件允许，可加实物演示），通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的，反之，三个面便显出明暗变化的层次了。

通过以上演示，教师进行小结：“正方体三个面的`明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的，所以，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。然后平台显示范图（用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图），并指出正方体的块面转折明显，所以明暗交暗交界对比比较强。

2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面，所以明暗交界对比居中。

3、演示出圆柱体、球体。演示后教师进行小结：“由于球体没有明显的棱角和转折面，所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图（用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图）。

然后归结：“物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。”（投影显示）

4、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例，教师针对不同的对比情况向学生进行分析，并引导学生理解，不同物体的明暗变化关系，从而更好地去描绘对象，力求表现出物体的质感。

（三）课堂练习

临摹课文中的范图或进行写生练习。（视条件而定）

1、平台显示“明暗线条表现法”图例，教师分析：明暗线条表现法，主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅；用力越重，颜色越深。排线形成的层数越少，颜色越浅；层数越多，颜色越深。（投影显示）

2、教师演示作画步骤，并讲解分析。

3、范画欣赏。

4、平台播放背景音乐，学生练习，教师巡堂辅导。

（四）教师小结本节课情况

（五）布置课外作业

篇11：美术教案－静物写生――明暗表现的石膏形体与器物

一、教学目标：

通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。

二、课业类型：

绘画技能课。

三、教学重点：

物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。

四、教学难点：

五大调子的准确表现。

（解决方法：1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。）

五、教学方法：

比较、演示、观察、再比较。

六、教具准备：

1、WINDOWS 98以上版本操作平台。

2、课例软件。

3、石膏几何体数个。

4、射灯。

5、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。

6、投影仪。

七、教学程序：

（一）引入新课

1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。

提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）

学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。”

又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）

学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。”

2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。

3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。

通过以上分析、比较、引入新课。

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