《色彩的纯度》的说课稿
“田园小卷”通过精心收集，向本站投稿了11篇《色彩的纯度》的说课稿，下面是小编为大家带来的《色彩的纯度》的说课稿，希望大家能够喜欢!
篇1：《色彩的纯度》说课稿
《色彩的纯度》说课稿
一、说教材分析
我说课的内容是人民美术出版社小学美术五年级下册第3课。本课属于造型·表现学习领域。本课要求学生了解色彩变化的规律，探究培养学生对色彩三属性的判断、感受、应用能力，提高学生的审美素养。循序渐进地将色彩知识传授给学生，引导学生获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
二、说学情分析
小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。
三、说教学目标
根据本课的主要内容以及基本学情，我确定了如下三维目标：
知识与技能：引导学生学习色彩纯度的知识，尝试用不同纯度的色彩完成一幅美术作品。
过程与方法：通过自主探究，尝试在色彩中调入灰或其他色彩，改变色彩的纯度，创作一幅作品。
情感态度与价值观：深入了解色彩变化规律，培养对色彩三属性的`判断、感受、应用能力，在学习中提高审美素养。
四、说教学重难点
基于我的教学目标，我设置了如下重难点：
重点：了解改变色彩纯度的方法。
难点：学会分析高纯度与低纯度的色彩。
五、说教学方法
一堂好课的呈现与有效的教学方法息息相关，由此我采取了以下教法和学法：
教法：讲授法、提问法、情境法
学法：直观感受法、实践练习法等
六、说教学准备
为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点解决教学难点，我特意做了如下准备：多媒体、范图等。
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
七、说教学过程
（一）导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。
为此我将播放一段不同旋律的音乐，引导学生聆听，让同学们说出自己的感受，并为老师手中具体纯度变化的色卡找一找朋友，为作品配上合适的音乐，学生感受不同的纯度带给我们不同的感受。由此便引出我今天的课题——《色彩的纯度》。
（二）欣赏作品，感受魅力
在本环节为了培养学生自主学习和探索的能力，我设置活动来引导学生进行新课的学习。首先，我将组织学生回顾三原色、三间色的知识，并引导学生根据色彩规律，形成色相环。并提问在色相环中，颜色纯度最高的他们是什么颜色？我的学生可能会回答像红、黄、蓝这样鲜艳、单纯的色彩被称为纯度高的色彩。在学生对色彩规律有一个初步的感知时，继续展示两幅色彩图片，引导学生赏析，并引导学生观察，提问它们有什么相同和不同的地方？通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感知色彩。了解第一组与第二组色彩色相相同，但是第二组没有第一组色彩鲜艳。从而激发他们深入了解色彩变化的兴趣。
而后，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究为什么会产生这样的变化？被称为什么？小组讨论交流并思考问题，前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。我将依据学生的回答做最后总结概括其含义是：这种变化在美术中叫作色彩的纯度变化，色彩的纯度是指色彩的鲜艳程度。
（三）交流探索，深入了解
为了使学生更好的运用色彩变化的规律，探究其方法，我将组织学生小组试验，探索怎样使一种颜色发生纯度变化？让学生用发现的眼睛去探究，发现其规律为纯色+灰色=降低纯度、纯度+补色=降低纯度，加入其他颜色种类越多，纯度越低。从而培养了学生独立学习，合作学习的能力。并且在这一环节我采用生动有趣的教学手段，寓知识于趣味之中，增强学生对色彩的感受能力与想象能力。
为了进一步加强学生的感知能力，我将继续展示“星月夜”作品，引导学生赏析，并提问画面的纯度和画家表达的情感是怎样的？纯度的变化在画面中起到哪些作用？我将并引导学生探究出画面中的主要色彩是蓝色和黄色，纯度很高，表现了画家的激情。同时总结出纯度的变化能使画面表现的美感、情感更丰富多样，纯度低的色彩可以缓和整幅画面的色彩对比，更好的衬托主体，激发他们学习的兴趣。
（四）示范操作，体验乐趣
美术课程同样具有实践性，所以最后，我会演示用自由的线条在画面上分割出几个大小不同的空间，并选用高纯度和低纯度的色彩，简洁的画出一个主题形象让学生仔细观察，通过直观的方式让学生掌握。高纯度色彩表现技法：直接选用纯色进行涂色;低纯度表现技法：选择一个色彩为画面主色调，在色彩中加入灰色或另一种色彩，调和出多种不同纯度的色彩再进行涂色，使画面呈现纯度变化。为学生独立创作解决技法上的难点。
（五）展示评价，分享成功
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：用色彩纯度的变化画一幅画，选取自己喜欢的题材、款式不限。采用开展交流会的方式，小组推选并从纯色运用效果等方面进行自评、互评教师点评。
（六）小结作业，拓展思维
1。在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识含义、特点、方法。进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
2。最后，结合学生从探究中获得的情感体验和程度，我给学生布置了这样的课外作业：制作好的作品贴在教师展示区内，对比效果，进行赏析。
篇2：《色彩纯度》教学设计
《色彩纯度》教学设计
教学目标：
1．认知领域：学习色彩的纯度渐变知识。
2．操作领域：掌握色彩的纯度渐变的调色方法。
3．情感领域：通过调色练习，感受色彩调配后的排序美，培养学生色彩表现的能力。
教学重点：
学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配。
教学难点：
掌握纯度渐变的调色方法。
教学准备：
师：课件，绘画用具
生：水彩颜料
教学过程：
教师语言
同学们好，今天老师要请大家喝牛奶，我这可是非常新鲜的百分百的纯牛奶。而且还要请大家咖啡，我这可是百分百的刚磨好的纯咖啡。谁要喝牛奶？谁要喝咖啡？什么？都要喝，好，那老师将牛奶和咖啡兑在一起。虽然牛奶和咖啡都没有刚才的纯了，但既有了牛奶味道有能有了咖啡的味道，好，牛奶咖啡我们下课再喝吧！
牛奶和咖啡掺合之后就不在具有之前所拥有的纯度了，对于颜色也一样，在没有调和其他颜色的时候，它的纯净度很高，我们称之为色彩的纯度。
教师语言
那有谁知道，我们可以用什么方法改变色彩的纯度呢？
第3课 《色彩的纯度》
教学目标：
1．学习色彩纯度知识，掌握改变色彩纯度的方法
2．尝试用不同纯度的色彩完成一幅美术作品。（构图）
3．深入了解色彩变化规律，培养对色彩三属性的判断、感应、应用能力，在学习中提高审美素养
教学重难点：
重点：了解改变色彩纯度的方法
难点：学会分析高纯度与低纯度的色彩。
教学准备：
教学课件，学生水粉用具。
教学过程：
一、游戏导入
1．教师出示不同纯度的黄色色标，引导学生说出期中微妙的变化。
学生通过对比色标，分析色彩由于纯度变化给人带来的不同视觉感受。
【设计意图】对比分析，初步感受色彩纯度带给人的不同感受。
二、讲授新课
1．复习旧知
（1）复习色彩知识：三原色、三间色
（2）复习色相与明度的知识。
提问：我们在上学期分别学习了《色彩的色相》和《色彩的`明度》，谁能说出色相环上各个颜色的色相，明度高低？用什么方法可以提高红色的明度？
【设计意图】以原色、间色知识引入新课，以旧知带新知。
2.学习纯度知识
（1）了解纯度的定义
提问：当某一颜色调入等量的灰红时，会产生什么变化？
将灰红和纯红做对比，比较两种色彩，给你带来怎样不同的感受？ (纯红—明快、鲜艳；灰红——柔和、暗淡)
讲解：红色加入灰色，它的纯度（鲜艳程度）发生变化，所以红色的纯度降低了。
（2）出示定义：色彩的纯度：指色彩的鲜艳深度，既指色彩的饱和度。
【设计意图】以色彩明度知识引出纯度知识，使学生对知识理解形成系统。
3.调色练习：
（1）选择一个纯色，分别添加灰色或这个纯色的对比色，试着改变这个色彩的纯度，看谁创造的色彩多？
（2）引导学生展示调试的不同纯度颜色。学生分析纯度变化规律，继续深入理解色彩纯度知识。
师：小结 改变色彩的纯度使我们得到更多、更丰富的色彩。
【设计意图】学生通过练习，扎实掌握纯度知识。
4.不同纯度给人的不同感受：
（1）分析两组纯度变化图片
教师：同学们请看，这两组色彩哪组是搞纯度色，哪组是低纯度色？给你的心理感受是一样的吗？
（2）欣赏《合成—好饮的牛斗士》，分析色彩关系。
教师：同学们，这组不同纯度的黄色带给你什么感受？
（3）生活中的色彩纯度
哪个是高纯度的？这个建筑给你带来怎么不同的感受？
【设计意图】通过欣赏，感受色彩的不同纯度带给人的不同感受。
5.教师示范：
（1）简单地画出一个主题形象。
（2）用自由的线条在画面上分割出几个大小不同的空间。
（3）思考选择色调 选择高纯度或低纯度色彩。
高纯度色彩：直接选用纯色进行涂色。
低纯度色彩：选择一个色彩为画面主色调，在色彩中加入灰色或另一种颜色，调和出多种不同纯度的色彩再进行涂色，使画面呈现纯度变化。
【设计意图】通过教师示范，学习作品的创作方法，掌握纯度变化规律。
三、创作表现：
用色彩的纯度的变化画一幅画
四、展示评价：
1.组织学生展示作品。
2.指导学生分别对高纯度色彩、低纯度色彩、学生创作内容、技法运用等进行自评和互评。
【设计意图】通过自评、互评的评价方式，提升学生欣赏水平和客观看问题能力。
篇3：色彩的三要素：明度，色相，纯度
我们所看到的色彩世界千差万别，几乎没有相同的，只要我们稍稍注意就能辨别出许多不同的色彩，即任何一个色彩都有它特定的明度、色相和纯度，所以我们把明度、色相、纯度称为色彩的三要素：
1.明度
明度指色彩的明暗程度。明度是全部色彩都具有的属性，明度关系是搭配色彩的基础。明度最适于表现物体的立体感与空间感。白颜料属于反射率相当高的物体，在其他颜料中混入白色，可以提高混合色的反射率，也就足说提高了混合色的明度，混入白色越多，明度提高的越高。相反，黑颜料属于反射率极低的物体，在其他颜料中混入黑色越多，明度降低越多。
黑、白之间可形成许多明度阶梯，人的最大明度层次判别能力可达200个台阶左右。普通实用的明度标准大都定在9级左右，如盂塞尔把明度定为黑白在内为11级，黑白之间为9组不同程度的灰。而有彩色的明度是根据相对应的灰的明度等级标准而定的。
黑、白、灰之间可构成明度序列。任何一个有彩色加白或加黑都可构成该色以明度为主的序列，红、橙、黄、绿、蓝、紫各纯色按明度关系排列起来可构成色相的明度秩序。
2.色相
色相指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。色相是根据该色光波波长划分的，只要色彩的波长相同，色相就相同，波长不同才产生色相的差别。红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相，它们之间的差别就属于色相差别。
如果红色加白色混出明度、纯度不同的几个粉红色，把红色加黑混出几个明度、纯度不同的暗红色，把红色加灰色混出几个纯度不同的灰红色，它们之间的差别就不是色相的差别，只能足同一色相，即红色相，
色相的种类很多，可以识别的色相可达160个左右。如孟塞尔的100色的色相环。色相可构成高纯度、中纯度、低纯度、高明度、低明度、中明度的全色相环，及1／3、1／2、3／4色相环等以色相为主的序列。这些都是美感很高的色相秩序。
3.纯度
纯度是指色彩的纯净程度。可见光辐射，有波长相当单一的，有波长相当混杂的，也有处在两者之间的，黑、白、灰等无彩色就是波长最为混杂，纯度、色相感消失造成的。光谱中红、橙、黄、绿、蓝、紫等色光都足最纯的高纯度的色光。颜料中的红色是纯度最高的色相。橙、黄、紫等色在颜料中是纯度高的色相，蓝绿色在颜料中是纯度最低的色相。眼睛在正常光线下对红色光波感觉敏锐，因此红色的纯度显得特别高。对绿色光波感觉相对迟钝，因此绿色相的纯度就显得低。
任何一个色彩加白、加黑、加灰都会降低它的纯度。混入的黑、白、灰补色越多纯度降低得也越多。纯度只能是一定色相感的纯度，凡足有纯度的色彩必然有相应的色相感，因此有纯度的色彩都称为有彩色。
4.明度、色相、纯度三要素的关系
任何色彩(色相)在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了纯度就会下降。高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度。高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同时使明度向该灰色的明度靠拢。高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相、同明度、不同纯度的序列。
篇4：《教案色彩的纯度》教学设计
《教案色彩的纯度》教学设计
教学目标：
1、了解色彩中的纯度知识，知道色彩三要素，体会色彩的美，利用色彩的纯度知识进行绘画创作。
2、通过小组分工合作进行探究、交流，深化学生对纯度相关内容的学习、理解。
3、利用传统文化培养学生良好的学习习惯，有自主学习的意识等。
教学重点：用色彩纯度变化创作
教学难点：调色、涂色
教学过程：
一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。
二、导入新课：
（一）、师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。”
（二）、我们都学过哪些色彩方面的知识？板出课题
设计意图：利用传统文化培养学生良好的学习习惯，复习巩固已学知识。
三、讲授新课：
（一）、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。
（二）、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。”
（三）、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。
（四）、阅读小知识，了解纯度的'概念。
（五）、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”
（六）、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。
（七）、小组讨论：1、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？2、什么是复色？3、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？4、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？5、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？
（八）、师吟诵《礼记》中的“独学而无友，则孤陋而寡闻。”
（九）、作业要求：用色彩纯度的变化画一幅画，要正确调色、涂色，保持作品的干净、整洁。
设计意图：知道色彩三要素，培养学生合作学习的能力，正确认识色彩的纯度，体会纯度所产生的画面效果。利用传统文化培养学生自主学习的意识，鼓励学生多练、多看，重视合作学习。
四、课堂练习：
（一）、学生艺术实践，教师巡视指导。
（二）、渗透《弟子规》中的“房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”
设计意图：提高学生动手操作能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。
五、课堂总结：
（一）、分组展评优秀作品。
（二）、教师提出希望。
设计意图：提高学生审美能力，利用传统文化激励学生奋发向上。
六、板书设计：
课题
高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度
篇5：色彩说课稿
我们幼儿园进行的色彩创绘教学，尝试用色块直接表现事物的运动和变化，用色彩激活幼儿的创作思路。
一、体验色彩
途径一：让幼儿在最直接的色彩冲击中感知色彩。
我们给幼儿创造一个充满色彩美的环境，让幼儿强烈地感受到色彩的冲击。
途径二：在主题活动中渗透对色彩的情感体验。
1．在语言活动中感受三原色。通过欣赏散文《秋天》、朗诵儿歌《六一》、听录音故事《卖火柴的小女孩》，来感受黄色的明快、红色的热烈、蓝色的忧伤。如师幼一起朗诵儿歌《六・一》来感受红色的热烈。师幼一齐边跳边读，很快将幼儿情绪带到热闹、兴奋、欢快的六一儿童节情景中，然后再让幼儿选择色彩表示情感，幼儿都会选择红色。
2．在游戏活动中感受三原色。我们创编了一串情感起伏较大的故事游戏，让幼儿听着故事游戏，演绎故事游戏，感受心灵触动选择颜色。
3．在音乐活动中感受三原色。用动感十足的《嘻唰唰》、轻快的《郊游》、悲伤的《二泉映月》来冲击幼儿心灵，感受色彩。
二、和颜色一起玩
让孩子积极参与以色彩为主的美术活动，在自由涂画、拼图等活动中，尝试用色块整合物体，表现物体的运动与变化，让孩子与颜色一起玩。
先让孩子玩颜色的变化
提供不同的材料让幼儿认色、选色、配色、调色、涂色。如“认色”活动中，我们通过拟人的词汇来认识颜色：三原色(本领最大)；三间色(好朋友)；类似色(好邻居)；对比色(敌人)。在“调色”活动中，我们刚开始是运用图表来让幼儿知道调配色量的多少。但在实际操作中，幼儿掌握不好色彩调配的量，于是我们通过反思讨论，决定换一种方法：用幼儿都会调出的橙色加黄色得出橙黄色，橙色加红色得出橙红色。结果孩子掌握得很好。
再让孩子玩“整合物体”
当幼儿色彩的情感体验积累到一定量，对色彩有一定的敏感性时，我们就可以进行以色彩为主的美术活动了――用色块来直接表现事物的运动和变化的“整合物体”。这里的“整合物体”也就是突破线条，运用色块可大可小可圆可尖的特性直接作画，也是“色彩创绘”的雏形。如用色彩创绘教学法进行最简单的绘画活动《太阳》：幼儿感觉到太阳的热，就会自己选择红色的笔来画太阳，要想画大大的太阳，就再用红色画笔在外圈涂，直到幼儿自己满意。同样的道理再涂上太阳的光芒，可大可小，颜色凭幼儿自己的感受自由调配。
三、支持孩子用色彩创绘教学法表现自己的作品
我们大胆开展了一系列的用色彩创绘教学法进行的创作活动。有用不同颜色的大块卡纸进行拼贴组合作品；有用不同色彩皱纹纸进行粘贴组合作品；有用不同材质组合作品；最主要的是运用色彩浓郁强烈的水粉颜料直接创作作品。
方法一：根据物体的名称，自主构思，自己创作。
幼儿期最初的绘画形式是临摹再现，当临摹的物体达到一定的量后，孩子们都蠢蠢欲动开始创作作品了，这时候我们给幼儿一个物体的名称，让幼儿想想、说说、谈谈、看看，最后自己创作作品。如：绘画活动《蜻蜓》，老师告诉幼儿今天画蜻蜓后：
想想――蜻蜓在干什么?可以干什么?(睡觉、跳舞、飞……)
说说一蜻蜓做不同事情时的不同姿态。(睡觉时两个翅膀是合并的、跳舞时身体可以弯曲……)
谈谈――睡觉时的蜻蜓用什么颜色表现?(蓝色为主)跳舞时的蜻蜓用什么颜色表现?(红色为主)
看看――画册上的蜻蜓、书上的蜻蜓、墙上的蜻蜓的形态。
画画――构思自己喜欢的蜻蜓作品，如：《飞舞的蜻蜓》《蜻蜓受伤了》《蜻蜓排队》等等。
在活动中幼儿的表达能力和审美情感都得到了很大的提高。
方法二：根据主题背景内容，大胆构思创作。
刚开始我们给了孩子一个主题，如：绘画活动《春天》，让孩子在作品中表现出春天的特征。为了让孩子在作品中表现出个性，我们让孩子自主构思自由创作，可是结果不理想，给孩子的主题大、内容多，孩子表现的画面比较杂乱，主次不明。如：有的画面有青蛙、兔子、蛇、小鸟等；有的画面草画得比兔子高。针对幼儿画面反馈的情况，我们集体讨论给孩子一个框框，将主题变小点，将绘画《春天》的主题分为四个子主题：(1)春天的花园；(2)春天的池塘；(3)春天的田野；(4)我喜欢的春天。这样孩子可以在《春天的花园》的背景下创作《蝴蝶闻香》《迎春花卉》《蜜蜂采蜜》；在《春天的池塘》的背景下创作《鸭子戏水》《小蝌蚪找妈妈》《鱼妈妈开会》；《春天的田野》的背景下创作《油菜花开了》《我发芽了》《我醒了》。
方法三：小组合作，创作作品。
“小组合作”在幼儿园游戏、教学活动中已经成为幼儿实践操作重要一环，我们运用“自主组合――两两讨论――合理分配――集体合作”的流程进行，帮助幼儿提升创作水平。
篇6：《色彩ABC》说课稿
尊敬的各位领导、老师们：
大家下午好！我说课的题目是湘版四年级上册《色彩ABC》，色彩和感觉是比较直观的，比较刺激视觉神经的。不同的感受都可以使用不同的颜色来表达。在这里就《色彩ABC》一课分为教学资源开发，教学教法和教学设计三大板块来进行说课，敬请指教！
第一大版块：教学资源开发
一、教材分析：
《色彩ABC》一课是集绘画、制作、审美、与游戏为一体的课业形式。教材中主要是通过让学生利用生活中的小物体天然的色彩，粘贴成画，让学生们被自己设计的图画生动的情景，画面，更能吧学习者带入到热烈的情景中，从而更好的激发学生的制作热情。
二、学生及媒体分析：
中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的可见有助于本科的教学。本科以实物投影为主，可以很清晰的展现出技法、步骤、粘贴画的制作。
三、教学目标、重点、难点：
教学目标：
1、认识领域：利用小物体天然的颜色，拼贴组合成画；
2、操作领域：使孩子们充分体验找到合适的材料的那种满足感，感受制作过程的新奇，享受制作成功的快乐，培养探究精神和创造能力；
3、情感领域：以敏锐的目光去发现和挖掘生活中的素材，引导儿童大胆想象和创造，技法学生热爱生活的情感，养成耐心细致的好习惯，体验美术学习带来的快乐！
教学重点：
1、粘贴画的制作方法、步骤和要求：
（1）、粘贴画的底图绘画；
（2）、粘贴画的小物体粘贴方法；
（3）、粘贴画要求画面饱满，色彩丰富，构思精巧！
2、粘贴画的创作方法、步骤
教学难点：
如何鼓励学生设计并粘贴制作出多种丰富、美丽的粘贴画！
第二版块：教学法
一、说教法
本课包含了天然材质，社会因素，自然环境等多个方面的相关知识，通过多媒体设备，师生共同欣赏，共同合作，共同游戏，建构气自主的平台，主要体现在一下三个方面：
1、由静变动，新颖活泼；
2、激趣引新，变幻无穷；
3、个性发展，启迪创新。
二、说学法
1、充分考虑学生的兴趣，通过小魔术，吸引学生的注意力，并仔细观察几幅图，在尝试、分解等学生喜闻乐见的活动形式中，使他们在探索中发现，在探索中创新。
2、在底图的创作绘画和粘贴画的粘贴时，倡导合作，学会尊重别人的意见，体会到在与他人合作的重要性，能大胆表达自己的感受，相信自己“不但能做，而且能做的精彩！”
第三版块：教学过程设计
一、神秘导入、探究之旅
1、上课初始先给学生们表演“小魔术”，调动起孩子们的兴趣，让学生们真正开心起来。同学们开心么？
2、闭上眼睛，老师喊一二三，然后一起睁眼睛~~(大家眼睛闭上等待)~~~睁眼~
3、为什么一睁眼睛，刚才那张纸就变样了呢？为什么可以用一张纸变出那么多样子来的画呢？你们能不能也做出一个这样的魔术道具来？并且让学生观察，“魔术道具”的特点。
（学生现时体验变脸的乐趣）
4、让学生先注意观察“道具”的特点。
（原来是由几张相同的纸，画上了相同的画）
然后思考为什么这件“道具”明明看起来图是一样的，但总觉得不一样呢？
（图片相同，但使用的材料不同？）
接下来就要求同学们思考，如何用自己准备的.材料制作一张好看的“道具”？（给学生时间，让他们思考，结合自己的想法，畅谈自己对“道具”的形式，色彩的不同感受，充分展现其个性进而畅所欲言。）
用快乐的游戏开启想象之门，学生的创作激情被唤起，在老师的引导下，学生运用剪、贴、等技法及色彩与“感觉”做了第一次的亲密接触。
5、揭示，点明课题：大自然鬼斧神工的神奇
篇7：《色彩心理》说课稿
一、说教材
1、教材分析:
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标 ：
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：
（1）知识目标：
掌握有关色彩的基础知识
（2）能力目标：
A.提高学生的色彩感知能力
B.培养学生对色彩的实际运用能力
（3）发展目标：
A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会
3、教学重点和难点：
教学重点：(1)常见色的心理效应
(2)常见
篇8：《色彩基础知识》说课稿
本课主要是让学生解色彩，感受色彩所反映的人的精神世界，进一步探索色彩的对比和色调，让学生了解自然界中各种各样的色彩，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。并在学习过程中引导学生去发现、创造生活的美。
二、教学目标
根据大纲的要求和教材的特点，结合学生的认知能力，本节课，我确定如下的教学目标：
（一）认知目标：通过观察、操作等活动，了解色彩与人的密切联系，认识并理解何为色彩，能够辩识各类色彩带给人们的不同心理感受。
（二）能力目标：通过讲解、示图、作用辅导，使学生体验色彩给人们带来的共同启示与情感，体会到不同色彩组合的表现力和感染力。从而让学生在色彩的情感体验中提高审美意识和审美能力，在教学活动中提高自我表达能力。
（三）情感目标：在探究新知的活动中，引导学生关注身边的事物，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感。培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。
三、教学重点与难点
教学重点：色彩的联想及色彩的心理效应并会运用色彩知识表达自己的情感。
教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。
四、教法分析：
大自然和生活是我们最好的'老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通运用多媒体辅助课堂教学，以及直观的绘画作品、图片等刺激学生的感官系统，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达，从而突破教学难点。
因此我选用以下教学方法：
学生：初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华
互动 老师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
五、学法分析
学生只“学会”是不够的，重要的是如何激发学生“愿学”，指导学生“会学”。 要让学生们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，本课我具体采用以下方法：
（一）自主探究：通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力。
（二）讨论学习法：学生在要论中学习，在学习中体验快乐，这样的学习方法是出于学生的兴趣，可以变被动为主动。
（三）尝试操作法：增强互动性，掌握色彩的实际运用。
六、教学过程设计：
（一）导入新课：
问题：为什么会看到色彩斑斓的世界
生：因为眼睛的呈像原理
[设计思路]：在本环节中，强调光的重要性。以及物体色彩的原理
问题：天为什么呈现蓝色或红色
问题：为什么红绿灯红是停绿是行
问题：这两段音乐带给大家的是一种什么样的内心感受呢？
生：1、欢快的、充满活力的、热情地、奔放的-----有明亮的感觉
2、寒冷的、悲伤的、凄凉的------有灰暗的感觉
问题：哪些颜色可以表现出这两段音乐带给我们的内心感受？。
（二）新授：
Ppt图片分别展示蓝天和红绿灯
问题：天为什么呈现蓝色或红色
问题：为什么红绿灯红是停绿是行
[设计思路]：把光波的波长用提问的方式给大家解释出来，调动学生主动学习的欲望
2、我们绘画用到不同的颜色。
问题1：三原色是哪几种颜色？
问题2：什么叫色相、色彩的纯度、色彩的明度？
[设计思路]：这些都是学生在初中色彩知识中的学习内容，提出这些问题，一是让学生回顾以往所学的基础知识，二是为接下来的调色游戏做好准备。
3、出示不同的色卡，让学生自己感受以下几种色彩的共同体验。
（1）色彩的冷暖感； （2）色彩的轻重感；
（3）色彩的软硬感； （4）色彩的兴奋与肃静感；
（5）色彩的明快与忧郁感； （6）色彩的华丽与质朴；
（7）色彩的远近感； （8）色彩的扩张与收缩感。
学生有了这些感受以后，对接下来用色彩表达情感有了一定的表达依据。
[设计思路]：此环节是为了巩固旧知识，延续本课第二个环节的内容，使学生对色彩的意义有更丰富很深刻的感受，为学生下面参与活动做铺垫；
（三）学生操练
1、色彩的情感表现
分组用圆圈涂上颜色代表自己的现在的心情，并加以说明
[设计思路]本环节的设计让学生学以致用，把所学与实际生活相联系，激发学生的学习兴趣，通过讨论能增强学生感受力并提高自己的语言表达能力，同时通过游戏与涂色练习，解决难点——色彩知识在生活中的应用。“素描靠功夫，色彩靠天赋”，色彩是靠感悟出来的，光练习是不够的，所以我在欣赏部分分类引导学生一起感受了一把同类色与对比色的不同色彩魅力，为下一阶段的设计应用打下良好基础。
2、色彩感悟
出示两张绘画作品——梵高的《向日葵》、蒙克的《呐喊》。
问题：你能通过画面的色彩，理解此画所要表达的情感吗？
[设计思路]：学生尝试用色彩来表现自己熟悉同学的性格特征，体会色彩的特殊表现，让学生感受抽象性的绘画作品时，能使他们很自然地体会到色彩作为
一种绘画语言，在绘画中所起的作用，并在今后学习中尝试通过色彩来分析、理解绘画作品。
（四）知识延伸，体验创作的快乐。
1、教师演示如何运用搭配色彩。
2、再出示两份色彩搭配的设计图案，供学生欣赏。
3、提出作业要求：以正方形做水平、垂直的疏密分割，在相应的空格中做色彩搭配训练。教师巡回辅导。
[设计思路]本环节的设计主要是针对绘画练习的。在作业设计上打破了常规的划分区域练习，而是选择了简单图形的色彩设计，这样的图形更直观更容易被学生接受。在色彩搭配上，为了色调的统一，选择同类色的层次变化不仅降低了难度学生更容易理解而且画面层次分明效果显而易见。
（六）课后练习
观察身边不同事物给我们的感受，下次上课并加以解释。
[设计思路]：设计此课后作业，有利于课堂知识的深化，使学生在生活中能更好的运用美术。
篇9：装饰色彩说课稿
装饰色彩说课稿
一、教材分析：
本课属于造型。表现领域，本课通过引导学生观察、发现生活中和艺术作品中的装饰色彩，了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法，在教学体验活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。通过对比分析，让学生了解色彩的写实性，了解装饰画在造型手法上突出古拙、简练、夸张、变形的特点，用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。
根据上述教材分析和《美术新课程标准》中造型与表现中的阶段目标，我确定本节课要达到以下三个教学目标：
①、使学生理解色彩的概念和作用。
②、增强学生的欣赏能力和感知能力。
③、培养学生正确的审美观，塑造学生初步的审美心理结构，提高学生的审美能力。
1了解民间艺术中装饰色彩的特点及表现方法。
2.知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，学习和掌握色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
3.在教学活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重点：了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。
二、学情分析：
⑴、说学生现有阶段的水平和能力
接下来我对学情进行分析：六年级的学生在前段的学习中掌握了关于装饰画的学习方法（如装饰画的特点等）此阶段的学生对色彩具有了极强的兴趣，关注的注意力增强，能够准确地对作品进行分析并且可以用自己喜欢的方式表现对于色彩的感受。
⑵、说课标确定本阶段学生应达到的能力
在美术课标中确定本阶段学生在造型与表现领域中应达到的'能力是：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用线条、形状、色彩等造型元素以描绘的形式，运用装饰色彩创作生活中的装饰画。
三、说教与学的方法
1、教学分析：
在整个课堂教学中明确 “学生为本”的教育设计理念，根据学生的身体和心理特点，通过一个简单的生活图片对比、大量的装饰色彩图片的欣赏，激发了大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;接着我再利用讲述法导入正题，引出装饰色彩的概念，并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导，以增加学生的理性认识，突出本课时教学的重点。
2、学法分析：
遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、总结，再操作，将观察——发现——交流——归纳等学习方法融合到创作的要点和难点。
四、教学过程的设计：
（一）课堂导入：装饰画中的牛与自然界中的牛对比。（展示）
引出本课课题：装饰色彩
设计意图：《新课标》中明确提出：兴趣是学习美术的基本动力之一，有贴近生活化的图片对比可以更好的吸引学生的兴趣，为下一步的讲授打下基础。
（二）讲授新课
1.学习装饰色彩。
结合民间装饰画作品讲授装饰色彩找出其特点：色泽鲜明、艳丽、明快、简单。（板书），引出装饰色彩的含义。
设计意图：虽然面对的是心理日趋成熟的高年级学生，但是不能忽略了任何可以引起学生兴趣的环节，就兴趣而言单纯的讲授含义并不能达到最佳的教学效果。抓住学生的兴趣来初步解决本节课的教学重点。
2．分析装饰色彩的运用方法
利用收集的民间装饰画作品，组织学生交流。
教师的有效提问和学生交流活动来完成怎样运用装饰色彩来体现夸张变形的装饰画。
设计意图：这是本节课的难点环节之一。我在这一节课中将探究与自主学习相结合，通过提出——观察——发现——交流——归纳等学习方法来攻克本节课的教学难点。
3．介绍装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用。
观看教学。
设计意图：通过这样一个环节可以使学生有效地了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用，将书本中美术带到了学生们的身边，贴近学生们的生活实际。
使学生们了解民间装饰色彩于生活、高于生活的道理。
4．教师演示
（1）展示并分析学生的优秀作品。
（2）教师示范作品。
设计意图：在美术教学中，示范与演示是行之有效的教学方发，通过教师的这种方法可以使学生获得丰富的感性材料，加强书本与实践的联系，更好的理解用色和用线有效地解决绘画中可能会出现的困难。
5．布置作业要求。
设计意图：根据学生的实际情况结合本节课的教学目标而制定。
（三）、完成作业，教师进行辅导。在辅导过程中体现分层、分类辅导，注意培养学生个性作品，体现学生差异。
（四）、评价
组织学生进行展示与评价活动，鼓励学生积极参与展示和评价。
在评价中以学生的客观表现为主要依据，突出教学评价的整体性和综合性，过程中加强评价的互动与反馈，重过程、轻结论。
（五）、课后拓展
请学生去寻找生活中的装饰色彩。
设计意图：让生活走进美术，让美术表现生活是新课程倡导的一种教学方式。去找寻生活中的装饰就可以将美术知识与生活有效结合。
篇10：《色彩ABC》说课稿
《色彩ABC》说课稿
第一大版块：教学资源开发
一、教材分析：
《色彩ABC》一课是集绘画、制作、审美、与游戏为一体的课业形式。教材中主要是通过让学生利用生活中的小物体天然的色彩，粘贴成画，让学生们被自己设计的图画生动的情景，画面，更能吧学习者带入到热烈的情景中，从而更好的激发学生的制作热情。
二、学生及媒体分析：
中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的可见有助于本科的教学。本科以实物投影为主，可以很清晰的展现出技法、步骤、粘贴画的制作。
三、教学目标、重点、难点：
教学目标：
1、认识领域：利用小物体天然的颜色，拼贴组合成画；
2、操作领域：使孩子们充分体验找到合适的材料的那种满足感，感受制作过程的新奇，享受制作 成功的快乐，培养探究精神和创造能力；
3、情感领域：以敏锐的目光去发现和挖掘生活中的素材，引导儿童大胆想象和创造，技法学生热爱生活的情感，养成耐心细致的好习惯，体验美术学习带来的`快乐！
教学重点：
1、粘贴画的制作方法、步骤和要求：
（1）、粘贴画的底图绘画；
（2）、粘贴画的小物体粘贴方法；
（3）、粘贴画要求画面饱满，色彩丰富，构思精巧！
2、粘贴画的创作方法、步骤
教学难点：
如何鼓励学生设计并粘贴制作出多种丰富、美丽的粘贴画！
第二版块：教学法
一、说教法
本课包含了天然材质，社会因素，自然环境等多个方面的相关知识，通过多媒体设备，师生共同欣赏，共同合作，共同游戏，建构气自主的平台，主要体现在一下三个方面：
1、由静变动，新颖活泼；
2、激趣引新，变幻无穷；
3、个性发展，启迪创新。
二、说学法
1、充分考虑学生的兴趣，通过小魔术，吸引学生的注意力，并仔细观察几幅图，在尝试、分解等学生喜闻乐见的活动形式中，使他们在探索中发现，在探索中创新。
2、在底图的创作绘画和粘贴画的粘贴时，倡导合作，学会尊重别人的意见，体会到在与他人合作的重要性，能大胆表达自己的感受，相信自己“不但能做，而且能做的精彩！”
第三版块：教学过程设计
一、神秘导入、探究之旅
1、上课初始先给学生们表演“小魔术”，调动起孩子们的兴趣，让学生们真正开心起来。同学们开心么？
2、闭上眼睛，老师喊一二三，然后一起睁眼睛~~(大家眼睛闭上等待)~~~睁眼~
3、为什么一睁眼睛，刚才那张纸就变样了呢？为什么可以用一张纸变出那么多样子来的画呢？你们能不能也做出一个这样的魔术道具来？并且让学生观察，“魔术道具”的特点。（学生现时体验变脸的乐趣）
4、让学生先注意观察“道具”的特点。（原来是由几张相同的纸，画上了相同的画）然后思考为什么这件“道具”明明看起来图是一样的，但总觉得不一样呢？（图片相同，但使用的材料不同？）接下来就要求同学们思考，如何用自己准备的材料制作一张好看的“道具”？（给学生时间，让他们思考，结合自己的想法，畅谈自己对“道具”的形式，色彩的不同感受，充分展现其个性进而畅所欲言。）用快乐的游戏开启想象之门，学生的创作激情被唤起，在老师的引导下，学生运用剪、贴、等技法及色彩与“感觉”做了第一次的亲密接触。
5、揭示，点明课题：大自然鬼斧神工的神奇 色彩ABC
二、情趣示范、合作体验
1、老师提供给每个制作小组一个卡片（整幅图片切开的），每小组一份。然后讲授，毛线剪切，豆类拼镶，粮食撒倒，零食等材料的粘贴方法！（师生合作），思考自己组内的卡片，应该使用什么合适的材料，用来粘贴。
学生总结。
2、想知道老师怎么做道具的嘛？请学生参与制作道具的过程，使用实物投影，让学生们了解的更清楚。
（学生在教师指导下操作粘贴，教师提醒大家可以借助其他工具，并注意安全。）
教师巡回指导时，放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣，活跃了课堂气氛，这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念，对于中高段学生有着示范的必要，同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。这是学生的感觉由体表转向了内心，感觉的体验得到了升华。
3、本课高潮：变一个大型魔术。孩子们大概10---15分钟就可以制作完成领导的卡片，并粘贴好自己的材料。剩下的时间，让孩子们分别吧自己制作的卡片贴在教师已经准备好，并且贴在黑板上的另一张大卡纸。原来，所有的纸片，粘贴好，是一个非常漂亮的圣诞老人。
三、多为评价、个性表达
1、自评、互评
当学生小组基本完成作品时，让他们把自己贴的卡片给好朋友或者周围同学看，并说明自己使用的是什么材料，说说比较经典的地方。比如，使用的材料比较特殊，或者是材料使用非常得当。这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示，另一方面又是由制作方法和造型元素的粘贴画给在场老师们的感觉，这又是一个互动交流的过程。
2、每个孩子都希望能得到老师的肯定和表扬，只要有一点进步我都会给予鼓励和评价：“你使用的材料真有特色。”“这副粮食粘贴做的真好。”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！而且，
3、总结评价拓展：快圣诞节了，这幅同学们亲手制作的圣诞老人，大家想送给谁啊？（学生说，送老师，送同学，送爸爸妈妈等等。）老师提议这幅画是4.2班所有同学的共同的心意，放在教室里，送给在场的每个老师。让他们感觉到，不但能制作出漂亮的粘贴画，还能表现的很美，很有艺术感，看这些作品非常够味。
感觉是多方位多角度的，你还能体验到别的感觉嘛？感觉又是很奇特的，同样的东西在不同的地方场合给人不同的感觉，如一块冰冬天给人冷的感觉，而在夏天就给人以凉爽的感觉，你能用今天所学的方法表达出自己真是的感受嘛？
课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物，自主参与探索过程。
学生的自主创新设计能力的培养：
1、贴近生活、服务生活、美化生活；
2、自主学习、探究发现、合作交流；
3、移情联想、张扬个性、创新实践。
总之，课堂教学是一门遗憾的艺术，只要我们都多想一想，试一试，就一定会有收获。
本课的设计体现了以人为本的教学理念，以体验为灵魂，让学生在各种游戏中探索发现，兴趣是最好的老师，教学中，使用游戏调动学生的兴趣，教师在教学中两次合作尝试制作的设计和引导，由浅入深，潜移默化的展开教学游戏活动，使学生在不知不觉中掌握了知识技能。
篇11：《感觉色彩》说课稿
一、说教材
本课是艺术八年级上册第六单元的内容，是以美术分科切入的综合性艺术课中的一节课。主要是为了培养学生的艺术通感。
教学内容力求适合学生的能力，使学生的主体作用能够得到充分的发挥，在尊重学生的个性的同时培养学生的主动学习的习惯以及举一反三的能力及习惯。
重点：对色彩的感受
难点：感受色彩，并进行联想。
二、说目标
通过识别、感受不同的色彩，获得对色彩的不同感受，如冷暖、味觉、联想等，并积极而主动地感受色彩，调动学生的情感。
三、说教法
本课以计算机为辅助，利用专题性站引导学生主动去发现与归纳色彩的情感与心理效应，学习简单的.运用，以形成艺术通感。
教学方法：发现式
四、说教学设计
设置情境——提供资料——学生探究——总结结论。
1、设置情境：听音效，谈感受——冷暖，引出“感受”
2、提供资料
（一）学生探究：冷暖（速度较快的同学自行理解色彩带来的轻重、涨与缩、华丽与朴素等感受）
（二）互动探究：味觉、软硬
（三）色彩的联想：具象联想与抽象联想
3、知识巩固与评价（计算机操作）
4、拓展与留言
五、说学法
学生的自学能力比较差，因此给他们一个网站让他们自学是不现实的，所以给学生一些半成品，在此基础上学习可能效果好一点，也是比较适合学生实际的。对与知识积累较丰富，学习能力又比较强同学，交互式站又为他们提供了广阔的空间。
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9.色彩平面设计论文
10.秋天的色彩_
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