《海棠》阅读及赏析
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篇1：苏轼《海棠》阅读答案及赏析
苏轼《海棠》阅读答案及赏析
海棠
苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
注释：
海棠：昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也。”此诗戏之。
东风：春风
袅袅：微风轻轻吹拂的样子。
崇光：指高贵华美的光泽。
红妆：用美女比海棠。
（1）诗歌的开头两句的景物描写有何作用?请简要作答（4分）
（2）古人对于后两句有“造语之奇，构思之巧”的评价，请结合诗句试作赏析。（4分）
【参考答案】：
（1）A、烘托渲染了一种空蒙迷离的境界和气氛。B、暗示出作者幽寂孤独的心理。
（2）“造句之奇”“奇”在诗人以花拟人。在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜唾去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神。“构思之巧”“巧”在化用了李商隐的“客散酒醒深夜后，更持红烛照残酒”却又无斧凿之迹。
阅读练习二：
(1)一、二两句分别从什么角度写了海棠的什么特点？
(2)诗人主要采用了什么手法来表达作品的主旨？试结合全诗作简要分析。
解析：
(1)“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，“崇光”是指正在增长的春光。“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾；“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花。这两句是通过视觉和嗅觉来写海棠的光彩正艳、香气正浓的。
(2)诗中“睡去”与“红妆”使用的拟人手法十分明显。“只恐夜深花睡去”，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，是全诗的关键句。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。
参考答案：
(1)视觉(颜色)、嗅觉(香味) 写出了海棠高洁与柔美的特点。
(2)采用拟人的手法。以“花睡去”将花人格化。由写海棠花的高洁柔美，引出人花对话，唯恐花睡去，表达了爱花惜花之情，实际上是慨叹良辰易逝、盛世不再的主旨。
赏析：
这首绝句写于元丰三年（公元1080年），苏轼被贬黄州（今湖北黄冈）期间。
诗人首先刻画微风中的海棠,着意表现海棠的色彩。 “东风”就是春风，“袅袅”，微风轻轻吹拂的样子，“崇光”指高贵华美的光泽。这句诗的意思是：微风轻拂着海棠，海棠泛出华美的光泽。一个“泛”字，写出了在月光的照耀下，在微风的吹拂中，海棠花朵闪烁不定的情景。
第二句描写月下的海棠的`清香。 “香雾空蒙”，写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”的意思是说，明月转过了回廊，照不到海棠花。既然这样，海棠花就只能在孤寂黑暗的夜幕里，散发幽香了。显然，此时的海棠花就如同诗人本人，有才能，有理想，却得不到重用，真是处江湖之僻远，不遇君王恩宠啊！所以，这里的空蒙幽寂的夜景描写，暗示的是诗人幽寂孤独的心理。
最妙的是三四两句。句中“恐”是担心的意思，它形象地写出了诗人爱花的心理活动和依依不舍赏玩的情态；“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。这两句诗被后人誉为“造语之奇，构思之巧”。“奇”在古人常常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语，淋漓尽致地表现出诗人爱花更惜花的感情。“巧”在诗人又以花喻己，海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？显然，海棠其实就是诗人本人，得不到月光照射而只能屈身于黑暗中的海棠的遭遇就是诗人自己的遭遇的写照。“只恐夜深花睡去”隐含顾影自怜的意思。但诗人并不因此而颓唐萎靡，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中，我们分明可以感触到诗人豁观、洒脱的胸襟。
综观全诗，前两句点出诗人赏花的时间是春天的月夜，并描绘了海棠在东风月色中的光彩和芬芳，是实写，后两句诗写海棠的神态，是虚写。虚实结合，既表现了海棠优雅脱俗的美，也抒发了诗人爱花惜花的感情，更书写了怀才不遇的人生感慨。全诗语言浅近，含而不露，感而不伤，情意深永，耐人寻味。
篇2：海棠原文及赏析
海棠原文及赏析
原文
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
翻译
东风轻拂着海棠，花透出美妙的光华，
迷茫的夜雾中弥漫着花香，朦胧的月光转过回廊。
夜很深了，因为担心海棠会像人一样而睡去，
所以赶忙点燃蜡烛，照耀着海棠。
运用手法运用了对比、暗喻.拟人等手法，将诗人的失意以及郁郁寡欢的心情体现了出来。
赏析
这首绝句写于元丰三年（公元1080年），诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？夜阑人静，孤寂满怀的`我，自然无法成眠；花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？不成，能够倾听花开的声音的，只有我；能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。
末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方展现姿色的舞台；那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁可以阻挠呢？
全诗语言浅近而情意深永。清代诗人查慎行说：“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。”写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。
篇3：苏轼海棠赏析
苏轼海棠赏析
海棠
宋代：苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
注释
东风：春风。袅袅：微风轻轻吹拂的样子。一作“渺渺”。
泛：摇动。
崇光：高贵华美的光泽，指正在增长的春光。
空蒙：一作“霏霏”。
夜深花睡去：暗引唐玄宗赞杨贵妃“海棠睡未足耳”的典故。史载，昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也。”
故：于是。红妆：用美女比海棠。故烧高烛照红妆：一作“高烧银烛照红妆”。
赏析
首句是起。诗人写道：“东风袅袅泛崇光。”“东风”即春风。“袅袅”形容烟气缭绕升腾。“东风袅袅”这里形容春风的吹拂之态。化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（秋风吹来啊阵阵清凉，洞庭起浪啊落叶飘扬）.之句，属于用典中的“语典”。“泛”即弥漫。“崇光”是指正在增长的春光。“崇”推崇，引申为“增长”。其中，诗人在此用一“泛”字，活化出了春意浓浓的景象，也为海棠的盛开营造氛围。
次句是承句。诗人写道：“香雾空蒙月转廊。”这一句侧写海棠。“香雾”指的是氤氲的雾气中的海棠花香。“空蒙”即细雨（烟雾）迷茫的样子。南朝齐谢眺《观朝雨》中写道：“空蒙如薄雾，散漫似轻埃。”唐代杜甫的《渼陂西南台》中写道：“仿像识鲛人，空蒙辨鱼艇。”宋代苏轼《饮湖上初晴后雨》中：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”这里，“香雾空蒙”描写了海棠阵阵幽香，在氤氲的雾气中弥漫开来的景象。诗人从嗅觉的角度来写，香飘四溢，不但扩大了诗歌的空间，也提高诗歌的审美境界。“月转廊”即月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花。其中的“转”字，不但表明了月光动态性，给诗歌增添空间感，也暗示夜已深而人难以入眠的寂寞之感。
后两句写爱花心事。第三句转句。诗人首先写道：“只恐夜深花睡去。”这一句紧承第二句而转，担心“夜深花睡去”。这一句是全诗的关键句，是从上面描写环境进入到描写人物的内心世界中，表现了赏花者的心态。上面写“月转廊”，月光再也照不到海棠了。其中，一个“只”，可以说虚词表意，深化了爱花人的痴情。一个“恐”字，不但强调了诗人对海棠的痴情，更暗示了自己的孤寂、冷清。最后是合句。
诗人接着写道：“故烧高烛照红妆。”这一句将爱花的感情提升到一个极点。“故”即所以之意，含有“特意而为”之意。同时，这一句运用了唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故。据宋释惠洪在《冷斋夜话》中记载，唐明皇登沉香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使侍儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”这里，“红妆”表面指海棠，实则诗人在此运用了拟人的修辞手法，表明了自己对心上人的思念。可以说，诗人以花喻人，不但含蓄，而且给人以审美想象。
“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的'明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是作者用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写作者对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。
全诗语言浅近而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。
篇4：《海棠 》阅读及答案
《海棠 》两首阅读及答案
海棠
（宋） 王安石
绿娇隐约眉轻扫，红嫩妖娆脸薄妆。巧笔写传功未尽，清才吟咏兴何长。
海棠
（宋）崔鶠
浑是华清出浴初，碧绡斜掩见红肤。便教桃李能言语，要比娇妍比得无。
21.两首诗用 ▲ 、 ▲ 字表现海棠的特点。（2分）
22.简要分析两首诗各用什么手法表达对海棠的喜爱之情。（5分）
阅读答案赏析
21.（2分）娇、嫩（每点1分）
22.（5分）第一首①拟人手法，描写海棠叶和花，显出叶娇柔、花妖娆的美。
②直抒胸臆，诗人感叹自己笔虽巧但仍不能写尽海棠的美，无法满足自己吟咏的兴致，以此表达喜爱之情。（每点1分）
第二首①比拟手法，海棠如刚出浴的.美人，绿叶红花如美人身上的绿绸嫩肤，娇嫩无比。
②用典，“华清出浴初”运用《长恨歌》中杨贵妃赐浴华清池的典故，表现海棠之美。
③对比，用桃李的娇美无法和海棠的娇美相比，表达喜爱之情。
④虚实结合，前两句实写海棠之美，后两句虚写，假如桃李能言，欲与海棠比娇美，也会自认无法比得上。（每点1分，答出三点即可）
篇5：《咏白海棠》的阅读答案及赏析
《咏白海棠》的阅读答案及赏析
原文
咏白海棠
林黛玉
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
【注】
①这首七律诗是在《红楼梦》第37回因探春提议创建大观园诗社开社时的首场集体诗作。因恰好有人送入白海棠两盆，就吟咏此物，诗社遂命为“海棠社”。此次诗赛，由探春限韵，探春、宝钗、宝玉、黛玉每人一首，后来湘云又来补作两首。黛玉的这首诗，被海棠诗社社长李纨称为“风流别致”，历来评论家认为此诗有与众不同的个性及风貌。
②月窟：月中仙境，月宫。仙人：嫦娥。缟袂：白绢做的衣服。
1、此诗的颔联历来为人称道，请从表现手法和语言的角度赏析此联。（5分）
2、此诗的最大特点是以花写人，托物言志。诗中的种花人、白海棠花以及“秋闺怨女”，都是林黛玉的'自我写照。请具体分析林黛玉通过白海棠写出了自己的哪些思想性格？（6分）
参考答案
1．（1）表现手法：拟人、联想、想象（答出两种即可）。拟人，“偷来”“借得”，巧用了拟人手法。（2分）
（2）语言：“偷来”一词，贬词褒用，想象新颖，灵巧别致，意趣盎然，突出白海棠的洁静娇羞，柔美可人。“借得”朴词见新，灵动飘逸，突出白海棠的香魂四溢，芳芬诱人。二词配合，巧用拟人，见姿见态，见色见韵，显出诗人慧心。（3分）
2．（1）“碾冰为土玉为盆”，玉盆冰土中白海棠清雅，种花之人“碾冰为土”“玉为盆”，写出种花人之高洁。
（2）偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，正面描写白海棠。写出白海棠的洁白、坚贞、孤傲，写出林黛玉的高洁、孤傲。
（3）“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”，写出白海棠的寂寞、幽怨、悲愁，也写出林黛玉寄人篱下寂寞、孤独、哀怨的思想性格。
（4）“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏”，通过写白海棠无处诉说的深情，写出林黛玉的多情。
总之，诗中白海棠表现出的高洁、哀愁、深情的形象，正是林黛玉思想性格的化身，诗人通过白海棠含蓄地表现了林黛玉清高超拔，空灵飘逸的品性。
以上四点答出三点即可。
赏析：
林黛玉的《咏白海棠》见《红楼梦》第三十七回。林黛玉诗才敏捷，此诗一挥而就。
首联“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”，不写花而先写种花之人，与薛宝钗之诗同一起法。首句写湘帘半卷，门亦半开，种花人已呼之欲出，但与“珍重芳姿昼掩门”之人风韵却截然不同：一潇洒活泼，一稳重矜持，恰成明显对比。次句写种花之人“碾冰为土”以“玉为盆”，则种花人之高洁可知，玉盆冰土中白海棠之清雅更可知。此联借写种花人写花，已将种花人与白海棠的神韵画出轮廓。
颔联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，正面描写白海棠，特写其得梨蕊、梅花之长的风度精神。此联意思不过是说海棠白如梨蕊，神韵犹如梅花，但“偷来”“借得”说法新巧，显出诗人慧心。
颈联“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”，为流水对，将白海棠花比作“秋闺怨女”用以“拭啼痕”的“缟袂”，而此“缟袂”又系“月窟仙人”所缝制，可见诗人想象力之丰富。全联的意思是说：深闺中幽怨的女儿将婵娥所缝制的白色娟袖揩拭眼泪。这“秋闺怨女”就是黛玉自己。其时黛玉正居父丧，身穿白色孝服，诗人将写实与幻想糅合，画出了白海棠哀愁的形象。
尾联“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏”，继续以人写花，她倦倚昏夜西风之中，娇羞默默，无处诉说自己的一片深情。
黛玉此诗的特点是以人写花，新颖别致。诗中的种花人、白海棠花以及拟花之“秋闺怨女”，又都是她的自我写照。诗中所表现出来的潇洒、机灵、高洁、哀愁、深情的形象，正是林黛玉思想性格的化身。与宝钗的白海棠诗相同，她们都在诗中表现了自我，但黛玉之真率与宝钗之矫情，表现出完全不同的特征。
篇6：咏白海棠赏析阅读训练题
咏白海棠赏析阅读训练题
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，秋多焉得玉无痕。欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
咏白海棠 林黛玉
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
（据人民文学出版社12月第2版《红楼梦》第三十七回）
咏物诗讲究形神兼备。以上两诗，颔联都着眼于白海棠之“白”，但绘形写神各有不同。“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”一联，前句以洗尽胭脂，极言其自然本色之美，后句以晶莹剔透的冰雪，喻其冰消玉洁之魂。倒装句式的运用，显得新颖别致：“洗”“招”二字，运用拟人手法，生动地传达出白海棠的情韵神态；而“秋阶”“露砌”的映衬，更是意味深长。诗人含蓄的表现了白海棠朴素淡雅、清洁自励的品性。
“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联
【参考答案】
“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”一联，前句以梨花之白，形容白海棠的“白”，较之“洗出”句，更侧重于表现“白”的鲜艳洁净，后句再以梅花之魂赋予了白海棠孤高傲世的`精神：“偷来”“借得”巧用了拟人手法；而“偷来”一词，贬词褒用，想象新颖，灵巧别致。
手法、技巧比较
【方法指津】表现手法、艺术技巧的比较，一要熟知基本知识，如抒情方式有直接抒情、间接抒情，其中间接抒情多为借景抒情、托物言志、借用典故、借古喻今等；表现手法有比兴、对比、衬托、象征、联想、想象、虚实相生、动静结合等；结构安排常用的模式有首尾照应、开门见山、铺垫、层层渲染、先总后分、过渡、先景后情、卒章显志、伏笔。此外还有各种修辞方法。二要了解各种表现手法、艺术技巧的作用和表达效果。
篇7：大鱼海棠经典台词赏析
1、爱不是索取，亦不是占有，而是看到你幸福就好。即便这世上不再有我，即便我没法再守护你，我会化作人间的风雨，永远陪伴在你身边，永远……
2、爱一个人，就是不让她受一点苦，帮助她获得幸福，耗尽所有，哪怕生命，也要守护她的一切，那个为了吸引心爱女孩注意，故意将花盆从窗沿推下的幼稚男孩，用他的生命诠释了爱的真谛。
3、湫爱椿，除了竭尽所能守护她，救活她，还把她送到她爱的鲲身边，因为湫知道，只有这样，椿才会快乐，湫说过，活得再久，不快乐又有什么意义呢。
4、鲲救椿失了性命，椿为救回鲲失了性命，湫用自己的生命救回了椿，还把她送到人间。
5、生离死别，爱到天崩地裂，海枯石烂，椿的爱不占有，不索取，一直都在无私地付出。
6、我会化作人间的风雨，永远陪伴在你身边。
7、这个世界所谓的真理是“我相信”，因为没有永恒的正义。
8、我们那时比后要更了解彼。
9、神仙也是凡人做，只是凡人心不坚。实际上是我们内心最柔软与最坚硬的地方。
10、人要是死了，就看不见这么美的天空了。”湫望着漫天的星星自言自语。
11、爷爷对椿说：“我们并不是神，我们为他们工作，真正的神在你心中。”
12、我不明白，为什么最相爱的人不能在一起。
13、我记得他的样子，我不知道他的名字。――椿
14、我希望你长大，长得比玻璃缸还大，比镜子还大，比桌子还大，比床还大，整个屋子都装不下你。――椿
15、我欠他一条命，我要还清欠他的。――椿
16、人生是一场旅程，我们经历了几次轮回，才换来这个旅程。而这个旅程很短，因此不妨大胆一些，不妨大胆一些去爱一个人，攀一座山，追一个梦。
17、总有一天，我将在另一个世界的晨光里对你歌唱，在地球的光里，在人类的爱里，我曾经见过你。
18、湫：“你知道吗，我从小没有爸妈，奶奶一个人把我带大，吃了很多苦，从小就没人管我，天不怕地不怕，想干什么干什么，可在世上我最怕的，就是让我爱的人受苦……”
19、我一直在想，大海究竟是什么?面对大海，我们首先想到的是孤独，大海是憧憬，我们就像一个海浪，涌起又落下，大海是一条地平线，它是软的，大海是一面巨大的镜子，我们在里面看到自己的灵魂，大海，实际上是我们内心最柔软与最坚硬的地方。
20、 “我们死后还会重逢吗?会重新认得吗?” “我们会重聚的，无论变成什么模样，我们互相都会认得出来。” “你相信奇迹么?”
21、所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发……他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……死的时候，他们便到了岸，各去各的世界
22、我很后悔那个晚上没有紧紧抱住你，椿，答应我，不要放开我，相信我，你会幸福的，从认识你，到跟你性命相连，我从未后悔过。
23、你相信有永恒的爱吗，就像星星一样。
24、世界上每一个活着的人都是海里活着的一条大鱼，人生就是航越大海。
25、你以为你接受的是谁的爱，你接受的是一个天神的爱，他将背叛所有的神灵去爱你，为你忍受一切痛苦，以此来带给你快乐。
26、我告诉你什么事最可悲:你遇见一个人，犯了一个错，你想弥补想还清，到最后才发现你根本无力回天，犯下的罪过永远无法弥补。我们永远无法还清犯下的…
27、怕你飞远去，怕你离我而去，更怕你永远停留在这里;每一滴泪水，都向你流淌去，倒流回最初的相遇。
28、有的鱼是永远都关不住的，因为他们属于天空。
29、只要你的心是善良的，对错都是别人的事。
30、椿去湫来，海棠花开，你是否已化作风雨，穿越时光来到这里。
31、从认识你，到跟你性命相连，我从未后悔过。
32、你在梦里，我不愿醒来。
33、我们始终相信有一天，鱼跃此时海，花开彼岸天。
大鱼・海棠简介：
“我们的梦想是做一部深深打动人心的动画电影，带给少年爱与信仰的力量。”《大鱼・海棠》原作者Tidus，21岁从清华大学热能动力专业退学，和好友Breath一起创立了彼岸天， 获得联创策源百万美金的风险投资，启动了动画电影处女作《大鱼・海棠》，影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖，被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。该剧的创意来源于庄子的“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也”，讲述了一个属于中国人的奇幻故事，影片试图向观众展现那条游弋在每个中国人血液和灵魂中的大鱼――鲲。影片发生的场景源自中国客家土楼。中国土楼，是客家人来到南方初期建筑，由于其圆的造型，且多是几个土楼组成村落，解放初期被美国卫星拍到图片，误以为是中国核设施，后派“旅游团”到闽方知真相。中国土楼是世界上独一无二的神话般的山村民居建筑，入选世界文化遗产，这奇迹般的建筑群以及客家深厚的文化底蕴将赋予影片《大鱼・海棠》真实而震撼人心的烙印。所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼；出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。四十五亿年前，这个星球上，只有一片汪洋大海，和一群古老的大鱼。在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管世界万物运行规律，也掌管人类的灵魂。他们的天空与人类世界的大海相连。他们既不是神，也不是人，他们是“其他人”。少女椿，作为生家族的继承人，掌管着海棠花的生长。不惜违背族人戒律，逆天而行，在海底世界秘密饲养人类少年的灵魂――一条拇指大的小鱼。
[大鱼海棠经典台词赏析]
篇8：海棠原文、翻译及赏析
海棠原文、翻译及赏析
海棠 宋朝 苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
《海棠》译文
袅袅的东风足拂暖意融融，春色更浓。移朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。
只害怕夜深人静移儿独自开放无人欣赏，特意点燃蜡烛来照亮海棠的美丽姿容。
《海棠》注释
东风：春风。袅袅：微风轻轻足拂的样子。一作“渺渺”。
泛：摇动。
崇光：高贵华美的光泽，指正在增长的春光。
空蒙：一作“霏霏”。
夜深移睡去：暗引唐玄宗赞杨贵妃“海棠睡未足耳”的典故。史载，昔明皇召贵妃同宴，而妃宿酒未醒，帝曰：“海棠睡未足也。”
故：于是。红妆：用美女比海棠。故烧高烛照红妆：一作“高烧银烛照红妆”。
《海棠》赏析
首句是起。诗人写道：“东风袅袅泛崇光。” “东风”即春风。“袅袅”形容烟气缭绕升腾。“东风袅袅”这里形容春风的吹拂之态。化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（秋风吹来啊阵阵清凉，洞庭起浪啊落叶飘扬）.之句，属于用典中的“语典”。“泛”即弥漫。“崇光”是指正在增长的春光。“崇”推崇，引申为“增长”。其中，诗人在此用一“泛”字，活化出了春意浓浓的景象，也为海棠的盛开营造氛围。
次句是承句。诗人写道：“香雾空蒙月转廊。”这一句侧写海棠。“香雾”指的是氤氲的雾气中的海棠花香。“空蒙”即细雨（烟雾）迷茫的样子。南朝齐谢眺《观朝雨》中写道：“空蒙如薄雾，散漫似轻埃。”唐代杜甫的《渼陂西南台》中写道：“仿像识鲛人，空蒙辨鱼艇。”宋代苏轼 《饮湖上初晴后雨》中：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”这里，“香雾空蒙”描写了海棠阵阵幽香，在氤氲的雾气中弥漫开来的景象。诗人从嗅觉的角度来写，香飘四溢，不但扩大了诗歌的空间，也提高诗歌的审美境界。“月转廊”即月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花。其中的“转”字，不但表明了月光动态性，给诗歌增添空间感，也暗示夜已深而人难以入眠的寂寞之感。
后两句写爱花心事。第三句转句。诗人首先写道：“只恐夜深花睡去。”这一句紧承第二句而转，担心“夜深花睡去”。这一句是全诗的关键句，是从上面描写环境进入到描写人物的内心世界中，表现了赏花者的心态。上面写 “月转廊”，月光再也照不到海棠了。其中，一个“只”，可以说虚词表意，深化了爱花人的痴情。一个“恐”字，不但强调了诗人对海棠的痴情，更暗示了自己的孤寂、冷清。最后是合句。
诗人接着写道：“故烧高烛照红妆。”这一句将爱花的感情提升到一个极点。“故”即所以之意，含有“特意而为”之意。同时，这一句运用了唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故。据宋释惠洪在《冷斋夜话》中记载，唐明皇登沉香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使侍儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”这里，“红妆”表面指海棠，实则诗人在此运用了拟人的修辞手法，表明了自己对心上人的思念。可以说，诗人以花喻人，不但含蓄，而且给人以审美想象。
“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是作者用高烧的'红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写作者对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。
全诗语言浅近而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。
《海棠》创作背景
这首诗写作于公元1084年（宋神宗元丰七年），当时已是作者被贬黄州（今湖北黄冈）任团练副使已经五个年头。
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