余光中《民歌》原文阅读及赏析
“皮皮狗爱吃肉”通过精心收集，向本站投稿了11篇余光中《民歌》原文阅读及赏析，以下文章小编为您整理后的余光中《民歌》原文阅读及赏析，供大家阅读。
篇1：余光中《民歌》赏析
传说北方有一首民歌
只有黄河的肺活量能歌唱
从青海到黄海
风也听见
沙也听见
如果黄河冻成了冰河
还有长江最最母性的鼻音
从高原到平原
鱼也听见
龙也听见
如果长江冻成了冰河
还有我，还有我的红海在呼啸
从早潮到晚潮
醒也听见
梦也听见
有一天我的血也结冰
还有你的血他的血在合唱
从A型到O型
哭也听见
笑也听见
篇2：余光中《民歌》赏析
台湾当代诗歌的发展，从50年代至70年代，经历了一个之字拐的形态，先是承继五四新诗余绪，然后是现代主义风潮，最终回归中国诗歌传统，走上了中西融汇的道路。这方面，余光中是一个代表性的诗人。《民歌》是他70年代的重要作品。
余光中的诗是承继五四新诗起步的，50年代投入现代主义诗潮，后来又转而回归中国古典传统，最后他选择了一条中西融汇、古今结合的诗歌道路。《民歌》这首七十年代创作的作品就体现了诗人的这种探索和追求。
诗人对西方文学有很高的造诣，对中国古典文学也有深厚的功底和修养。因而，他能在东西参照中看待中国文化。所以，他的诗的回归不是形式的，而主要是基本的文学精神和民族魂魄的血统。正如他自己说：“我的血管是黄河的支流”。这首《民歌》就是在传统与自我、个性与共性的交融点上表现和歌唱了中华民族雄强自主、百折不挠的民族精神。这种精神的构成，是历史的，也是自然的。
因此，诗一开始就从我们民族的发祥地写起。正是那莽莽的黄土地养育了我们的民族，孕育了这首“只有黄河的肺活量能歌唱”的民歌。它自诞生以来，响彻华夏大地，“风也听见/沙也听见”。这里的民歌是我们民族起源时民族精神的.象征，所以，它有最古老的自然源流。正如人们所说：“黄河流域是华夏文明的摇篮”。
民族精神的演化，是从原始的自然理想而进入到社会文明的人文系统。这一进步，诗中是“黄河冰封”、“长江发出母性鼻音”两个意象的转换来表现的。从黄河到长江，不单是地域的扩大，而是展现了我们民族精神所经历的艰苦悲壮的历史行程。因此，“鱼也听见/龙也听见”。鱼龙是中华民族的图腾，这说明民族精神作为民族传统已深入到整个民族文化心理的底层结构。
历史长河流到今天，民族精神汇入现实个体。传统从自然本源出发经历了历史的磨砺和充实之后，又进入更高层次的生命自然。人的自我意识的觉醒和确认，是社会文明的巨大进步，它使民族精神的传统化为生命的血液，在个人的心海里激动。因此，“醒也听见/梦也听见”。这说明个体的人生已同民族精神溶为一体。
民族精神从河流进入血液，并没有到此终止。个体意识的张扬，正是民族整体灵魂苏生的重要表现和先兆。诗中的“自我”也不是纯粹的个人，它是个性化的共性。因而，进一步发展，就能超越个体的局限，而进入民族精神的永恒。这就是“有一天我的血也结冰/还有你的血他的血在合唱”。所以说，民歌的传唱不会断绝，它永远与我们民族的命运共哀乐：“哭也听见/笑也听见”。
这首诗以民歌为民族精神的指代，以河流的流动和转换为民歌传唱的载体，从外在世界进入主体世界，把共时态的地域环境与历时态的民族演化纵横融汇起来，从而构成了以诗人对民族的苦恋为核心而又辗转升华的四维空间（三维空间加时间维）。这是审美空间，也是智力空间。以高度的智慧对自己所属的民族进行深层次的审美思考，正是这首诗的基本特征。此外，节奏明快，韵律和谐，句式整饬，循环往复，一唱三叹，这种仿民歌的形式，也很适合诗的内容，并具有民族传统的特色。
篇3：余光中《民歌》原文及练习
1.对这首诗赏析，不恰当的一项是( )。
A.这首诗歌颂了中华民族艰苦拼搏、团结奋斗、不屈不挠的伟大精神。
B.这首诗构思巧妙，小中见大，所谓民歌，应是民族之歌。
C.全诗多用反复，是吸收了《诗经》的创作手法，可算是“重章叠体”之作。
D.各节句式长短不一，也不押韵;而从节与节之间的关系和整个结构看，又有严谨的间架和整齐的节奏。诗中联想自然，富有诗意。如由“青海”“黄海”联想到“风”“沙”，依此类推。
2.作者强调这首民歌“从青海到黄海”从高原到平原”“从早潮到晚潮“从A型到0型”，都能听见，这样写的用意是什么?
篇4：余光中的民歌的赏析
余光中的民歌的赏析
湾这首诗题为“民歌”，但显然它不是指一般意义上的民歌。在这里，它指的是中华民族那种传统的文化精神，那种生生不息薪火相传的自立于世界民族之林的精神。
民 歌
传说北方有一首民歌
只有黄河的肺活量能歌唱
从青海到黄海
风 也听见
沙 也听见
如果黄河冻成了冰河
还有长江最最母性的鼻音
从高原到平原
鱼 也听见
龙 也听见
如果长江冻成了冰河
还有我，还有我的红海在呼啸
从早潮到晚潮
醒 也听见
梦 也听见
有一天我的血也结冰
还有你的血他的血在合唱
从A型到O型
哭 也听见
笑 也听见
赏 析一
余光中的诗是承继五四新诗起步的，50年代投入现代主义诗潮，后来又转而回归中国古典传统，最后他选择了一条中西融汇、古今结合的诗歌道路。《民歌》这首七十年代创作的作品就体现了诗人的这种探索和追求。
诗人对西方文学有很高的造诣，对中国古典文学也有深厚的功底和修养。因而，他能在东西参照中看待中国文化。所以，他的诗的回归不是形式的，而主要是基本的文学精神和民族魂魄的血统。正如他自己说：“我的血管是黄河的支流”。这首《民歌》就是在传统与自我、个性与共性的交融点上表现和歌唱了中华民族雄强自主、百折不挠的民族精神。这种精神的构成，是历史的，也是自然的。
因此，诗一开始就从我们民族的发祥地写起。正是那莽莽的黄土地养育了我们的民族，孕育了这首“只有黄河的肺活量能歌唱”的民歌。它自诞生以来，响彻华夏大地，“风也听见/沙也听见”。这里的民歌是我们民族起源时民族精神的象征，所以，它有最古老的自然源流。正如人们所说：“黄河流域是华夏文明的摇篮”。
民族精神的演化，是从原始的自然理想而进入到社会文明的人文系统。这一进步，诗中是“黄河冰封”、“长江发出母性鼻音”两个意象的转换来表现的。从黄河到长江，不单是地域的扩大，而是展现了我们民族精神所经历的艰苦悲壮的历史行程。因此，“鱼也听见/龙也听见”。鱼龙是中华民族的图腾，这说明民族精神作为民族传统已深入到整个民族文化心理的底层结构。
历史长河流到今天，民族精神汇入现实个体。传统从自然本源出发经历了历史的磨砺和充实之后，又进入更高层次的生命自然。人的自我意识的觉醒和确认，是社会文明的巨大进步，它使民族精神的传统化为生命的血液，在个人的心海里激动。因此，“醒也听见/梦也听见”。这说明个体的人生已同民族精神溶为一体。
民族精神从河流进入血液，并没有到此终止。个体意识的`张扬，正是民族整体灵魂苏生的重要表现和先兆。诗中的“自我”也不是纯粹的个人，它是个性化的共性。因而，进一步发展，就能超越个体的局限，而进入民族精神的永恒。这就是“有一天我的血也结冰/还有你的血他的血在合唱”。所以说，民歌的传唱不会断绝，它永远与我们民族的命运共哀乐：“哭也听见/笑也听见”。
这首诗以民歌为民族精神的指代，以河流的流动和转换为民歌传唱的载体，从外在世界进入主体世界，把共时态的地域环境与历时态的民族演化纵横融汇起来，从而构成了以诗人对民族的苦恋为核心而又辗转升华的四维空间(三维空间加时间维)。这是审美空间，也是智力空间。以高度的智慧对自己所属的民族进行深层次的审美思考，正是这首诗的基本特征。此外，节奏明快，韵律和谐，句式整饬，循环往复，一唱三叹，这种仿民歌的形式，也很适合诗的内容，并具有民族传统的特色。
赏析二
余光中先生自称是“艺术上的多妻主义者”。在他的诗作中，传统与现代并存，中国和外国并举，多姿多彩。既有传统的元素，现代的元素;也有中国的元素，西方的元素，不一而足。仿佛向你开启一个五彩纷呈的世界。
首先，这首诗在思想内容上，所抒写的那种像黄河长江一样奔腾不息的文化精神，完全是中国式的。黄河长江是我们中华民族的母亲河，它们哺育着滋润着中国文化的灵魂。我们勤劳勇敢，我们自强不息。一代又一代的炎黄子孙在神州大地上繁衍着，传承着这种传统文化，并使之发扬光大。即令黄河长江“冻成了冰河”，“我的血也结冰”，还我们广大的同胞，我们的子子孙孙，为之拚搏为之创造。同时，又层层递进。由黄河长江到“我你他”，从自然环境到中国社会。浑然一体，一气呵成。
在艺术形式上，既中国又西方。该诗题为《民歌》，其形式上韵律上都体现了民歌的特点。同时，又体现了闻一多先生的诗歌主张。那种结构上所表现出来的匀称和谐的建筑美，和诗歌格律上的音乐美，十分突出。这些特点其实也是我们的诗歌传统的体现。同时，欧化的句式和二元对立的理念，又贯穿其中。比如“还有长江最最母性的鼻音”等句子，是欧式化的。而风与沙，鱼与龙，醒与梦，哭与笑，又体现着二元对立的理念。但作深入观，其实，西方人的所谓二元对立与咱们中国易经中的阴阳理念与老子的辩证法思想还是相通的。于是乎，在余诗中往往构成了一种既中既西的奇观。
从美学观点来审视余光中的诗歌，他的诗歌中既有豪放壮美的一面，又有婉约优美的一面;有骏马秋风冀北，也有杏花春雨江南。当然，这首诗还是以其壮美为主。如“只有黄河的肺活量能歌唱”、“还有长江最最母性的鼻音”“还有我的红海在呼啸”等句子，无不充满了质感，力度和豪迈之气。
篇5：余光中的作品：民歌
余光中的作品：民歌
传说北方有一首民歌
只有黄河的肺活量能歌唱
从青海到黄海
风 也听见
沙 也听见
如果黄河冻成了冰河
还有长江最最母性的鼻音
从高原到平原
鱼 也听见
龙 也听见
如果长江冻成了冰河
还有我，还有我的红海在呼啸
从早潮到晚潮
醒 也听见
梦 也听见
有一天我的血也结冰
还有你的血他的血在合唱
从A型到O型
哭 也听见
笑 也听见
赏 析
余光中的诗是承继五四新诗起步的，50年代投入现代主义诗潮，后来又转而回归中国古典传统，最后他选择了一条中西融汇、古今结合的诗歌道路。《民歌》这首七十年代创作的作品就体现了诗人的这种探索和追求。
诗人对西方文学有很高的造诣，对中国古典文学也有深厚的功底和修养。因而，他能在东西参照中看待中国文化。所以，他的诗的回归不是形式的，而主要是基本的文学精神和民族魂魄的血统。正如他自己说：“我的血管是黄河的支流”。这首《民歌》就是在传统与自我、个性与共性的交融点上表现和歌唱了中华民族雄强自主、百折不挠的民族精神。这种精神的构成，是历史的，也是自然的。
因此，诗一开始就从我们民族的发祥地写起。正是那莽莽的黄土地养育了我们的民族，孕育了这首“只有黄河的肺活量能歌唱”的民歌。它自诞生以来，响彻华夏大地，“风也听见/沙也听见”。这里的民歌是我们民族起源时民族精神的象征，所以，它有最古老的自然源流。正如人们所说：“黄河流域是华夏文明的摇篮”。
民族精神的演化，是从原始的自然理想而进入到社会文明的人文系统。这一进步，诗中是“黄河冰封”、“长江发出母性鼻音”两个意象的转换来表现的。从黄河到长江，不单是地域的扩大，而是展现了我们民族精神所经历的艰苦悲壮的历史行程。因此，“鱼也听见/龙也听见”。鱼龙是中华民族的图腾，这说明民族精神作为民族传统已深入到整个民族文化心理的底层结构。
历史长河流到今天，民族精神汇入现实个体。传统从自然本源出发经历了历史的磨砺和充实之后，又进入更高层次的生命自然。人的自我意识的觉醒和确认，是社会文明的巨大进步，它使民族精神的传统化为生命的血液，在个人的心海里激动。因此，“醒也听见/梦也听见”。这说明个体的人生已同民族精神溶为一体。
民族精神从河流进入血液，并没有到此终止。个体意识的张扬，正是民族整体灵魂苏生的重要表现和先兆。诗中的“自我”也不是纯粹的个人，它是个性化的共性。因而，进一步发展，就能超越个体的`局限，而进入民族精神的永恒。这就是“有一天我的血也结冰/还有你的血他的血在合唱”。所以说，民歌的传唱不会断绝，它永远与我们民族的命运共哀乐：“哭也听见/笑也听见”。
这首诗以民歌为民族精神的指代，以河流的流动和转换为民歌传唱的载体，从外在世界进入主体世界，把共时态的地域环境与历时态的民族演化纵横融汇起来，从而构成了以诗人对民族的苦恋为核心而又辗转升华的四维空间(三维空间加时间维)。这是审美空间，也是智力空间。以高度的智慧对自己所属的民族进行深层次的审美思考，正是这首诗的基本特征。此外，节奏明快，韵律和谐，句式整饬，循环往复，一唱三叹，这种仿民歌的形式，也很适合诗的内容，并具有民族传统的特色。
篇6：余光中《民歌》练习及答案
①传说北方有一首民歌/只有黄河的肺活量能歌唱/从青海到黄海/风也听见/沙也听见
②如果黄河冻成了冰河/还有长江最最母性的鼻音/从高原到平原/鱼也听见/龙也听见
③如果长江冻成了冰河/还有我，还有我的红海在呼啸/从早潮到晚潮/醒也听见/梦也听见
④有一天我的血也结冰/还有你的血他的血在合唱/从A型到O型/哭也听见/笑也听见
【练习】
(1)“只有黄河的肺活量能歌唱”，说明这首歌是( )
A.婉转悠扬的 B.雄浑高亢的 C.慷慨激昂的 D.低沉抑郁的
(2)“如果黄河冻成了冰河”“如果长江冻成了冰河”“有一天我的血也结冰”这些诗句表达了什么意思，理解正确的一项是( )
A.地球气候发生了巨大变化，进入了冰川时期。
B.中国的生态环境遭到了越来越严重的破坏。
C.中华民族的生存发展受到越来越大的挑战。
D.中国的气候变冷了，中国人的心也变冷了。
(3)选出对诗句分析理解不正确的一项( )
A.“从青海到黄海”“从高原到平原”是说不管在什么地方都能听见。
B.“从早潮到晚潮”“从A型到O型”是说不管什么时候(一天到晚)，不管什么人(各种血型)都能听见这首歌。
C.“风”“沙”“鱼”“龙”都能听见，是说所有一切的事物都能听见这首歌。
D.“醒”“梦”“哭”“笑”都能听见，是说无论什么情况下都能听见这首歌。
(4)下面是对全诗思想和艺术的分析，选出判断正确的一项( )
①这首诗歌颂了中华民族艰苦拼搏、团结奋斗、不屈不挠的伟大精神。
②这首诗构思巧妙，小中见大，所谓民歌，应是民族之歌，民气之歌。
③全诗多用反复，是吸收了《诗经》的创作手法。可算是“重章叠唱”之作。
④各节句式长短不一，也不押韵;而从节与节之间的关系和整个结构而言，又有严谨的间架和整齐的节奏，可谓自由和格律的融合。
⑤诗中联想自然，富有诗意，如第一段，说“北方有一首民歌”，因为中华民族起源于黄河流域，而北方有青海黄海，又多风沙。其他各段都是如此。
A.①③⑤正确，②④不正确 B.①②③④正确，⑤不正确
C.①②④⑤正确，③不正确 D.①②③④⑤全都正确
(5)对这首诗的解说，不恰当的一项是( )
A.第一节几行诗句极富气魄，境界阔大;而第二节的诗句却简单而传神。
B.第四节首句出人意料，用语亦悖于常规，却甚合诗道，正是为了反衬下句。
C.“冻成”、“冰河”、“结冰”，类似词语多次于诗中出现，隐喻着历史上中华民族的多灾多难。
D.诗中之“我”，既指作者，又指整体意义上的.热爱祖国的炎黄子孙。
(6)对这首诗的赏析，不恰当的一项是( )
A.全诗紧扣民歌之唱，字面上采用假设性的不断退让法来突出歌唱的困难重重，而蕴含于深层诗意中的民族情感，正在这种反压下得以强烈喷射。
B.本诗各节末以“也听见”来重叠复唱，在结构上使四节连成一个整体，在抒情上又起到一唱三叹之效。
C.诗中“黄河”、“长江”是最民族化的意象，“我的红海”中的“红海”则指欧洲的湖，这里是空间上拓宽意境。
D.四节诗正如刘熙载《艺概》中所言“一转一深，一深一妙”，妙到超出了常规。诗人始终不道破那传唱不衰的是一首什么样的民歌，令人寻味。
【参考答案】
(1)B
(2)C
(3)B
(4)C 【解析】《诗经》的创作手法是以赋比兴为主，并有重章叠唱之法，不同于反复。
(5)D
(6)C
篇7：余光中《乡愁》原文赏析
中华民族是个浪漫的民族，即使是浓浓的愁绪也能表现得异常凄美。中华民族是个多情的民族，即使远在天涯，也时刻深深眷念着天边的故土。当多情与浪漫相遇时，于是，便会泛滥出诗——无止无息的诗。
情是这世上极抽象的词汇，总是有着，却又总是看它不见，总需借一些物象才能捕捉到它。在思乡愁情袭来时，“月”成了中国人的最爱，由“月”而勾出的诗便多了起来。而余光中对着悬挂了无数个日夜的思乡的明月，却浮现出“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个意象于读者眼前。当我们感念“天涯共此时”的一刹那，这四个意象果真让人觉得，故乡就在眼前——更近了，也似乎更远了——若隐若现，若即若离……这真的便是我们每个人心中的“乡愁”了。
“乡愁”是痛苦的。“我在这头，母亲在那头”、“我在这头，新娘在那头”。“母亲”，现在又多加一个“爱人”，随着岁月的迁移，这与故乡有关的思念也在逐渐地增多、加重。不论是生养的血缘，还是缠绵的爱恋，当它终归化为亲情的时候，当这亲情生生地被空间拉远了的时候，愁苦便牵肠挂肚、魂牵梦萦……然而，毕竟这时的愁苦还可排解。“小小的邮票”、“窄窄的船票”终可传去我们彼此的思念，并最终拉近这空间上的距离。于是，在诗中，愁苦里我们享受到了幸运与幸福……
岁月在更迭，乡愁在加深。而当乡愁化作“一方矮矮的坟墓”之时，痛苦中又隐现幸福的“乡愁”里，却变得肝肠寸断、撕心裂肺。明明是“矮矮的”，明明是近在咫尺，但“我在外头，母亲在里头”，生死两茫茫，在这只须稍稍抬起脚便可逾越的“一方矮矮的坟墓”前，生与死的墙却是那样地高，那般地厚——触目可及的“近”却又是那样遥不可及的“远”。余光中竟让读这诗的每个人一下子又找回了自己——或是若干年前，或是若干年后，那个立于坟前的人定然就是我们自己。无须刻意，一幕又一幕便溢了出来，仿佛与“小小的邮票”和“窄窄的船票”相关的记忆瞬间四溢而出，占据了每一颗此刻均已早就变得空荡荡的心。这是无法接受与承受的，然而生老病死，轮回使然，这人力所不能及的自然之法则又迫使我们不得不接受，也不得不承受。尽管带着剧烈的疼痛，但当乡愁化作“一方矮矮的坟墓”的时候，人力已显得微薄，天命却又是威严得那样地无法抗拒。
尽管无法如“小时候”、“长大后”那样得以排解而幸福，但这愁苦毕竟该顺理成章地被自然释怀。如果说这种乡愁之苦也可排解的话，那当它化作“一湾浅浅的海峡”时，便无论如何也没有办法去排解、消逝掉了，更是无法接受和承受了。
不错，与“坟墓”这一意象幻化而出的那个“乡愁”相比，二者何其相似啊。同样是近在咫尺，却又同样远隔天涯；“矮矮的”，“浅浅的”，同样举步可越，却又是同样无缘亲近。但这又分明是不同的。生死的时序自然非人力可改变，但这眼前的相隔岂是上天的安排！当我们捶胸顿足地痛恨于双手无法使距离拉近时，却又为何亲手残忍地人为拉远着这上天原本已拉近的距离！自然的运转，体现的是深沉与威严。人力的对抗却体现着可憎与愚昧。面对这样的乡愁，这苦与痛，分明伴生着强烈的困惑与愤懑……
《乡愁》，收回凝望的遐想与沉重，“小时候”，“长大后”，“后来”，“现在”……随时间的前移，伴成长的变迁，这条与生命牵系的线，竟串联起了“我”生命中全部的“乡愁”。在工整比对之美的背后，我们感受到了这愁情由浅及深，由窄而广的变化之美。这是一种深沉，亦是一种升华……
篇8：余光中《乡愁》原文及赏析
余光中《乡愁》原文及赏析
《乡愁》原文：
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
《乡愁》创作背景：
该诗写于1972年。余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。在强烈的思乡之情中，诗人在台北厦门街的旧居内写下了这首诗。
《乡愁》赏析：
《乡愁》是余光中诗集《白玉苦瓜》中的一首，和《民歌》《乡愁四韵》《罗二娃子》等，同是余光中以民歌风抒发乡愁的经典之作。
余光中被称为“以乡愁之诗撼动亿万华裔”的诗人，“乡愁”是其众多诗作中念念不忘的主题。《乡愁》对一个抽象的、很难作出描绘却被大量描绘所覆盖的主题作出了新的诠释。在意象上，选用了“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个生活中常见的物象，赋予其丰富的内涵，使原本不相干的四个物象，在乡愁这一特定情感的维系之下，反复咏叹。余光中本人曾说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信；婚后赴美读书，坐轮船返台；后来母亲去世，永失母爱。诗的前三句思念的都是女性，到最后一句想到祖国大陆这样“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。
内容上，按时间顺序，从“幼子恋母”到“青年相思”，到成年后的“生死之隔”，再到对祖国大陆的'感情，不断发展的情感，逐渐上升，凝聚了诗人自幼及老的整个人生历程中的沧桑体验。不同阶段的乡愁，凝聚两端的分别是：我——母亲；我——新娘；我（生）——母亲（死）；我（游子）——大陆（祖国）。乡愁的对象，由具体的“乡”，到抽象的民族的“乡”，从地域之乡，到历史之乡和文化之乡。使“乡愁”逐渐沉淀出丰富的内涵和表现力。
诗形上，四段文字在字数、句式上基本一致：“……（时间状语），乡愁是……（作为意象的具象化的‘乡愁’的载体），我在这头（具体的‘乡愁’的对象）在那头”。一气呵成，回环往复，似乎是情感的一唱三叹，余音缭绕，历久弥笃。
诗歌在语言上纯净、清淡，浅白真率而又意味隽永。“小小”、“窄窄”、“矮矮”、“浅浅”等叠音的形容词，用来修饰中心意象，增强了语言的生动性。
这首诗在艺术风格上，一反诗人早年“现代时期”那种刻意锤字炼句、苦心经营意象和矛盾语法、追求陌生化效果以作惊人之语，在晦涩中求深奥的特点，转而追求恬淡、圆融的美学风格。以简代繁，以淡取胜，也算是绚烂之极，归于平淡。
作者简介：
余光中（1928~），祖籍福建永春。1947年就读于金陵大学外文系，翌年转入厦门大学。同年随父母去香港，次年到台湾。1952年从台湾大学外文系毕业。1957年主编《蓝星》周刊。1959年获美国爱荷华大学艺术硕士。主编《现代文学》及《文星》。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授。1985年返台任教。已出版诗集《在冷战的年代》《白玉苦瓜》《天狼星》《紫荆赋》《守夜人》等。
后世影响：
《乡愁》曾被选入语文出版社中学语文教科书、人民教育出版社中学语文教科书。
作品相关：
《乡愁》不仅有着结构和韵律上的艺术之美，更因其对故乡恋恋不舍的情怀和对中华民族早日统一的期待而有着情感之美。《乡愁》有四小段，但大多数人不知道的是，12月11日余光中在华南理工大学讲学时，曾在千余学生面前亲自朗读了自己为《乡愁》续写的第五段：
而未来，
乡愁是一道长长的桥梁，
你来这头，
我去那头！
这一段描绘出了乡愁化作往来的桥梁，将海峡两岸紧密联系在一起、共同繁荣发展的图景，余光中对两岸统一的信心，在这一段之中得到了表达。
篇9：余光中《乡愁》原文赏析
中华民族是个浪漫的民族，即使是浓浓的愁绪也能表现得异常凄美。中华民族是个多情的民族，即使远在天涯，也时刻深深眷念着天边的故土。当多情与浪漫相遇时，于是，便会泛滥出诗——无止无息的诗。
情是这世上极抽象的词汇，总是有着，却又总是看它不见，总需借一些物象才能捕捉到它。在思乡愁情袭来时，“月”成了中国人的最爱，由“月”而勾出的诗便多了起来。而余光中对着悬挂了无数个日夜的思乡的明月，却浮现出“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个意象于读者眼前。当我们感念“天涯共此时”的一刹那，这四个意象果真让人觉得，故乡就在眼前——更近了，也似乎更远了——若隐若现，若即若离……这真的便是我们每个人心中的“乡愁”了。
“乡愁”是痛苦的。“我在这头，母亲在那头”、“我在这头，新娘在那头”。“母亲”，现在又多加一个“爱人”，随着岁月的迁移，这与故乡有关的思念也在逐渐地增多、加重。不论是生养的血缘，还是缠绵的爱恋，当它终归化为亲情的时候，当这亲情生生地被空间拉远了的时候，愁苦便牵肠挂肚、魂牵梦萦……然而，毕竟这时的愁苦还可排解。“小小的邮票”、“窄窄的船票”终可传去我们彼此的思念，并最终拉近这空间上的距离。于是，在诗中，愁苦里我们享受到了幸运与幸福……
岁月在更迭，乡愁在加深。而当乡愁化作“一方矮矮的坟墓”之时，痛苦中又隐现幸福的“乡愁”里，却变得肝肠寸断、撕心裂肺。明明是“矮矮的”，明明是近在咫尺，但“我在外头，母亲在里头”，生死两茫茫，在这只须稍稍抬起脚便可逾越的“一方矮矮的坟墓”前，生与死的墙却是那样地高，那般地厚——触目可及的“近”却又是那样遥不可及的“远”。余光中竟让读这诗的每个人一下子又找回了自己——或是若干年前，或是若干年后，那个立于坟前的人定然就是我们自己。无须刻意，一幕又一幕便溢了出来，仿佛与“小小的邮票”和“窄窄的船票”相关的记忆瞬间四溢而出，占据了每一颗此刻均已早就变得空荡荡的心。这是无法接受与承受的，然而生老病死，轮回使然，这人力所不能及的自然之法则又迫使我们不得不接受，也不得不承受。尽管带着剧烈的疼痛，但当乡愁化作“一方矮矮的坟墓”的时候，人力已显得微薄，天命却又是威严得那样地无法抗拒。
尽管无法如“小时候”、“长大后”那样得以排解而幸福，但这愁苦毕竟该顺理成章地被自然释怀。如果说这种乡愁之苦也可排解的话，那当它化作“一湾浅浅的海峡”时，便无论如何也没有办法去排解、消逝掉了，更是无法接受和承受了。
不错，与“坟墓”这一意象幻化而出的那个“乡愁”相比，二者何其相似啊。同样是近在咫尺，却又同样远隔天涯；“矮矮的”，“浅浅的”，同样举步可越，却又是同样无缘亲近。但这又分明是不同的。生死的时序自然非人力可改变，但这眼前的相隔岂是上天的安排！当我们捶胸顿足地痛恨于双手无法使距离拉近时，却又为何亲手残忍地人为拉远着这上天原本已拉近的距离！自然的运转，体现的是深沉与威严。人力的对抗却体现着可憎与愚昧。面对这样的乡愁，这苦与痛，分明伴生着强烈的困惑与愤懑……
《乡愁》，收回凝望的遐想与沉重，“小时候”，“长大后”，“后来”，“现在”……随时间的前移，伴成长的变迁，这条与生命牵系的线，竟串联起了“我”生命中全部的“乡愁”。在工整比对之美的背后，我们感受到了这愁情由浅及深，由窄而广的变化之美。这是一种深沉，亦是一种升华……
作品介绍
《乡愁》是现代诗人余光中于1972年创作的一首现代诗歌。诗中通过“小时候” “长大后” “后来啊” “而现在”这几个时序语贯串全诗，借邮票、船票、坟墓、海峡（台湾海峡）这些实物，把抽象的乡愁具体化，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，流露出诗人深沉的历史感。全诗语言浅白真率，情感深切。
《乡愁》曾被选入语文出版社中学语文教科书、人民教育出版社中学语文教科书。
创作背景
该诗写于1972年。余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。在强烈的思乡之情中，诗人在台北厦门街的旧居内写下了这首诗。
拓展阅读：
作品相关
《乡愁》不仅有着结构和韵律上的艺术之美，更因其对故乡恋恋不舍的情怀和对中华民族早日统一的期待而有着情感之美。《乡愁》有四小段，但大多数人不知道的是，月11日余光中在华南理工大学讲学时，曾在千余学生面前亲自朗读了自己为《乡愁》续写的第五段：
而未来，
乡愁是一道长长的桥梁，
你来这头，
我去那头！
这一段描绘出了乡愁化作往来的桥梁，将海峡两岸紧密联系在一起、共同繁荣发展的图景，余光中对两岸统一的信心，在这一段之中得到了表达。
诗人简介
余光中（1928年10月21日～12月14日），当代著名作家、诗人、学者、翻译家，出生于江苏南京，祖籍福建泉州永春。因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。
1947年毕业于南京青年会中学，入金陵大学外文系，1949年转厦门大学外文系，1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学（The University of Iowa）艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授，并兼任香港中文大学联合书院中文系主任二年。1985年，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”，被誉为文坛的“璀璨五彩笔”。驰骋文坛逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集 21 种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》（评论集）等，其诗作如《乡愁》、《乡愁四韵》，散文如《听听那冷雨》、《我的四个假想敌》等，广泛收录于大陆及港台语文课本。
2012月14日，余光中教授于台湾逝世，享年89岁。
余光中《乡愁》读后感
读完余光中先生的《乡愁》我首先想到的是那片绿涛，是那片群山。余光中先生用精短的文字写出了对祖国无限的怀念，而我只是对故乡太多的思念，却也是这支拙笔所能承受的。
家乡的山，不知从何时起牵动着我的心……
小时候，山是普通的，永远披着那件墨绿的纱衣。
我的家乡在高原，到处是山的海洋，像一座天然的屏障，默默地守护着这片宁静的土地。小时候，见得最多的是山，可能就是因为太常见，就觉得普通、太熟悉，便不懂得珍惜。每天在城市中穿梭，却没有答应她的挽留，匆忙离去，只留下她那黯淡的墨色背影，像一件纱衣……
长大后，山是神秘的，绵延而来却不知要走往何处。
我已不再是那个无知的女孩，各方面的压力重重压上来。终有一天我疲惫的坐在长椅上，看着那熟悉而又陌生的山。眼前的墨绿已不再普通，像那一位身着青衫的小姐，让人不由想起“窈窕淑女，君子好逑”的诗句来，怪不得许多画家喜欢画山。作家喜欢写山，因为她散发着国最古老的气息，庇护了我们一代又一代。
爸爸曾说过，祖先们是被人陷害贬到这大山里的，可能就是其中的某一座吧！山抚固化了他们的愤恨，平静了那颗争斗的心，吸引着祖先们而忘记世俗的隐忧。他们也为我们留下生存的印记，可能是眼前的这棵大树，也可能是脚下的青石板，透明的明月记下了这一切，饱满深邃。山给了流浪之人一个安宁的处所，给了后人一个神秘的身影。
而现在，山是神圣的，却不知从何时渐渐模糊了。
即将离开家乡，站在人来人往的月台上。这是起点也是终点，是开始也是结束，人们不停地走着，来的脚步声掩盖了去的脚步，而去的脚步也掩盖了来的脚步，今夜的我已是它送走的第几批游子呢？月台是流动的浮土，我不知道自己的脚步显示出了什么，或许是浮土焉能扎根……
踏上远行的火车，夜里隐约看见山在向我挥手，是挽留还是告别。再醒来已是午后，窗外是一末末绿影闪过，是山，正如我当初不肯为她停留一样，只是匆匆而过，而我，只是呆呆地望着。时间渐渐从山肩爬过，染红了那件绿衣，却又多了几分妖娆，最终仍被黑夜吞噬了。
再次醒来时，习惯向窗外看，山呢？我呼，竟像走丢的孩子一样手足无措。就这样，连最后的告别也没有对我说。就匆匆离开了。有时望着天出神时，仿佛会看到那模糊的身影，仍是绵延伸长，是伸向故乡的吧！
归巢的鸟儿到底是倦了，清叫了几声，便消失在山中，因为山，是故乡！
《乡愁》说课稿
一、说教材
《乡愁》是语文版七年级下册第四单元的一篇诗歌。本单元所选的四首诗都是现代诗歌中的名家名篇，具有丰富的人文教育资源，本单元的教学内容是为具体落实国家“义务教育课程标准”的要求编排的。余光中的《乡愁》选择了特定历史时期的四个意象，表达了千万游子的思乡之情，表达了他们期望民族分裂局面早日结束，祖国统一大业尽快实现的心情。
学情分析：《新课程标准》中要求学生能“欣赏文学作品，能设身处地地体验和理解作品”，“对作品的思想感情倾向作出自己的评价”，“品味作品中富有表现力的语言”。初一学生由于自身的人生阅历的缺乏和知识结构的不完善，对乡愁的理解、对领悟诗歌的意境有一定的困难，因此，我的教学设计是把本课教学分为四大模块，即“听读——朗读——品味——迁移”。通过听说读品等一系列以学生为主体的活动，在互动中使理解加深，对乡愁这一中国诗歌中历久常新的普遍主题有一定的认识。
学习这首诗，我确立了以下教学目标：
知识目标：学习现代诗的基本朗诵技巧，学会划分节奏、重音，能有感情地朗读。
能力目标：培养学生体会与欣赏诗歌中美的能力。
情感目标：通过诵读体会作者深沉的思乡之情和爱国情怀。
余光中自称《乡愁》具有“纵的历史感，横的地域感，纵横相交而成的十字路口的现实感，又根据现代诗歌的特点，本诗的教学重点为学习现代诗歌的基本朗读技巧，学会划分节奏、重音，能有感情的朗读；通过朗读体会作者深沉的思乡之情，让学生体会美。而教学难点则是通过诵读体会作者深沉的思乡之情，培养学生的想象和联想的能力。
为了更好地实现教学目标，抓住重点，突破难点，结合教材自身特点和学生实际情况，我决定花两课时完成这篇课文的教学。第一课时重在文本解读，在听说读品等一系列活动中，体会诗歌的音乐美、节奏美、情感美；第二课时是拓展与实践，让学生了解古今不同作家就乡愁这一主题写的不同风格与类型的诗文，还有学生自身对诗的解读与拓充。这次我说的是第一课时的设计。
二、说教法
《乡愁》是一首新格律诗，也可以说是一篇带有淡淡哀伤情思的美文，根据本节课的教学目标和重难点，我准备采用欣赏法、诵读法、发现法、联想法。
欣赏法：通过欣赏歌曲《乡愁四韵》和配乐诗《乡愁》，感受诗歌的音乐美。
诵读法：这是本课教学的主要方法，正所谓：“熟读百遍，其意自现。”诵读可让学生体会情感美，节奏美。
发现法：引导学生发现、体会作者情感的变化，例如由家愁到国愁的升华。
联想法：让学生体会诗歌的意境美。
三、说学法
古人云：品韵方晓丝竹雅，执毫始觉草篆神。本诗则可用一个字来概括，那就是“美”。我将结合教学中的四大模块，听读、朗读、品味、迁移，指导学生“美美地听”、“美美地读”、“美美地品”、“美美地说”。力争能通过这四个环节使学生感受诗歌的意境之美并在此过程中培养能力。
四、说教学程序
（一）导入
1、我们常说好的开始是成功的一半，于是我就采用在课前3分钟播放台湾亲民党主席宋楚瑜在湘潭祭祖时的录像并配以罗大佑演唱的歌曲《乡愁四韵》，营造氛围。
设计意图：录像的播放一方面结合时政，另一方面使学生对游子的思乡情节有了一定的感性认识。歌曲《乡愁四韵》是根据余光中《乡愁四韵》所谱的曲子，播放这首曲子可以提高学生的学习兴趣，加深对《乡愁》的印象。通过音画结合引导学生欣赏美、感受情。
2、了解作者有助于理解诗的主题，所以我将在教学本课前向学生介绍作者的经历及其作品。总结主题：乡愁。
（二）诗歌赏析
这是本课的重点部分，教学环节与学法相对应
即：美美地听——美美地读——美美地品——美美地说
第一个环节：美美地听——引人入胜
听诗是一种高雅的活动，听美好的诗能让我们陶醉。播放配乐诗朗诵《乡愁》，让学生仔细地聆听。这时我将带领学生进入诗中美妙的境界。第一遍听，要求学生感受诗中的真情，边听边想象诗句呈现的画面；第二遍听，要求学生注意听朗诵的技巧。
第二个环节：美美地读——声情并茂（本节的教授重点）
读诗更是很高雅的事，它能帮助我们更好地理解诗歌的内涵，也能激起我们内心深处的情感火花。在美美地读这一环节中我首先配乐范读一遍给学生听，讲解其中的韵味。再请一学生朗读，最后齐读。接下来以第一节为例，分小组讨论，让学生从节奏、重音、语速、语调四个方面来处理这四个章节。（一生试读，师生评价、明确）
一读：读出节奏与重音，把握好语速和语调。
二读：把感情加进去。
三读：在二读的基础上进行指导，争取读得更美。
第三个环节：美美地品——评头论足
品诗是一种个性化的阅读行为，请大家从诗的语言、结构、情感几个方面，自选内容，说一句品评诗歌的句子。（让学生自由发挥）
第四个环节：美美地说——挥洒诗情
品味了余光中先生的乡愁，我就带领学生进入美美地说这一环节，让学生尝试着仿句练习，以“乡愁是……”的句式说一两句或一段有诗意的话。
例如：乡愁是一轮皎洁的明月
乡愁是（天边那轮圆圆的月亮，我走到哪，它便伴随我到哪……）
设计理念：能力训练。教学如何将抽象的意象物化成形象的东西，掌握比喻的修辞手法。
（三）深情朗读，课堂小结
设计理念：锻炼学生自主，探究，合作的精神。
为了检验全体学生对朗读技巧的掌握情况以及所定目标的完成情况，从内容、语言、音韵等方面引导，鼓励学生对课文作小结，给学生提供一个充分表现自己才华的机会。最后再以朗读结束课堂。
（四）布置作业：
1、背诵《乡愁》——下节课课前背诵比赛。
设计意图：寓教于乐，让学生自愿而又欢快地背诵诗歌，同时掌握如何完整地背诵诗歌。
在语音、感情、流畅度上下功夫。
2、课后搜集古今抒发思乡之情的诗歌，准备下节课共同探讨。
3、选取课文中任选一节诗，发挥想象，给它补充情节，写成一篇200字左右的散文。注意要突出原诗的感情——乡愁，可借助景物描写来渲染。想象情节应紧扣邮票、船票等。准备下节课共同赏析。
五、说板书设计
好的板书能帮助学生更好的理解文章，掌握课文，并给学生以优美的享受。本课板书设计的指导思想是内容和形式统一。
板书设计：
乡愁
托物寄情
小时候—邮票—母子分离个人故乡之思
长大后—船票—夫妻分离主题
后来——坟墓—母子死别升华
现在——海峡—两岸分离普遍家国之思
六、说课结语
乡愁是中国诗歌一个历久常新的普遍主题，余光中的《乡愁》，就是其中情深意长、音调动人的一曲。对于它的内涵绝非一两节课能够讲尽。考虑到这些我决定设计一些开放性题目推荐给学生选做。
1、习作园。请以大陆小诗人的身份写一首呼唤台湾归来的诗。
2、收藏室。收集有关乡愁的诗词、散文、小说。收集有关台湾地理概貌、风土人情、文化教育、政治经济等方面的资料。
3、三味书屋。课后阅读《余光中作品选》。
《乡愁》教案
教材分析：
本课是语文出版社出版的初中《语文》教材七年级第四单元第十四课，本单元是一个新诗单元，四篇课文都具有抒情性强，形象鲜明，想象丰富，语言优美的特点，充分体现了现代诗歌的基本特点。但这一些必须由学生自己在阅读过程中来感悟和体验。通过阅读提高学生的人文素养、审美情趣，又可以引导学生体验和理解作品，提高欣赏诗歌的能力。《乡愁》以独创的意象，精巧的构思和近趋完美的形式抒发了浓郁的乡关之思，怀亲之情，盼望祖国早日统一的美好愿望，具有强烈的现实感和鲜明的时代感，具有以往的乡愁所不可比拟的广度和深度。通过学习本诗，进一步培养和提高学生鉴赏诗歌的能力及审美情趣，并在此基础上学习创作小诗，抒发自己心中所想、所感。
教学目标：
1、理解本诗深刻的主题，独创的意象，精巧的构思和近趋完美的形式。
2、培养学生有感情的朗诵能力、品味语言的能力、自学探究能力及团结合作精神。
3、深刻理解作者的乡关之思、怀亲之情、及更为深沉的爱国情怀，将感情上升到激励学生对祖国的热爱，对祖国统一的期盼。
教学重点：
体会意象和构思对表达乡愁的作用。
教学难点：
对诗中四种意想的体会和把握。
教学过程
(课前3分钟播放歌曲《想家的时候》，创设氛围。
一、导入新课。
故乡，是每个离家的人都魂牵梦绕的地方，它是起点也是终点，是开始也是结束。离开故乡，有时带着憧憬、梦想去追求自己的理想，有时带着寂寞惆怅和一份深沉的苍凉去奔波，但不管怎样，家乡总是游子心中最温柔、最留恋的地方。同学们想家的时候还可以常回家看看，可是那些远离祖国，漂泊异乡的游子，特别是台湾同胞，因为海峡的阻隔，亲人们长期不得相见，那才是真正的愁呀，真正的痛啊!今天我们一起来学习台湾诗人余光中先生的诗——《乡愁》，一起走进诗人那浓情似雾的乡愁世界，一起来倾听诗人内心的呼唤。板书课题、作者。
二、作者简介
让我们先来认识一下作者吧，哪个同学根据你积累的资料，简要的把你所认识的余光中先生介绍给大家。
（余光中，台湾当代著名诗人、散文家和诗歌评论家。1928年出生于南京，1950年去台湾。由于特殊的政治原因，大陆和台湾长期阻隔，而诗人又经常流浪于海外，游子思乡之情，是他的诗歌作品中的重要内容。）
三、指导朗诵。
1、听录音朗读，感受一下诗的感情基调和诗的朗读节奏。(播放课件。学生全神贯注地听录音。朗读深沉、图文并茂，学生深深地被感染了。)
2、明确感情基调、语速。（深沉中略带哀伤的，缓慢的。）
3、划分诗的节奏。诗歌是讲究节奏的艺术，节奏是感情的外在体现，“感情动于中而节奏形于外”。朗读诗歌必须讲究节奏，请同学们打开课文，根据课后习题三的提示，边标出节奏边小声朗读。(生边小声试读边快速标出朗读节奏，师来回巡视着，指导有疑难的同学。）
4、老师作示范朗读。（配上著名音乐家马思聪的《思乡曲》。）
5、指名朗读
篇10：余光中《向日葵》原文阅读
余光中《向日葵》原文阅读
木槌在克莉丝蒂的大厅上
going
going
gone
砰然的一响，敲下去
三千九百万元的高价
买断了，全场紧张的呼吸
买断了，全世界惊羡的眼睛
买不回，断了，一只耳朵
买不回，焦了，一头赤发
买不回，松了，一嘴坏牙
买不回匆匆的叁十七岁
木槌举起，对着热烈的`会场
枪举起，对着寂寞的心脏
断耳，going
断耳，going
赤发，going
坏牙，going
恶梦，going
羊癫疯，going
日记和信，going
医师和病床，going
亲爱的弟弟啊，going
砰然的一声，gone
一颗慷慨的心脏
并成满地的向日葵满天的太阳
後记：一九六八年三月三十日，梵谷诞辰九十七周年
他的一幅向日葵在伦敦克莉丝蒂拍卖公司卖出
破纪录的高价是美金三千九百八十五万元
Going，going，gone是拍卖成交时的吆喝，语终而木槌敲下
篇11：余光中《白玉苦瓜》原文及赏析
余光中《白玉苦瓜》原文及赏析
一首歌，咏生命曾经是瓜而苦，被永恒引渡，成果而甘。
白玉苦瓜
作者：余光中
似醒似睡，缓缓的柔光里
似悠悠醒自千年的大寐
一只瓜从从容容在成熟
一只苦瓜，不是涩苦
日磨月磋琢出深孕的清
看茎须缭绕，叶掌抚抱
哪一年的丰收像一口要吸尽
古中国喂了又喂的乳浆
完美的圆腻啊酣然而饱
那触觉，不断向外膨胀
充实每一粒酪白的葡萄
直到瓜尖，仍翘着当日的新鲜
茫茫九州只缩成一张舆图
小时候不知道将它叠起
一任摊开那无穷无尽
硕大似记忆母亲，她的胸脯
你便向那片肥沃匍匐
用蒂用根索她的恩液
苦心的悲慈苦苦哺出
不幸呢还是大幸这婴孩
钟整个大陆的爱在一只苦瓜
皮靴踩过，马蹄踏过
重吨战车的履带辗过
一丝伤痕也不曾留下
只留下隔玻璃这奇迹难信
犹带着后土依依的'祝福
在时光以外奇异的光中
熟着，一个自足的宇宙
饱满而不虞腐烂，一只仙果
不产生在仙山，产在人间
久朽了，你的前身，唉，久朽
为你换胎的那手，那巧腕
千眄万睐巧将你引渡
笑对灵魂在
白玉里流转
一首歌，咏生命曾经是瓜而苦
被永恒引渡，成果而甘
1974年完成
【作者介绍】
余光中，1928年出生于南京，祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。
1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授。1985年至今，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种;散文集11种;评论集5种;翻译集13种;共40余种。代表作有《白玉苦瓜》(诗集)、《记忆像铁轨一样长》(散文集)及《分水岭上：余光中评论文集》(评论集)等。
【余光中的诗《白玉苦瓜》赏析】
这是一首含义深邃、思想深刻、艺术圆熟的咏物诗。诗人咏诵的是藏于故宫博物院的珍贵文物——白玉雕琢的苦瓜，然而这决不仅仅是简单的咏物，而是利用意象，以物寄情，表现了诗人珍惜文化传统、愿中华崛起的思想感情。诗中的第一节描写白玉苦瓜新鲜饱满，清盈圆润。作者说它像吸吮了“古中国喂了又喂的乳浆”，这寓意着赞美源远流长、光辉灿烂的中国文化孕育着一代代中华民族儿女。正因为苦瓜自己的根深深扎在民族的土壤里，才激发了作者的诗情，用最美好的语言由衷地歌颂中华文化的博大精深。
第二节补叙白玉苦瓜生长经过，说它是大地母亲“苦心的悲慈苦苦哺出”，又说“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，这是从文物升华，将其作为祖国的象征咏唱。这从苦瓜被“皮鞋”“马蹄”“重吨战车”践踏过(象征祖国自鸦片战争以来——尤其是日寇入侵后所遭受的重重苦难)可进一步得到证实。
第三节是诗人将自己融入诗中，表达了作者对艺术超时间性的追求“在时光以外奇异的光中”，此“光中”是双关语，暗含作者的名字。他追求艺术能超越时间流芳百世，像“仙果”那样“饱满而不虞腐烂”，但他并不想不食人间烟火，拔着自己的头发离开哺育他成长的大地母亲即诗中所写的“不产生在仙山，产在人间”，这充分说明余光中艺术理想并不是否定民族传统的“横的移植”，而是高度“重视回归自己的‘泥土’”。
此诗无论是回忆沉思、抒情咏叹，还是写视觉味觉、色调韵律，都围绕着苦瓜这一轴心。结尾预言苦瓜，“不再是涩苦”，表明作者对中华民族的崛起，即不再被皮靴踩、重吨战车蹂躏充满了信心。作者曾说：“唯有真正属于民族的，才能真正成为国际的。”《白玉苦瓜》这首诗，典型地体现了他这种诗学观。这不仅从作者所歌咏的对象是中国特产可看出，而且从诗的丰厚的民族内容和象征意义，以及文言词语的运用和形式韵律所保留的“五四”新诗特色，也可印证这一点。
【余光中《民歌》原文阅读及赏析】相关文章：
6.地图余光中赏析
10.自遣原文及赏析
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