影像拍摄与建筑平面设计的共生探究论文
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篇1：影像拍摄与建筑平面设计的共生探究论文
影像拍摄与建筑平面设计的共生探究论文
摘要：在平面设计中，摄影艺术起到了极为重要的推动作用，其两者之间存在着差异化，但也具备着一定的关联性，因此，在本文中，对影像拍摄与平面设计的关联性展开了深入的探讨，以此来提供参考。
关键词：影像拍摄、平面设计；关联性；共生
引言
当年胶片摄影可能条件没有今天软件处理那么省事，但内容其实一点也少，当年亚当斯就被称为“暗房大师”，他对于图片的再处理非常精细，处理手段也不同寻常，这些都是二次创作的过程。而今天我们有了图像处理软件，可以省去终日处于不见阳光和药水味道的环境，在明亮的办公环境中进行图片加工处理；至今也还有少数的专业人士还在坚持传统的胶片拍摄和暗房处理手段。
1什么是艺术摄影
摄影在基础阶段，最常用的：①“构图”；②色彩，这在大家静物和风景写生时，色彩知识也没有少讲；③黑白关系，如果光线基调运用不对，可能就会出现‘立体缺失’的作品。而这些美学基础知识从开始其实就是判断你按下快门那一霎那后的图像效果了，至于硬件设备，一般很快就会掌握的，熟练后，起作用的是作者对于对象内容的选择和审美判断，这也决定了你作品的品味和取向。从事设计方向的设计师应掌握这方面的技术，它可以提升本专业的审美修养和专业知识饱和度。
2艺术摄影与平面设计的关系
艺术摄影是作者主观映射美学元素与平面影像创作过程，一般均尽力创作出‘大美’的作品，很多艺摄风格实际上也在沿用绘画中的美学元素；运用虚实效果的夸张，主题往往追求手工描绘的细腻风格。黑白线描的滤镜，完全可以以假乱真钢笔素描的表现，肌理质感的真实，甚至超越超级写实主义的细节，有时也成为画家再次创作的素材。应该说现代摄影的表现能力随着软硬件的升级功能确实已经变得很强大了，同时它也具备了批量复制的特点，符合设计到市场的规律，当然由于可以复制的原因将不可避免地导致价值的降低，与纯粹的艺术作品不能等同，这也由作品的定位所决定。再谈谈平面设计的训练，平面设计也需要以上的基础，美学基础要素观念的形成一般是从绘画开始的，从这几年的行摄实践发现，即使没有受过绘画训练的人通过摄影训练一样可以掌握构图色彩等美学基础，笔者发现这种训练方式也可以穿插在设计学习中进行，可以提高学习者的兴趣；过去画素描单纯在一张纸上反复推敲，容易使初学者产生枯燥的情绪，包括色彩和黑白关系的训练，尝试用摄影方式与传统方式交叉训练，可以取得事半功倍的.效果；但有一项技术是不能取代的，就是造型的训练，在这点上，素描手绘更直接和具体，因为初学者对于外观轮廓的把握在“自然风景”中可能是无法掌控的，风光是那样的自然，即便取舍也会有很多局限存在，那么只有手绘更加直接和简练，同时连带进行构图，色彩与黑白色调的训练。在局部细节描绘上，传统手工绘画方法也有自己的优势，所以在训练方法上两者可以取长补短，在设计作品和产品效果的表达上技术共生。
3影像与图像处理的特点和关联
谈到图像处理，从设计专业而言，一般都开设平面图像处理的课程，因为即使产品设计，也需要从平面的角度认识立体的，脱离平面的立体也是不实用的。那么纯粹的平面处理一般都避不开PS软件，而该软件对于影像调整有其专用的外挂软件CameraRaw，这两个在工作中可以交替使用的；平面设计的图像处理是对于调入其画面中的影像图片进行前期处理，用CameraRaw进行影调处理再转入主软件PS进行二次设计处理，尤其对于光线的处理，必须在影像挂件CammraRaw中完成的，这样完成的图片质量会更高。作为现代摄影来讲，不做后期的作品是自然的，没有感染力的，不是艺术作品，这已经称为圈内的共识；摄影后期操作过程与平面设计处理有时很难分清，摄影师如果对于矢量图，滤镜，蒙版，图层等技术融会贯通的话，后期将会如虎添翼。对于设计师来讲掌握影像软件，将会使设计作品具有独特的生动性。所以说，图像处理对于平面设计而言那就是设计的一部分，现代的设计已很难分清造型与图像编辑处理的界限了，我们已经进入了信息时代；摄影后期图像处理对于摄影则是再创作的过程，分量甚至占到70%；平面设计大都也建立在图像信息处理技术的基础上了，技术已经成为影响摄影和平面设计对于技术的共通点。但两种软件技术因目标的不同而不能互相取代，而在各自发展中是可以共享对方的优点的。
4分享各自的优势快速提升技术水平
从前面提到拍摄与平面设计的关联，要进一步地去研究与分享各自的特色，发挥好两者的优势，最终提升设计师的技术水平。审美的学习与理学的区别就是不可测量，由于现代的生活节奏和信息量的爆炸，使学生们的耐心有了极限，传统绘画中均衡对比的训练都需要在完成对于造型要素的表达后才能体现，有时候作品完成后，还是没有把握好构图和色彩，那么下一次还需要从头进行，这有些浪费时间，即便在平面设计软件进行构图训练时也存在这个问题；虽然修改调整可以解决一些问题，但比较面相对较窄些，无法与好的作品做比对，题材也局限在自己的认知和作品中，这样休整起来就会延迟时间；对于修养审美的选择，以前面的文字作为铺垫，完全可以在摄影实践中进行初步训练，走过这一过程，往往在快乐中提升效率，尽管这也不是一秒钟能解决好的，关键在于评价作品中对比。
参考文献
[1]郭敏.数码影像在平面广告设计表现中的整合应用[J].包装工程，（04）：198~201.
篇2：共生美学下的平面设计论文
共生美学下的平面设计论文
一、共生美学为契机的平面设计本土化
如何将中国平面设计国际化，这个问题困扰着很多优秀的设计师，经过几十年的探索与研究，我们发现越是民族的，反而越是世界的，中国不缺乏优秀的设计人才，而缺乏的是一种优秀的设计文化，中国设计的国际化离不开中国丰富文化的支撑，同时也离不开人们对这种文化的发掘与探究。共生作为一种有着丰厚文化底蕴的特殊美学符号，其与中国之传统文化息息相关，而可悲的是这种手法的设计引入并不是中国设计师完成的，这也正是中国设计发展的可悲之处，平面设计的国际化趋势中不乏这种具有典型中国传统文化特征的视觉符号，但是往往存在如此的尴尬。因此，笔者认为有必要以共生美学为契机，总结平面设计国际化背景下中国平面设计与传统文化的结合，从而深层次探究中国平面设计的本土化与国际化之路。
(一)共生美学在平面设计本土化中的应用背景
当今社会是一个科技飞速发展的时代，随着物质文化交流的频繁，外来文化不断侵蚀，一些新技术、新载体、新思维不断进入，这个中国传统文化带来了极大的冲击，而中国的平面设计却因此落入了一个怪圈中，很多国内设计师面对如此深厚的文化熟视无睹，而国外设计师却纷纷在中国传统文化中寻找灵感，这不仅仅是设计行业的悲哀，也是一种文化发展的悲哀。在当今社会背景下，设计师应当担负起中国设计国际化的重任，同时在文化传承中寻找灵感。共生美学便是一个契机，是打开中国传统文化与平面设计结合的钥匙，那么应当如何在现代设计中汲取中国传统共生思想的养分呢?首先我们应当把握中华民族几千年来的“天人合一”思想，实现传统思想与现代设计的结合，同时在传统图形中寻找设计灵感，融入现代设计，但是这个过程并不是一蹴而就的，需要设计师有着深厚的文化底蕴及刻苦的钻研精神，在此基础上进行长期的钻研，这样才能对中国传统文化有深刻的理解，才能将中国传统文化发扬光大。另外，设计师也需要把握住共生的相关基础，对共生的要素、类型及方式有深刻的把握，在原有的形体上进行再设计、再创造，形成一种新的图形，而这种图形在保证原有文化意蕴的基础上融入了新的意义。再次，这个再创造的过程需要继承共生的神韵与气质，并且运用的现代设计中，让设计在发展创新的同时立足根本，通过新形式、新载体宣扬中国传统文化，高瞻远瞩，实现中华民族的的文化复兴。
(二)共生美学在平面设计本土化中的应用策略
1．以形体为基础的设计发展
设计的全球化使得中国设计师接触到了一些新技术、新载体、新思维，但是因此也导致了部分设计师的迷失，设计一味追求科技化、国际化，而忽略了中华之根，忽略了中国传统文化符号这一丰腴土壤。中华之设计必然离不开中华之文化，而以中华之文化符号化的视觉形象是中华之设计的基础。中国传统共生图形采用正负形、同构、偏旁部首组合等方式共生，这不仅是一种典型的化繁为简的设计手段，同时也是设计师常用的设计手法之一，而将这种形体抽象手法与一些新的技术、思维及手段相结合，势必会创造出更多的具有典型中国特色的平面设计作品。汉字分为独体字及合体字，最小的构成单元是点与线，而且一个复杂汉字可以拆分为几部分，其中有承担造字语义支撑的部分，也有承担发音声部的部分，一个最复杂的汉字有六十多笔，上百个点、线组成，可见汉字的复杂程度。而以汉字的偏旁部首进行打散重组，组合为一种新的艺术形式，称之为偏旁共生，这也是形体共生的'一种形式。这种共生形式多见于民间，深受老百姓的喜爱，比如“招财进宝”“日进斗金”等。当然这种巧妙的设计思路也被很多设计师所接受，并且逐渐发扬光大。比如刘小康的海报设计“爱心自然”便是一种巧妙的字体组合，他将这些传统的偏旁共生进行了再创造。传统意义上偏旁共生一般是将一些文字打散，进行重新组合，而他采用了取舍的办法，将“安心自然”四个字的核心部分或者整体部分组合起来，从而构成一个新的字体形式，将“心、自、然”融入“爱”，达到了能指与所指的高度一致性，最终为宣传环保主题服务。
2．以意义为契机的设计
深化德国著名平面设计师霍尔马蒂斯教授曾经说过:“一副好的设计应是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”设计中图形的传达显然高于其他任何元素，同样图形也饱含着设计师的情感与期许。图形的符号化是一个复杂的过程，是人类将自己的情感移植到图形中，同时经过几百年甚至上千年的传承整合，最终形成的一种独特的视觉文化符号。中国之传统和谐共生形以和谐为主旨，以共生为形态，是当时人们的精神感情及审美趋向的集合体。当今中国之平面设计不乏新颖的形式、也不乏巧妙的构思，但是整体上缺乏了一种文化性，缺乏一种共性，而这种共性正是以中华传统历史文化为基础的意义拓展。设计离不开文化，正如鱼儿离不开水一样。值得庆幸的是，中国之设计并非无水之源，仅仅是设计师陷入了“只缘身在此山中”的尴尬。当今社会，随着科技的发展，平面设计也不再单纯限定于一个平面中，特别是平面与媒体的结合，使得设计形式发生了质的飞跃。利用新媒体技术来传达共生理念的广告也是对共生形的拓展，图形的设计手段逐渐由平面的绘、写、刻、印扩展到摄像、电脑等;信息的载体也由平面的印刷品扩展到电影、电视等立体的、声光综合的活动形象，从而使图形设计超出了平面设计的范围。①在科技中，为实现某种工具的功能，常常采用仿生学的手法，比如飞机、汽车的流线形设计的灵感来自于鸟、鱼;人们利用蝙蝠的超声波原理发明了雷达。平面设计同样如此，为了表现一种东西的某种特性，会使用仿生学的手法，构成一种生物或者一种生物某种特性与设计主题的融合，比如用豹子的奔跑形容车速，在很多广告中经常看到向前奔跑的豹子与车子的组合，这边是一种仿生学层面的共生应用，也是新媒体技术引导下的共生。
二、基于共生美学的平面设计发展展望
中国传统共生以共生意念为基础，通过几千年发展不断衍生出丰富的视觉形式，并且搭配移情的表现手法，在中和共生中不断发展，是天人合一思想的直观表现，同样也是中华民族设计表现中不重“写实”重“传神”，不重“再现”而重“表现”的设计观的综合表现。共生文化在设计中的应用并不深入，大部分还是停留在形体共生层面上，对于意义共生的挖掘存在明显的不足，甚至很多外国设计师已经意识到这种设计的优势，在某些方面的应用优于国内设计师，不过外国某些设计师的共生作品设计在形体和意义上虽然达到了高度统一，但是因其对中国传统文化的一知半解，其设计还是存在极大的缺陷，而这一点便是国内设计师需要努力的。中国传统文化只有中国人自己能更好地理解把握，因此中国传统文化为基点的平面设计也需要中国人自己发展深化，并且逐渐推向世界。作为一个中国设计师，我们有必要不断在传统艺术文化中汲取营养，通过对其理解分析，得其形，解其意，传其神，并应用到自己的平面设计创意中去，结合当今的新媒体及新手段进行再创造，才能完成更多的、更具有中国典型本土化特色的优秀作品。而中国之设计才能走上国际设计舞台。
篇3：建筑平面设计构思探析论文
摘要：自从改革开放以来，社会不断发展和进步，人民的生活水平有了显著提高。建筑在社会的发展过程中占据重要的地位，随着人们的需求量增大，对于建筑行业的要求也越来越多，目前在建筑平面设计当中，不仅要考虑建筑整体的美观性，同时也要从使用人群的需求上考虑建筑的实用性，这样对建筑行业来说是一个不小的挑战。随着建筑行业的发展，建筑平面设计的整体构思对于今后建筑行业的发展非常重要，如何设计出满足于人们需求的建筑设计值得相关人员的思考与探究。对于整个建筑的空间结构，周围环境也要考虑到建筑平面设计当中。根据目前社会的发展情况，文章对建筑平面设计的构思进行分析与讨论。
关键词：建筑平面；平面设计；传统符号
建筑行业随着不断的改革和发展，各项建筑技术水平都有明显的提高，这样就促使我国建筑平面设计有一定的发展空间。有了一定的技术支持，建筑平面设计发展越来越多样性。但是在建筑平面设计当中，也要考虑人们对建筑整体的需求、空间结构格局的合理性，以及是否满足周围环境的要求等多方面问题。对于平面设计当中最重要的就是设计规划问题，在保证美观的基础上满足实用性，通过合理的设计规划使整体的建筑施工成本降到最低。因此，对于建筑业今后的发展来说，建筑平面设计的构思非常重要，下面通过理论叙述的方式对建筑设计思路进行分析。
篇4：建筑平面设计构思探析论文
2.1在设计中结合现实功能需求
随着社会的进步各项技术的逐渐发展，人民生活水平有了明显的提高，对于建筑的要求增多，这样在建筑平面设计时不仅要考虑建筑的美观性，还要结合实际需要增加功能设计。这就要求建筑设计师不仅要求有一定的审美，对于现阶段的大众实际的需求有一定的了解，并且通过自己的构思将其体现在平面设计当中。现代我国的建筑行业平面设计受西方观念的影响较大，在一些建筑平面设计的风格上体现的较为明显，但是西方的设计理念在一定程度上不符合我国的建筑需要。现在建筑设计当中要想结合现实功能的需要，就要从建筑设计的构思上有所改观，对于西方的一部分设计理念不符合我国的实际需要的情况，就应当适当的摒弃，应当“去其糟粕，取其精华”，将建筑平面设计更加符合实际的需要。
2.2在设计中融入传统符号
建筑物所在地区的传统历史和当地文化内涵是传统符号。在建筑平面设计中，所注重的塑造性格特征，在其中非常重要的元素之一就是传统符号。以当地历史和文化内涵的为依托，建筑平面设计的性格特征才会更加有意义。例如，世界闻名的印度博帕尔邦，建筑师实地考察了博帕尔邦附近的历史人文环境，发现了博帕尔帮地区不仅自然条件非常优越，拥有天然的巨大湖泊和环绕青山，而且周围还建立了许多穆斯林建筑物，如桑奇佛塔。建筑师从中获得了设计灵感，在设计对博帕尔邦平面图时，重视对古印度和伊斯兰文化中传统图案曼荼罗的使用，产生了九宫格形式的平面设计创意。建筑平面的基本形态以圆形为核心，然后把整个建筑物分割为图书馆、综合厅堂、上议院、下议院和庭院等功能厅，其中在平面中厅堂和庭院形成十字，图书馆、上下议院和综合厅设置在交叉十字的附近。并且设置了相互之间不联系的三条路线，游客或是行人走在道路上都能感受到传统伊斯兰建筑物的传统符号美感，游客从任何方向都能感受到古印度的宗教观。如此一来博帕尔邦成为全印度甚至全世界具有传统意义的建筑物，同时也是印度和伊斯兰建筑物中的瑰宝。
2.3在设计中注重心理体验
一个好的建筑平面设计，不但能够在给人们带来很好的'视觉体验，还能够在刺激视觉器官的同时，带给人很好的心理体验，可以让人通过看到建筑的平面设计和形态设计，明白设计的内涵价值。在实际生活中，常常会看到一些建筑平面看似毫无章法，形态扭曲，实则是为传递出了一种只可意会，不可言传的设计理念。例如，在日本真宗言本福寺，水御堂的建筑设计就是如此，设计师在设计该建筑时考虑到佛教中常用莲花代表一些佛意，莲花开放象征着佛祖顿悟。若能够将开放的莲花设计在建筑平面设计中，从心理上会让人们感受到自己来到了极乐净土。因此，设计时将水御堂建造在莲花水池上，其建筑平面设计图纸是把庙堂的大厅设计在地面之下，地面之上是莲花水池，欣赏游客顺着楼梯走下来，游客面对着莲花水池，看着满目的莲花，游客自会产生会一种与莲花合二为一的感觉。
3结束语
在现代社会来说，建筑的核心已经不仅是美观性，随着社会人民的需求，建筑平面设计应当更人性化，符合日常生活的实际需要，又不失美感。这样对于建筑平面设计的要求也就更高。建筑平面设计应从人们的实际需要出发，结合各种形态的组合设计，以这样的构思作为标准，使建筑平面设计得以更好的发展和应用。对于现代建筑设计师来说，基本的构思是满足社会需要的前提，但是仍要不断的创新发展，在基本构思的基础上进行一定的发展，而西方的设计理念可以借鉴但不能够照搬。相信通过设计人员的不懈努力，我们的社会会因为建筑的发展，变的更加美好。
参考文献：
[1]贺平.中国传统文化与现代平面设计的融合[J].文艺研究,(1):167-168.
[2]魏琨.手绘表达在建筑概念设计中的应用研究[J].住宅与房地产,,(27):70.
[3]胡虹.现代欧洲建筑艺术的三种追求[J].艺术教育,(2):20.
[4]郑涛,刘宁波,黄帅,等.建筑平面设计构思分析[J].四川建筑科学研究,,41(2):208-211.
篇5：建筑平面设计构思探析论文
建筑平面设计的设计思路在于建筑的形态组成结构，同时建筑形态组成结构也是平面设计的基本。形态组成结构是指设计是通过点、线、面的多种排列组合方式，形成不同的空间结构层次感，并且通过不同的形态的设计构成不同的形状。在建筑平面设计当中较为常见的就是几何图形，几何图形就是有多种平面组合而成的，组合形态的特点使其在建筑平面设计当中应用较为广泛，例如建筑当中的门窗、结构墙体等。几何图形的状态多种多样，依靠点、线、面等排列组合的方式，使其达到一定的观赏性和使用性。现在我国建筑当中应用较多的就是方体，由于方体本身具有一定的稳定性，而且在整体结构上较为美观，我们可以看到城市居民楼或办公楼一般采用方体结构。同样方体之间进行组合的方式也能够增强整体的美感和稳固，例如建筑屋顶支撑多采用三角形，我国古代传统建筑通常以方体在底部作为支撑，三角形结构作为整体的上部结构，这样在保证美观的同时，还具有一定的稳定性，有利于建筑的长久使用。
篇6：浅谈视觉张力与平面设计论文
浅谈视觉张力与平面设计论文
就视知觉而言，映入事物对视觉的反映与印象的被注意值，往往不是客观存在的自然物象，因为这些物象以自然的方式重复着它的存在方式，比如长年不变的山、树、石、草的形态及位置等。重复的物象使视知觉处于近乎麻痹的状态，它不会对视知觉产生某种提示或暗示，因为重复是视觉对物象的长时间的同一反映，很快会对视觉产生疲劳感，因此，它不会引起视觉的注意力和兴奋感。
从动画形成的原理来说，重复是表现静态的主要手法，比如在一定的时间段重复播放同一图像。由此我们可以这样来理解，重复等同于静态，静态的物象对人的视觉的影响是有限的。与其相反，人的视觉对运动着的物象，却有着与上述完全不同的反映。所谓的运动是指某一物体的位置的移动，这种移动是物理原理的反映。但反映到视觉上的运动感，可以是直接的，也可以是间接的。直接指的是，我们在生活中直观看到的物理移动现象，如人、车以及船的移动等。间接则指的是在动感媒体上感受到的运动现象。
视觉对运动物象的注意值远大于静态物象，这是因为人的眼部肌肉为适应运动物象，必须作出相应的变化所致。这种变化是视觉始终处于一定程度的紧张与兴奋的状态。由此可见，运动的物象能引起祝觉的关注，并能产生一系列的生理及心理反应，作出相应的反馈。这些显然是由于运动中的物象所产生的动能所致，动警悬守生视觉张扬力的主要因素。它的本质是使视觉产生异觉感，处于活跃状态，所以形成所谓的视觉张力现象。
就平面视觉艺术而言，张力的产生显然不能依赖物此根本不存在真实的运动。在平面视觉艺术中是看不到平面中所看到的运动现象只不过是视X元素向某些方向某种意向而非事实。如康定斯基所说的，它体现了一种那么，平面视觉中的运动感是如何产生的呢？以人运动张力感的心理反应，主要来自于对生活经验的反馈与联想，如：物象在空间中的移动，必然会留下相应的运动轨迹，船的波痕、飞机的尾气等。还有，在运动中改变了物象结构与形态的现象，比如：运行中的车轮、飘扬的'悬挂物及运。因为，这些运动现象'造成了物象轮廓的变异，同时形成了物劳平面设计艺术学造型艺术与形式探究形态的模糊现象。
除此以外，打破平衡将物象进行倾斜与偏移，自然就产生了运动动感，因为，这种现象偏离了正常的物理稳定现象。以上现象说明，在平面视觉中，物体的显现在处于正常状态（静态）下，其对人视觉的影响不会很大，但这种状态一旦偏离了其固有的位置或轨迹，并对人产生了某种生理和心理上的影响或暗示，自然地会产生紧张或不安感，这种感觉所带来的心理震动会牵动视觉处于兴奋状态中。尽管这种偏离和移动以静态的方式出现，还是能够体现到运动与张力给我们带来的视觉压迫感。在平面静态属性中表现运动中的张力，并非简单地理解为物象的随意置立，物理运动中的物象，其运动的过程是一个完整的移位过程，从头至尾，人的视线可以随着物象的移动进行浏览，其过程极其流畅与自然。而静态中的运动物象是根据物象的位置与方向来判断和想象来完成运动过程，由此，我们不得不对静态物象的位置与方向有一个较为严格的定位要求，例如物象位置的左右及其上下的合理置放，物象倾斜程度的自然与完美以及运动轨迹的奔放与流畅等。
从生活经验记忆中，感受运动性质的形态给我们带来的视觉样式，是静态表现动态的常用手法，也是视觉接受运动样式的圭要来源。如前所述，飞奔的车轮、展翅的飞鸟、滔滔的波浪以及川流不息的人潮等等。视觉可以从生活物理的运动中得到行进移动的运动经验，从而获得前进、奔腾、冲刺及撞击等生理及心理感受。
我们可以从更多的平面艺术作品中感受到所反映的视觉元素的运动样式。这种视觉样式为表现出运动张力，极尽展现了物理性的动能力及爆发力，如起飞中的飞机、飞驶的火车、出膛的子弹及瞬间的爆发力的气态等。用视觉元素的非合理组构，来取得心理撼荡的视觉效果。打破常规的组织法则；打破我们通常认为的黄金分割率法，打破约定俗成的组构定位模式是取得视觉张力的最好方式。所以说，将视觉元素偏离正常的组构轨迹，使人产生出其不意的视觉效果，这样才会使人产生新奇和震撼的视觉感受。
我们可以在二维平面空间的纸面上组构视觉元素，将其置在某一个极端的位置，如极右端，我们会发现，我们的视点会不由自主地落在右边，右边就会产生紧张感，这种紧张来自于左边极端的空旷感对右边视觉元素的有力挤压。这种现象的基本原理是人的心理视觉平衡的失衡所致。因此追求心理视觉平衡是人的本能，所以这种超越常规的现象出现，自然会出现这种不适感，显然也不会不使我们无动于衷，造成视觉紧张的平面空间位置，一般都在纸框空间四边的任何一点的位置上，也可以是纸距空间的绝对中间的位置上，这些位置都是偏离了正常视觉的轨迹与轨道。
当然，平面视觉艺术设计，最终都必须遵循一个突现与均衡的美学法则。在此，我们探讨的是视觉元素在空间位置上的视觉张力感，并不排除最终取得视觉效果的平衡性。不同的是如何在取得视觉平衡的基础上，最大限度的发挥视觉张扬力，平面视觉艺术尽可能地展示其最富魅力的一面。
篇7：建筑与风水论文
建筑风水是研究生物之间、生物与环境之间的相互关系的科学建筑风水是我国古文明的见证与反映。为大家分享了建筑与风水的论文，欢迎借鉴！
摘 要：中国的建筑向来别具一格,温文尔雅,其在重视美学的同时也注重风水.风水,这种及自然于一体的说法,一直褒贬不一.建筑与风水,当这两种本来就是十分微妙的事物相互碰撞时,自然也就产生了某种联系.
篇8：建筑与风水论文
风水是文化?是科学?是技术?是迷信?
风水学是中国古代建筑活动的指导原则和实用操作技术。
风水学是中国傅毓建筑的灵魂。 风水学与中国营造学和中国造园等构成了中古代建筑理论的三大支柱。
风水实际是地理学，气象学，生态学，规划学和建筑学的一种综合的自然科学。它是关于“理”“数”气“”形“的理论体系，这一体系遵行如下法则：
自然的法则;自然的数值比;自然的气息;自然的外形
风水是这样的一门艺术，它通过对事物的安排，从建筑奠基到室内装饰，企图对一定场所内的气势加影响。它有助于人们利用大地的自然力量，利用阴阳之平衡，来获得吉祥之气，从而促进健康，增加活力。
风水这个名词，在中国由来已久。历史上最先给风水下定义的是晋代的郭璞，他在《葬书》中说：”葬者，生气也。气乘风则散，界水则止。古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。“在大多数人的眼里，风水一直是与封建迷信相连的。长期以来，由于人们知识的局限，有些问题得不到科学的解释，也渗入了神秘、迷信的色彩，一谈到建筑风水，就被强加一些不适之辞.但是，现在风水又被一些人推崇成了一门严谨的科学，是中华民族五千年积累下来的宝贵文化结晶。这两种对风水的不同态度导致了长期以来的两派纷争。对于这种现状，我们还是以科学和辩证的观点来分析风水学，取其精华，去其糟粕，以达到为我所用的目的。
建筑风水的生态思想生态学是研究生物之间、生物与环境之间的相互关系的科学。目前，在人类面临环境恶化、资源短缺、人口膨胀等许多严重问题的情况下，生态学被认为是可以提供解决这些重大问题的具体方案的科学。生态学的许多原理和原则在人类生产活动的许多方面得到了广泛应用。“建筑风水”的生态内涵主要体现在两个方面：一，自然环境与人的和谐关系;二，在实践中如何认识和利用环境，并为建筑风水服务，得到最佳的居住环境，达到“天人合一”的最高境界。建筑风水与地球物理学、环境景观学、生态建筑学、水文地质学以及建筑美学都是息息相关的。
1.风水与环境景观学
人类生存在自然大环境之中，这种大环境中的山川水流花草树木和各种组合，形成了各种自然的环境景观。人们为了营造舒适、美观的生存环境，还会创造一些人文景观和人造园林等建筑景观。这些自然形成和人为营造的环境景观，都会对人类产生种种物理、生理和心理效应。人是自动化程度很高、对外界事物的反应能力很强的有机体，周围环境景观形成的构架、色彩乃至引力、气场等等都会对身心健康和事业发展等多方面产生重要的影响。例如当人们处在一种美观舒适、色彩和谐的环境景观中就会感到心情舒畅，心旷神怡，甚至思维更加清晰敏捷，创造灵感也格外活跃。我国古代非常重视庭院美化，也非常重视庭院风水，认为庭院建筑、花草树木、假山流水的组合布局要符合风水的要求，这样就能有利于身心健康和财运事业，这是传统风水学中朴素的环境景观意识。如苏州园林就是人造环境景观风水的典范。现代风水学的内涵与使命之一，就是要将传统风水学中的朴素真理与现代环境景观学相互嫁接，不仅研究环境景观的美学规律、建筑学规律和植物学规律，更要进一步研究环境景观的结构、方位、材料、色彩、外形及其场态信息对人类生理和心理的各种作用力，从而探索选择和营造出有利于人类自身健康和事业发展的环境景观的科学规律和方法
2.风水与生态建筑学
生态建筑学是研究人类建筑环境与自然界生物共生关系的生态学，是探索地球上生命活动能够均衡持续发展的生态学延伸于建筑学领域的一个分支。生态建筑学一方面把人类聚居场所视为整个大自然生态系统的一部分，因而要求建筑物应当符合大自然生态系统平衡共生的规律;一方面把自然生态视为一个具体建筑结构和对人类产生影响力的有机系统，因而要求人类在建筑规划选址时，应考虑其自然生态环境的结构功能和对人类的各种影响，从而合理利用、调整改造和顺应其建筑生态环境。为什么北方人居住砖瓦房, 西北高原人要挖窑洞, 云南人要盖吊脚竹楼, 这就是生态建筑学在人们大脑中最基本的.反映。风水的宗旨就是理气，即寻找生气。而有生气的地方应该是：避风向阳，山清水秀，流水潺潺，草木欣欣，莺歌燕舞，鸟语花香之地。这恰恰和生态建筑不谋而合!生态建筑学是研究人类建筑环境与自然生物共生关系的生态学.风水学则加进了感官心理因素，难怪当率先研究生态建筑学的西方人，偶尔把目光投向东方文化时惊讶地发现：发展了几千年的中国传统风水文化理论，竟与当代生态建筑学的新思潮理论产生了历史共鸣。
3. 传统风水与建筑美学
对称美—无论是阴宅还是阳宅，传统风水对周围环境的要求讲究” 左青龙、右白虎“ ，这一风水模式就是美学对称均衡原则的最好体现。此外，各种建筑本身也处处体现出一种对称美。
和谐美—我国的贤哲是很讲美的，早在春秋末期，楚国大夫伍举就给美下了一个定义，《国语 楚语》对此作了记载：” 夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。“ 这个定义道出了美的本质特征 ─和谐。
生机美—既然大地犹如人体，那么也就有着人体一样经络和穴位，繁衍生育就是共同所在，生机勃勃也就成为正常(健康)的唯一体现。传统风水认为，选地要选雌雄交合之地，穴乃阴阳交合之区。
曲线美—传统风水的曲线美主要体现在” 山环水抱“和” 曲径通幽“两方面。 清代袁枚在《与韩绍真书》中写到：” 贵曲者，文也。天上有文曲星，无文直星。木之直者无文，木之拳曲盘纡者有文;水之静者无文，水之被风挠激者有文。建筑风水以藏风聚气、山环水抱的格局为特征;单个建筑一般表现出方正的长方形建筑，整个建筑风水群依山而建、中轴线对称的长方形建筑群，具有较高的稳定性。这种建筑风格更多地考虑了自然环境(地)对人的影响。其具有较高的稳定性特征，也是现代建筑所应考虑的。
可见，风水中有的理论有些是与我们的现代科学相符合的，从而使建筑与环境很好的相容。建筑风水为了实现自身的设计理念，保持山青水秀，和现代为了生活质量、社会可持续发展、生态环境等的思想是一致的。
建筑风水“天人合一”思想蕴涵的科学理念与世界古文明相比，中国的建筑风水更能体现出天人合一的思想，具有中国特色的宇宙理念。具体表现是把天人合一的理念凝固在建筑上;天人合一的思想远在易经时代就已产生，与崇拜天的形成过程有关。需要强调的是，天人合一是特指太阳等外太空的信息交流，而不是现在人类自身产生的电磁信息传播与交流。
建筑风水如何体现天人合一的理念?中国传统思想是要求天地人三者合一，其中的天人合一在古埃及金字塔、狮面人身象中有所体现;而中国的古建筑风水也体现了这个思想，表示对天的崇拜与追求。其具体表现为：
1)山环水抱外形的建筑风水地形特点类似抛物面天线，其风水建筑位于焦点或中心上，与外界的物质波(微波)信息交换达到最大化;
2)绿色植物、水对外界物质波的吸收与反射，降低了物质波的直接辐射，其交换的微波更具有适合人体的信息效应与生物效应的需要。
3)建筑风水，非常忌讳荒山或乱石山，也就是忌讳外界物质波直接经荒山或乱石山反射后作用于人体，对人体造成危害。
建筑风水的起源、发展与中华民族的文明发展史相联系，是我国古文明的见证与反映;其山环水抱、藏风聚气的风水建筑结构特点体现了现代科学的一些思想，是古人“天地人合一”思想在建筑风水中的完美体现。
篇9：平面设计应用与未来发展论文
平面设计应用与未来发展论文
艺术与科学一直是专业设计领域内的一对矛盾体。传统的手工艺受到工厂机械化生产的冲击后产生的对艺术性的破坏，是现代艺术领域受到诟病的主要方面之一。但不可否认的是，现代化在损害或否定传统形式和传统艺术的同时，也在创造新的艺术领域。也许艺术本身并不保守，保守的是人们的思想和情绪而已。针对这样一个基本思维和理念，文章尝试从本不应该存在矛盾的角度看待平面设计问题，用实际分析验证平面设计应用与未来发展的关系，突出展现艺术的未来发展，希望以平面设计为点，带动艺术的整体发展。
一、平面设计的应用
PS的应用对于当今社会来说已经是习以为常的事情，很多平面设计问题都可以通过PS解决。PS强大的功能设置让平面设计这门专业艺术类别看上去与艺术关系不大，似乎完全是现代化社会的产物，更加符合机械制造和互联网时代的需要。那么我们是否可以就此认定，平面设计已经不再需要艺术作为基础和指导？很显然，答案是否定的，因为从本质上说，平面设计基于的并不是PS这款软件的功能，而是基于这些功能对艺术设计的满足。社会不断变化发展，计算机艺术取代了部分传统艺术形式，但是实际上并没有改变艺术的本质要求，包括美学的内容、艺术的本质、艺术感受等，都需要艺术思想和理论作为指导。现代社会更需要专业门类的不断综合实践，不能因为学科划分而忽视了专业之间的共性。具体从应用方面说，平面设计的应用已经深入各个行业，很多基础性工作，包括整体设计工作，都需要利用平面设计来完成。要了解平面设计的应用，实际上了解下面这些设计软件就可见一斑了：Photoshop、CorelDraw、Illustrator、InDesign、PageMaker、Freehand等。这些软件主要应用在设计领域，如广告公司、宣传公司、文化传播公司等。当然，现实的应用不等同于全部的艺术内涵，更重要的是在整个平面设计的应用中应该不断增强艺术的思维，借鉴其他艺术设计形式，如建筑设计、景观设计和服装设计等。
二、平面设计存在的问题
当前，平面设计领域存在一些问题。一是学科与专业建设的`缺失。一些高校的平面设计专业过于注重相关软件课程，如PS等，虽然这些课程可以让学生了解并熟练使用软件，却缺失了相关理论的配套，如相关艺术理论等课程。这样的课程设计缺失表面上看是教学缺失，实际上却是艺术缺失。学生学习了软件，却只知其一不知其二。为什么说一切学科来源于哲学，原因就是如果某种学习不能上升到思想层面，那么这样的学习也就失去了知识储备的最本质意义。没有哲学层面的思考，PS就仅仅是一个设计工具而已。平面设计存在的一些问题在短时间内被忽略了，这些平面设计问题导致了现实中的一些矛盾与困惑。要解决这些问题，我们不能一味从软件入手，更多的是要坚持平面设计的内涵和各种要素意义，真正将平面设计作为问题的存在和出发点，在艺术领域内解决问题。二是平面设计软件对动手能力的无形损害。如同依赖使用电脑输入文字，导致一些人难以写出一手好字。设计者不要过于依赖计算机技术所带来的便捷性，必须认清一点：有时候便捷性是以损失艺术性为代价的。
三、平面设计的未来发展
谈到未来，很多时候涉及概念性的观点和问题，但是并不妨碍我们基于现实的基础进行分析和畅想。平面设计的应用是大势所趋，是不可逆转的现代化带来的现实内容。平面设计的未来取决于人们如何利用现代技术处理艺术问题，如何更深入地坚持艺术理念来把握平面设计的应用，这是一对矛盾，更是一对必须一起面对的问题。平面设计在未来的发展有以下三个主要表现：第一，平面设计的设计未来。设计实际上是依据当前的设计概念和理念的发展而产生的，设计的未来是多元化的，会更加依靠科技成果的辅助，科技与艺术的结合是大势所趋。第二，平面设计的哲学未来。哲学主要是理念层面的，后现代与现代的争执会作为一个焦点而存在，但是谁也说服不了谁。我们要坚信科学的现代化发展是不可逆转的，要坚持适应新的艺术形式；同时，我们也要更加尊重传统，更加注重把握传统的内涵。第三，平面设计的美学未来。这是一个非常深刻的问题，如何使事物更加具有美的内涵，需要我们重新定义和把握现代美的概念，而不是一味用传统美学要求现代艺术形式。
参考文献：
[1]牛彦然.视错觉在平面设计中的应用与研究.陕西师范大学硕士学位论文，.
[2]梅洹林.肌理元素在现代平面设计中的运用研究.重庆大学硕士学位论文，.
[3]李嗣阳.平面设计的多维思考.中央美术学院硕士学位论文，.
[4]海军.平面设计的符号学研究.清华大学硕士学位论文，.
篇10：血肿影像学诊断与误诊分析论文
血肿影像学诊断与误诊分析论文
慢性硬膜下血肿(chronicsubduralhematoma，CSDH)多见于老年人，一般为外伤后3周以上开始出现症状，引起此类颅内血肿的外伤多较轻微，甚至无明显头部外伤，容易误诊。陕西中医药大学附属医院收治老年CSDH患者21例，该文对其影像学改变及其临床误诊原因进行分析，现报告如下。
1资料与方法
1．1相关临床资料收集该院2012年1月－2014年11月经CT、MRI诊断为CSDH的患者共21例(其中男13例，女8例)，年龄60～82(72．4±11．5)岁。12例患者有明显头部外伤史，经追问病史5例有轻微头部外伤史，4例否认外伤，发病原因不明确。主要症状:根据血肿不同部位表现各异，主要临床表现是注意力不集中、嗜睡、偏瘫、颅内压增高、记忆力下降等，1例有突发性昏迷失语，偏盲、抽搐各1例。
1．2检查方法MRI扫描仪采用SiemensAvanto超导高场强1．5T磁共振机，9例均进行平扫。扫描参数如下:采用自旋回波(SE)T1WI(TR375ms，TE16ms);快速自旋回波(FSE)T2WI(TR2875ms，TE375ms)及FLAIR［TR8000ms，TE130ms，反转时间(TI)2200ms］。CT检查:扫描层厚5mm，扫描层距5mm，采用SiemensSomatomSensation16层螺旋CT机(德国西门子)。
1．3影像学检查头颅CT21例，MRI9例，该组病例均显示为一侧血肿，血肿位于额颞顶部15例，顶枕部3例，颞部2例，额部1例，血肿量13～225mL，有占位效应12例。CT示:病灶多为高密度灶，少数为等密度灶。MRI示血肿主要为高信号，在T1WI、T2WI上均较脑灰质信号高，即短T1、长T2信号影。1例患者中可见分层混杂信号影，上层为水样低信号，下层为血肿高信号。
1．4误诊情况未经CT或MRI确诊前有9例误诊为其他疾病，其中脑梗死3例，2例老年性痴呆病，1例蛛网膜下腔出血，颅内血肿、高血压脑病、老年精神病各1例。
2结果
该组2例血肿较少患者采用保守治疗。其余病例均在基础加局麻下手术，单孔钻颅或双孔钻颅冲洗，17例预后良好，无颅内感染并发症，1例术后复查有少量颅内积气，经自然引流后积气消失。1例因全身情况差，保守治疗无效死亡。
3讨论
由于老年人多合并其他心脑血管疾病，老年脑生理性萎缩的特殊性，本病常被忽视和误诊。
3．1发病机制
目前对于CSDH的发病机制尚无统一的定论，但当前大多数研究表明［1］，老年人易患CSDH是由老年人颅脑的特点决定的，老年人生理性脑萎缩，脑组织体积缩小，颅腔容积相对增大，在遇到轻微外伤惯性力作用下，颅骨与脑组织产生一定相对运动，使进入上矢状窦的表面桥静脉撕裂出血进入硬脑膜与蛛网膜之间，形成硬膜下血肿，血肿内的纤溶酶导致血肿范围不断扩大，导致硬脑膜内层继发炎性反应形成包膜，其包膜可以产生组织活化剂，进入硬膜下腔，血肿内局部纤溶酶增多，使纤维蛋白降解物提高，降解产物的抗凝作用，致使血肿腔内凝血功能消失，导致包膜中新生毛细血管不断血浆渗出及出血，从而导致血肿再增大，晚期出现颅内高压和临床局灶性症状。
3．2临床外科特点
颅内CSDH发病率约占硬膜下血肿的25%［2］，占颅内血肿的10%，常发生在额颞顶大脑半球凸面。该病发病常常隐袭，临床上早期主要表现为头晕、头痛，继而出现恶心、呕吐、智力衰退、易疲劳、双下肢无力、意识模糊等非特异性变化，症状不典型，早期因此其易误诊。如果血肿再增大而出现颅内高压或脑缺血或脑疝形成时，相应的临床症状才会出现。如能迅速准确诊断和及时手术治疗，效果往往满意［3］。钻颅引流是目前治疗CS-DH的首选方法，手术是采用单孔钻颅还是双孔钻颅依据血肿部位、大小而定。术中特别注意的是，双孔冲洗时，在高位孔放软管于血肿腔中，勿插入脑皮质，低位孔引流血肿腔内液及血块。用温生理盐水反复冲洗血肿中心，一定要彻底，冲洗后不要残留过多纤维蛋白降解物，否则血肿内膜又会缓慢持续渗血，再次形成CDSH。但血肿液清除速度不宜过快，避免颅内压迅速下降，造成硬膜塌陷，硬膜与颅板之间的小血管撕裂，形成硬膜外血肿。
3．3影像学特点
CSDHCT影像表现较典型，CT像显示颅骨内板下方可见弧形、新月形或半月形不规则的等密度、高密度或混杂密度区，血肿期长短不一，阴影亦呈不同密度表现，可为高、等或低密度影。增强扫描能更清晰显示脑组织与血肿内缘交界面呈条带状强化密度增高，血肿内无脑回、脑沟影。国内学术报道，35例老年慢性硬膜下血肿的CT征象，发现CT图像上为等密度者占约7．0%，给诊断带来困难［4］。进一步MRI扫描方发现新月形异常信号。MRI图像由于无骨伪影，而且骨内板为低信号可以勾划出血肿外缘的大致轮廓。由于血肿的信号在T1加权或T2加权像中与脑实质信号比较均明显增高，因此可以在脑组织外侧勾划出血肿的内缘，对等密度CSDH，MRI像较CT更清晰更直观地显示出血肿的形态。
3．4临床误诊原因
通过分析该组全部病例，部分患者被误诊为老年性痴呆、老年精神病、脑梗死、脑出血、高血压性脑病等，未给予及时的影像检查而给予相应治疗，耽误疾病的`尽早诊断。分析原因如下:该病起病缓慢，多发生于老年人，老年人常见高血压、老年性痴呆、脑血管硬化等疾病造成错误导向［5］;老年人常常伴有脑萎缩，颅腔空间较大，蛛网膜下腔常扩大，脑组织代偿能力较强，早期临床症状多为非特异性，神经系统临床定位体征缺乏或出现晚，缺乏特异性体征;部分临床医生对病史询问不详细，且对本病没有深刻了解和认识;对有些无明显临床体征的患者未及早行颅脑CT或MRI检查而误诊。
3．5避免误诊的对策
应该详细追问病史，多数患者有轻微颅脑外伤史。由于外伤时未对脑组织造成明显损害，容易被忽略。充分认识、理解该病的发病机制、特点及临床症状，提高对本病的全面认识，对老年人临床表现为头昏、头痛而无明显定位体征者，应首先考虑为CSDH的可能。就诊病人治疗前或内科疗效不佳时应尽快行头颅影像学检查。综上所述，对老年人出现上述非特异性临床症状者，应仔细询问有否轻微外伤史，同时及时做颅脑CT或MRI等影像检查，以除外CSDH的可能，为及时正确治疗提供依据。
参考文献:
［1］惠国桢．慢性硬膜下血肿的发病机理的研究［J］．中华神经外科学，2005，8:80．
［2］王忠诚．神经外科学［M］．武汉:湖北科学技术出版社，2004．
［3］张志杰，郑钧，徐伟，等．CSDH的非手术治疗探讨［J］．中华神经外科杂志，2006，22(8):463．
［4］将建刚．慢性硬脑膜下血肿发生机制分析(附376例临床报告)［J］．第二军医大学学报，1999，20(5):339．
［5］罗仁国，范杰．老年慢性硬膜下血肿误诊分析［J］．临床误诊误治，2002，15(3):208．
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