传统继承性与数字媒体艺术发展
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篇1：传统继承性与数字媒体艺术发展
摘要:随着越来越多的创意产业的诞生与发展,不可否认技术的发展已改变了世界许多方面,也包括艺术,目前中国的艺术形式已经进入到数字媒体艺术阶段,逐渐形成传统力量和现代精神的交锋,数字媒体艺术开始对传统绘画挑战。
但是,即使是不同于传统架上绘画的媒体艺术,保持一种独有的、具有民族本土特点的形态是极为重要,也是必要的。
关键词:数字媒体艺术 传统绘画 民族性 传统性 艺术形式
对于数字媒体艺术这一新兴的领域,世界各国几乎站在同一起跑线上。
20世纪90年代后,随着电脑图形学和电脑产业的发展,数码设计与绘画在世界各地得到了广泛的传播。
而当今,随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
这一新兴的艺术形式为何转眼间传播如此迅速并发展之快呢?因为它的传播性和交互性要大于传统的单单只是纯绘画的艺术,这也不仅仅是因为电脑和网络的传播取代了油画笔和颜料,而是由于它在某种程度上可以通过“互动”手段与网络相结合,使我们和作品的“距离感”消失,达到更丰富的艺术体验。
但是数字媒体艺术毕竟还是艺术,尽管数字化艺术是以计算机科技为核心,并需要掌握大量的计算机专业的图形知识,但最终的结果是以美好的艺术性展示给人们的,艺术家们创作出来的数字化艺术作品也是以一种新的艺术语境和形式体现出来,也同样需要自由的激情和灵感,遵循艺术的规则,最重要的是即使是这门新兴的数字媒体艺术,也要在民族性的继承和发展中才能找到它的可延续之路,就像俄罗斯三百多年的绘画艺术历史,在继承传统的民族性艺术道路上坚定不移,因为真正的艺术创作凭借着其真实的情感感染力却可以跨越几十年、几百年甚至更久远,数字媒体艺术也是如此。
一、数字媒体艺术的发展应当遵循艺术与技术相融合的规律
数字媒体艺术不仅是一门顺应信息时代发展的一门新兴的艺术学科,同时也是一项发展中的创意产业,它本身就是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物。
实际上,当一门崭新的艺术类型横空出世的时候,以数字媒体艺术中的3D多媒体动画为例,在构成它的体系的'三个因子中,就已经有了两种艺术形式(绘画和影视)与一种技术的存在。
由此可见,3D多媒体动画是传统意义上的绘画与上个世纪诞生的影视艺术以及新兴的数码技术的混血儿,当然也缺乏不了这当中艺术的继承与技术的创新之间的完美融合。
这便从一开始就注定了无论哪种艺术类型都是艺术与技术的融合,而这种融合的前提,或者说是必经之路,是一种内在的对抗和分离。
目前中国的三维动画产业与世界其他动画产业发达国家还存在着不少差距,造成差距的原因有着多方面的因素,就以上分析,存在差距的根本原因,或许就是这种艺术与技术的内在对抗和分离造成的。
而消除这种冲突的解决办法就是,无论哪种艺术形式的表现都要遵循艺术与技术相融合这一规律。
可以理解为,传统艺术借助数字媒体技术首先建构了媒体艺术的“形”,此后又借助技术找到感觉从而获得了媒体艺术的“神”;接下来还必须将局部、零星的感觉聚合生发成为完整成熟的艺术观念,才能最终赋予数字媒体艺术以独特的“韵”。
数字媒体设计和传统绘画一样,都是属于视觉艺术的范畴。
从艺术层面上讲,两者都有着相通的语言规律。
传统绘画是一种对现实物体的模仿,无论是用写实还是抽象的艺术表现手法,都是对影像的一种再现;同样用电脑设计制作出的动画片也是一种对影像的模仿,虽然两者都带有“虚拟性”,但不能不说是数字媒体设计与传统绘画的一个共同点。
作为一名学习和从事动画教学的专业教师,必须具备敏锐的观察能力,全面的思考和分析能力,不能拘泥于单一的手段技术,为了追求完美的作品效果以及深邃的文化艺术内涵,我们就要学会从生活中提炼,不断地在生活中学习。
因为,艺术来源于生活!尽管是脱离了架上绘画的数字媒体艺术,也要重视并加强对传统造型艺术的学习,具体到动画设计专业来说,从素描造型和速写的训练到水彩画的色彩感受,都是最开始的基本绘画练习,再到动画角色设计、造型设计和场景设计的学习和理解,这是一个必要的过程,脱离不了对艺术审美能力的学习和技术操作能力的练习。
二、优秀的数字媒体艺术作品应当从民族文化中探寻
俄罗斯绘画具有悠久的历史,强烈的民族风格和真实的情感,很好的兼含了东西方截然不同的文化色彩,它的绘画艺术就凭借了真实的情感延续了几百年的时间,并将继而感染下去。
那么中国的数字媒体艺术虽然历史不长,是不是也可以从自身的民族文化中来探寻它其独特的艺术风格呢。
中国的数字媒体艺术也应是这样,以三维动画举例来说,这一新兴的产业本身就是一个充满艺术力和想象力的特殊的产业类型,它同样具有艺术和市场价值,扩展传统的艺术理念和拓展文化产业的活动区域是刻不容缓的。
文化上的借鉴与传承,并非是空洞的概念,我们需要从创作开启,运用当代先进的科学技术手段把传统的形式重新解读,并融入市场之中,获得更大的社会和经济效益。
我们常说,艺术要有创新意识,富于时代精神。
我认为,继承传统不是为了复古,有新意的东西才有生命力,这也正符合了艺术的创新。
随着科技经济全球一体化的发展,以及科学技术现代化进程的加快,我们越应该重新估价本土文化艺术的价值,挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象。
只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。
数字媒体艺术将众多媒体的艺术元素有机整合,产生每一独立媒体从而使各自具有新的意义,由此产生数字媒体艺术创作上新的艺术追求和欣赏中新的审美趣味,同时又产生更为强大的综合艺术功能。
艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。
今天,日、美动画业仍在包围着我们,后起的韩国动画业又趁机冲了进来。
在传统力量和现代精神之间,民族动画面对的,除了难得的机遇,更有严峻的选择。
几千年形成的中国本土艺术语言充分,有着浑厚的受众群体,尤其是艺术造型元素突出,承传着文化脉络的基因,具有物质文化和精神文化的多重因素。
作为新兴的数字媒体艺术,在其发展上应立足现代、着眼未来,坚持民族性为本,世界性为辅。
正如俄罗斯绘画艺术强烈的民族特性和文化继承性,三百年来一直贯穿始终,使得俄罗斯民族的精神传统和文化气脉并未断裂。
俄罗斯绘画艺术所坚持的走民族性特点的道路,给我们以启示,要从民族文化中探寻,具有艺术底蕴和文化内涵的、优秀的中国数字媒体艺术作品风格。
在充分运用现代技术手段的基础上,给数字媒体艺术创作注入丰富的文化内涵,使其作品具有血肉丰满、鲜活灵动,才能使观众在获得现代科技所带来的视觉审美享受的同时,又能得到心灵的净化和思想上的陶冶,也只有这样的作品才能充分体现出它的社会功能。
参考文献:
[1]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京:清华大学出版社,.
[2]熊雯婧.基于数字媒体艺术的发展探讨[J].湖北广播电视大学学报,, (7).
篇2：数字媒体艺术个人简历
数字媒体艺术个人简历模板
在个人简历中的言语不拖泥带水，给招聘官一种精明干练的感觉，从而赢得面试机会。
个人信息
yjbys
性 别： 女
民 族： 汉族 年 龄： 28
婚姻状况： 已婚 专业名称： 数字媒体艺术
主修专业： 计算机类 政治面貌： 群众
毕业院校： 福州大学 毕业时间： 6 月
最高学历： 本科 电脑水平： 精通
工作经验： 五年以上 身 高： 157 cm 体重：51公斤
现所在地： 新罗区 户 籍： 武平县
求职意向
期望从事职业： 资深人事专员/主管、行政、助理类 期望薪水： 面议
期望工作地区： 新罗区 期望工作性质： 全职
最快到岗时间： 随时到岗 需提供住房： 不需要
教育/培训
教育背景：
学校名称： 福州大学 ( 9月 - 206月 )
专业名称： 数字媒体艺术 学历： 本科
所 在 地： 福建省福州市 证书： 无
专业描述： 学习数字媒体制作各类工具
培训经历：
工作经验
公司名称： 厦门纳网科技股份有限公司 ( 2月 - 9月 )
所属行业： 互联网·电子商务 公司性质： 私营.民营企业
公司规模： 200～500人 工作地点： 厦门
职位名称： 资深人力资源专员
工作描述： 一、人力资源规划
1、协助上级组织制定修订人力资源管理各项规章制度
2、协助上级配合各部门完成工作流程、职位说明书修订
二、招聘与配置
1、根据各部门、分公司人员编制，参与制定公司年度招聘计划
2、招聘渠道的开发、评估选用、调整及维护工作
3、根据部门招聘岗位编写发布招聘信息
4、组织总部、分公司面试工作的开展
5、汇聚总部、分公司招聘数据进行招聘数据分析统计
三、培训
1、新员工入职企业文化、《员工手册》内容培训及培训效果评估
2、公司内部培训场地管理与培训次序维护
3、新员工考核跟踪
四、员工关系
1、员工入职、离职、转正、晋升、异动办理
2、员工社保、公积金、团体险、毕业生报到落户手续办理
3、员工劳动合同管理﹙签订、续签﹚
4、组织员工参加座谈会，建立员工企业归属感
5、员工档案管理﹙建立、更新员工档案，档案借阅登记等﹚
五、薪酬福利
1、协助上级制定修订薪酬管理制度
2、汇聚总部、分公司薪资核算原始数据，并核算统计，确保员工工资在规定时间内发放
3、员工调薪申请审批，调薪结果确认
4、员工薪酬异动数据维护更新
离职原因： 生完二胎回家带小孩
自我评价
自我评价： 1、在厦中型互联网行业近5年人力资源岗位工作经验，熟悉人力资源各模块工作内容; 2、熟练操作ExcelWorldPPT等办公软件; 2、为人热情诚恳，工作认真细致，有耐心;
语言能力
语种名称 掌握程度
英语 良好
普通话 良好
拓展阅读：投递个人简历前的建议
个人简历是求职路上的一块敲门砖，想要巧用敲门砖顺利敲开职场大门就需要了解以下建议。好的`建议能让你的个人简历更容易得到用人单位的认可，可是有些误区会让你的个人简历石沉大海。那让我们看看就究竟个人简历中需要注意哪些事情。
建议一：有些问题可以留到面试
个人简历的意义是让应聘者可以获得用人单位的认可，从而获得面试的机会。因此很多问题可以留到面试时再提，不必非要急于在个人简历中变现出来。比如说上班时间或资薪待遇，这种问题等到面试时问，既方便招聘人员解答也更便于双方沟通，有利于达成一致，成为工作上的伙伴。还有，在编写个人简历中最好不要提出自己的年龄，如果你不确定自己的年龄能为你带来优势的话最好就不要提。很多应聘者还喜欢把自己的照片放在个人简历中，当今社会都有一种“美女效应”如果你的照片不能为你加分还是不要随便贴在个人简历上。
建议二：切勿在个人简历中有涂改迹象
相信大多数应聘者都知道在个人简历中不能出现错别字，出现错别字这种低级的错误是求职失败的重要原因，细节决定成败，相信大家都知道错别字对一份个人简历的摧毁性。但是有些应聘者在打印出个人简历后发现出现了错别字或者语句不通的问题后，直接使用涂改液涂改。这种行为会导致你的个人简历直接被用人单位忽略。
投递个人简历前请重视该文给出的建议，不要轻易与职场擦肩而过。
篇3：数字媒体艺术突破下的传统艺术论文
数字媒体艺术突破下的传统艺术论文
一、数字媒体艺术对传统艺术美学突破的具体体现
（一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化
在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的'支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。
（二）数字媒体艺术具有开放性的美感
数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。
（三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征
不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。
（四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验
数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。
二、总结
数字媒体艺术是知识经济的产物，数字媒体艺术的发展离不开科学技术的进步，数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式，与传统艺术相比，数字媒体艺术具有的高效性与交互性，极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的发展能满足人们更高层次的精神文明需求，也是对传统艺术的继承和发扬，数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵，推动我国艺术领域的长远发展。
篇4：数字内容产业与新媒体艺术
摘要：本文通过对数字内容产业与新媒体艺术的概念和特征的阐述，以手机数字内容为例，分析了数字内容产业与新媒体艺术的联系，并指出了两者之间的关系和发展态势。
关键词：数字内容产业;新媒体艺术;艺术特征;手机数字内容
一、绪 论
数字内容产业是新近产生并亟待发展的新兴产业，新媒体艺术是一种独具特质的新型艺术门类和形式。
它们二者之间具有的共同点是：都是在高科技的产生和蓬勃发展的背景和技术条件下应运而生的。
那么，它们二者之间有何种联系，在先进技术条件的背景下是以何种方式共存的，各自扮演者怎样的角色，是值得探讨的问题。
二、数字内容产业
(一)概念
关于数字内容产业的内涵界定还没有形成共识，不同的国家、组织和学者都从各自的角度对其进行定义。
但从数字内容产业所涵盖的内容看有一点是得到共识的：都以内容为核心，信息或数字为纽带，强调内容与其他行业的交叉和融合。
《上海市政府工作报告》指出：“数字内容产业是依托先进的信息基础设施与各类信息产品行销渠道，向用户提供数字化的图像、字符、影像、语音等信息产品与服务的新兴产业类型，它包括软件、信息化教育、动画、媒体出版、数字音像、数字电视节目、电子游戏等产品与服务等，是智力密集型的、高附加值的新兴产业”。
国务院发布的《-国家信息化发展战略》中，数字内容产业属于信息产业的重要组成部分。
在信息网络背景下，文化、出版、广播、影视、市场资讯、市场调查、游戏动漫等，凡是以内容加工为对象，产品形式表现为信息形式的，都属于信息产业。
在我国政府目前的界定中，数字内容产业归属于信息服务业。
综上所述，数字内容产业是基于数字通信和网络技术，整合了出版与印刷、广播电视、音像、电影、动漫、游戏、互联网等多种媒体形态，从事制造、生产、储存、传播和利用有关信息文化内容的综合产业。
(二)产业结构
数字内容产业的发展，需要一个产业体系的支持，这个体系又涉及了外部的相关产业的融合，共同形成了一个庞大的群落。
花建等人所著的《文化产业竞争力》一书中提及了创意产业的结构，这个创意产业结构所描述的创意产业的各个组成部分与数字内容产业的结构有着很大的相似之处。
该结构主要包括控制系统、创作及生产系统、销售系统、经济支持系统、技术支持系统和信息支持系统，这些相对独立的系统构成了整个数字内容产业的结构。
三、新媒体艺术
(一)概念
媒体也叫媒介，是指用以交流与传播信息的材料与工具。
一般说来，媒体有广义与狭义两层含义。
狭义的媒体特指负载信息的介质，即记录、存储信息的物质材料;而广义的媒体泛指一切交流传播信息的工具、设施和机构。
建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态可称为新媒体艺术。
(二)艺术特征
新媒体艺术有着鲜明的艺术特征，概括起来主要有六点:互动性、虚拟性、观念性、记录与反记录、媒体依赖性、强调现场感。
在此，对以上六个特征中与数字内容产业息息相关的几点加以阐述：
第一，互动性。
互动性是新媒体艺术最重要的特征。
在新媒体艺术中，“媒体”是具有双重身份的，一方面它是艺术的载体，另一方面它又是大众传媒，这双重身份就决定了“互动性”的产生。
然而，这种互动主要是以互动装置和网络多媒体的形式体现出来的。
第二，虚拟性。
虚拟性以新技术为基础，大大扩展了艺术创作空间，并带来种种未可知的可能性，成为一些新媒体艺术作品特有的特征。
虚拟即非实体，艺术家把现实中目前无法实现的境况虚拟化而成为精神和心理生活中的现实，即虚拟现实。
这种“虚拟现实”的作品，部分是借助于网络实现的，而网络本身就是一个虚拟存在的环境，它所提供的全新人际关系与表现空间以及匿名性、虚拟性给艺术家创造了更加宽松的平台;它的超越空间性、超越现实性更是给艺术创作带来了无限的可能性。
第三，媒体依赖性。
新媒体艺术一样对“媒体”有着强烈的依赖性，主要表现在两个方面：首先，创作手段是“媒体”。
新媒体艺术是随着影像媒体技术的发展而出现的，由创作到展示的整个过程都是建立在媒体支撑基础上。
其次，“媒体”成为作品的一部分。
在新媒体艺术中，“媒体”的选择和使用不仅仅是一个中介，一种创作手段，它经常是作为艺术作品的一部分而存在。
第四，现场感。
强调现场感是新媒体艺术的重要特征。
“现场”是作品的延伸，包含了人的在场和行为。
“现场感”可以理解为人处在“场”中的身体经验。
强调现场感，实际上也就是强调一种此时此刻的身体经验。
只有有了参与和互动，新媒体艺术作品本身才能够真正完成。
四、数字内容产业与新媒体艺术
(一)数字新媒体的发展
篇5：数字内容产业与新媒体艺术
数字技术给数字内容提供了可能，对内容的创作、收集、存储和传输都带来了革命性的影响，从而成为数字内容产业发展的源动力。
(二)3G技术与手机数字内容产业
3G技术的成熟和发展给我们的生活带来了历史性的变革。
3G通信产业的发展必将依托于数字内容，而3G技术下形成的高速宽带网络则为数字内容产业提供了强大的传输平台。
因此，3G通信产业的发展是数字内容产业发展的根本基础之一。
虽然数字内容产业的概念在我国仍在普及阶段，3G通信产业也刚刚起步，但信息产业部的“十一五”工作早已将它们列为重点。
2006年制定的《信息产业科技发展“十一五”规划和2020年中长期规划纲要》和《信息产业部科学技术司2006年工作要点》中都体现了对数字传输平台及数字内容产业发展趋势的关注。
然而，硬件环境和政策环境的逐渐成熟和作为“内容”及“文化性”“艺术性”的软实力却远远没有跟上外部环境和技术条件的发展。
这样的状况，也会在3G技术广泛引用的大环境下，成为手机数字内容产业发展的桎梏和瓶颈。
因此，结合新媒体艺术的主要特征与优势，运用文化创意思维，对手机数字内容的艺术性、文化性进行有效地整合和规划，是一个亟待解决的问题。
(三)手机数字内容与新媒体艺术
首先，新媒体艺术以“互动性”为主要特征，而手机作为大众传媒的“掌媒”载体，更是随时随地体现着与使用者和内容受众者的互动。
在这一特性上，手机这一传媒载体与新媒体艺术呈现出明显的相似性和共通性，手机数字内容的开发和传播可以与新媒体艺术相结合。
在手机数字内容的开发上，充分挖掘和体现其文化特性和艺术特性，并以新媒体艺术作为主要对象，突出其互动性的特点。
其次，新媒体艺术具有“虚拟性”的特征，而手机数字内容也是以一种虚拟的方式存在和传播的。
虚拟性这一特点给了手机数字内容无限的'可能，也给了新媒体艺术无限的艺术表现空间。
手机可以成为新媒体艺术的艺术表现和传播载体，将新媒体艺术作品置入手机数字内容中，使手机数字内容的繁荣和新媒体艺术的发展相互促进。
再次，新媒体艺术具有“媒体依赖性”的特征，媒体既作为其创作的手段和方式，又作为其艺术作品的一部分。
然而，手机这一“掌媒”是当今社会携带最方便，受众和传播最广泛的媒体。
因此，新媒体艺术因其“媒体依赖性”的特征而尤为适合以手机作为载体来加以表现和传播。
手机数字内容融入新媒体艺术，可为新媒体艺术提供表现空间和展现、传播的平台。
新媒体艺术与手机数字内容的整合，也可对手机数字内容数量的丰富，质量的提高，起到十分积极的促进作用。
因此，手机数字内容和新媒体艺术可共生共存，共融共享，形成一种相互渗透、相互补充，相互促进的良性关系。
最后，新媒体艺术强调其“现场感”的特点。
然而，手机作为受众广泛使用的掌上媒体，无疑是随时随地“在场”的媒体。
如今的手机，也早已不仅仅是只拥有通讯联络功能的工具，而越来越快地往“全功能”和“掌上电脑”的方向发展。
手机数字内容增值服务已成为现代社会越来越多的手机使用者必不可少的服务。
然而，无论是下载铃声、视频，还是使用手机软件进行音乐创作、演奏，或是更多便捷的，能够满足手机使用者的听觉、视觉、触觉，甚至嗅觉的服务内容，都是为了让手机受众更多的感受到 “现场感”。
手机的这些数字内容增值服务与新媒体艺术在其创作、完成过程中接受层面的“现场感”“参与性”，和受众参与新媒体艺术的完成过程和传播过程中的身临其境之感也有着异曲同工之妙。
因此，手机数字内容与新媒体艺术的整合，以及其弥合互动的整合效果，就更应引起关注和重视。
(四)数字内容产业与新媒体艺术的整合与互动
对于数字内容产业来说，要在其内容上跟上技术的发展，使“软实力”与“硬实力”齐头并进，与新媒体艺术进行整合是一种有效方式。
内容的创作和规划是数字内容产业的源头，把源头问题解决好，才能谈到后面要形成的机制，才能促成产业的不断发展壮大。
从新媒体艺术的角度看，其发展方向、承载方式、传播方式、展现平台及发展趋势是我们需要深入研究和亟待解决的问题。
手机数字内容乃至广泛的数字内容产业与新媒体艺术有效结合，可为其提供良好的创作、展示和传播的平台。
另外，通过手机各种新媒体的媒介传播和展示，也能激发新媒体艺术创作者的热情，使更多更好的新媒体艺术品被创作出来，从整体上促进新媒体艺术的发展。
五、结 论
综上所述，数字内容产业与新媒体艺术的整合发展，是二者的有效发展方式。
将数字内容与新媒体艺术相结合，可使其形成相互融合、相互补充、相互促进的关系。
参考文献：
[1] 徐修玲.新媒体艺术特征分析[J].东南大学学报,2005(7).
[2] 鲍远福,程庆乐.论“手机电视”的新媒体艺术[J].视听专论,2009(4).
[3] 王丽蔷.数字内容产业与3G通信产业的发展[J].信息与电脑,2009(10).
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9.中华传统艺术作文
10.中国媒体发展之我见
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