探究新媒体艺术的毕业论文
“康桑阿米达mmm”通过精心收集，向本站投稿了11篇探究新媒体艺术的毕业论文，今天小编在这给大家整理后的探究新媒体艺术的毕业论文，我们一起来看看吧！
篇1：探究新媒体艺术的毕业论文
探究新媒体艺术的毕业论文
论文关键词：新媒体艺术 影响 艺术观念
论文摘要：相信新媒体艺术正在逐渐成为艺术发展的趋势，成为这个时代最流行的艺术字眼，成为艺术与技术结合的最直接表现。新媒体艺术给我们带来的不仅是一种新的美术实践方式，更多的是一种重新审视定位艺术的观念，它是西方现代艺术的延伸和扩展，是在充分咀嚼了西方现代艺术的内容、形式和背后的哲学理论的基础上产生的。本文试图从新媒体艺术在展示、流通、典藏、评价等方面给传统美术界带来的影响入手，进而理解新媒体艺术。
当新媒体艺术（new media art）越来越成为艺术界谈论的话题、越来越多地出现在各类展览上、越来越多地被所谓的前卫艺术家所实践时，我们不仅要问：究竟什么是新媒体艺术？它给我们带来了和即将带来什么？
其实新媒体艺术并不是一个新生事物，也并不是无本之木，早在上个世纪60年代，受杜尚影响颇深的观念艺术（concept art）、早期未来主义宣言（futurism menifesto）、达达式行为（da—da）以及由稍后出现的偶发艺术（happenning arI）脱胎转变而成的70年代表演艺术就已经带上了今天我们称之为新媒体艺术的种种特征。实际上，在50～60年代的前卫艺术实验中也已出现结合机械技术的动力艺术（kinetic art）和最早的电子艺术作品。那么从这些新媒体艺术的源头艺术来看，他们都有这样一些特征：沟通与合作、强调艺术发生过程、重视技术与艺术的结合、互动。在这些相对新的艺术形式中，艺术家们开始探索新的行为模式和新的媒材，以此来发掘创造新的思维和人类经验甚至是新的世界的可能性，让观众参与到一件艺术品中成为艺术家们的兴趣所在。艺术品本身的定义也不再决定于它的形式，而更多的在于它的形成过程，也就是概念。整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学更是大大激发了艺术家的想象力。
但是由于新媒体艺术空前地结合了物理学、生物学、电子计算机科学等各个领域的科学知识，将之用于艺术创造中，使得新媒体艺术作品也传递出空前庞杂的信息量，让观众在目不暇接的同时也不能完全领会和了解它，在某种程度上给观众带来误解：这到底是艺术还是科技？在国内观众普遍缺乏视觉修养和科技知识的现状下，要求大众理解现代艺术就已经勉为其难了，对于新媒体艺术，大多数人还是处于“外行看热闹”的状态的。
对于新媒体艺术，我们好奇，在没有完全了解的情况下就急于尝试，而理论界，也没有太多的关注现状，引领发展方向。
当艺术史发展到21世纪，在我看来，给任何形式的艺术下定义都是可笑的和多余的，对于新媒体艺术自然也是这样。但是从各所大学争先恐后地设立与媒体有关的各类系科（这其中有很多是理工类大学）和各现代美术馆相继展出所谓新媒体艺术展来看，就知道对于新媒体艺术，我们的认识有多么的混乱。你很难说谁是绝对正确的，但是这种不确定性本身也许就是新媒体艺术的特点吧！
如12月28号至1月5号在上海多伦美术馆展出的“打开天空”中国新艺术展，运用的是多媒体、电脑影像、动画、录像、装置、网络艺术、闪客艺术、影像装置以及与新媒体观念有关的新平面和雕塑作品，整个展览采用网上发布（ionly。conr。Cll东方视觉）和网上直播的形式，通过一种新的媒介展示了自己。这个展览就是新媒体艺术展吗？我想可能并不完全是。如果说展览中有影像作品有电脑装置就算是新媒体的话，那么这个理解就未免太肤浅了。以新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特（RoyAscott）的观点来看，我们一般意义上所说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子技术为基础的媒体现在正与生物学系统以及源于分子科学与基因学的概念相融合，所以，新媒体艺术正在以它强大的信息优势将人类艺术带入一个新的纪元。
新的艺术形式的出现给我们的艺术界相应带来了什么变化？这首先表现在艺术展示场馆设计上。传统的美术馆和博物馆已经完全不能够承担新媒体艺术展了。新媒体艺术展从电路铺设、墙面设计、灯光设计、封闭性设计、计算机配置、投影仪和音响设施方面对展示场所提出了严峻的考验，所以包括北京世纪坛艺术馆在内的新艺术场馆都在对原场地进行改造，使之适应新媒体艺术发展的需要。世纪坛艺术馆用了半年将其地下一层改造成一个适合展示新媒体艺术的场地，接着就在去年五月底展出了北京首届新媒体艺术展，实际上展馆的改造还是略嫌粗糙了点，没有跳出传统展示场所的设计思路。相比之下，上海多伦美术馆在设计上更显专业了一些，感觉是为现当代艺术量身定做的，在建筑的细节上设计得很有特点，但又不失传统美术馆的优点，不论是公共空间还是相对封闭的展示场所，都错落有致，迎合了现当代艺术对于观者产生的心理影响。新媒体艺术讲求连结性和互动性，这也就更加表明他们的作品需要各自独立，不能相互干扰，不像传统绘画和设计作品的展览，我们可以把作品都按照一定的间距挂在墙上，或者是摆放在地上，观众只需要移步换景，作品与作品之间不会有太大的表面上的干扰，充其量只会对观众的视觉神经和心理有所影响。但作为更加强调互动性的新媒体艺术来说，干扰本身也是他们作品设计的一个关键环节，所以以往那种大开场式的老式展厅是完全不适合它的了。另外，在光线设计上，老式展馆很可能喜欢采用天光来展示绘画作品，这个是不太能用到新媒体的展示的。
篇2：公共艺术与新媒体
公共艺术与新媒体
科学与艺术是人类文明发展中的两大支柱,艺术从来都必须通过技术媒介得以表现.艺术的历史就是一个艺术媒体不断演变的历史.近二三十年的'艺术发展中,艺术对新技术成果的吸收与利用更加广泛和深入.数字技术的发展改变了公共空间的概念,使部分公共空间已经转换为非物质空间,随之也改变了传统公共艺术的概念.
作 者：侯桢 作者单位：上海大学数码艺术学院公共艺术专业 刊 名：中国外资 英文刊名：FOREIGN INVESTMENT IN CHINA 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G22 关键词：篇3：解读当代新媒体艺术
解读当代新媒体艺术
数字媒体现象 20世纪是一个科技的世纪,在欧美,20世纪60年代的一场信息革命,使个人电脑成为计算机的主要形式.在这个空间中,自主地控制情感和信息,挑战我们对颜色、形状、声音、空间和时间的`一般看法,并创造出一个动态艺术空间.由于IT业的努力,其所带来的数字技术的发展已经影响到了我们生活的方方面面.
作 者：高琳 作者单位：中原工学院艺术系 刊 名：美与时代(下半月) 英文刊名：BEAUTY & TIMES 年，卷(期)： “”(3) 分类号： 关键词：篇4：新媒体是什么
广义的新媒体包括两大类：
一是基于技术进步引起的媒体形态的变革，尤其是基于无线通信技术和网络技术出现的媒体形态，如数字电视、IPTV（交互式网络电视）、手机终端等；
二是随着人们生活方式的转变，以前已经存在，现在才被应用于信息传播的'载体，例如楼宇电视、车载电视等。狭义的新媒体仅指第一类，基于技术进步而产生的媒体形态。
新媒体运营是什么
是通过现代化移动互联网手段，通过利用微信、微博、贴吧等新兴媒体平台工具进行产品宣传、推广、产品营销的一系列运营手段。通过策划品牌相关的优质、高度传播性的内容和线上活动，向客户广泛或者精准推送消息，提高参与度，提高知名度，从而充分利用粉丝经济，达到相应营销目的。
篇5：艺术毕业论文
艺术毕业论文
艺术毕业论文——艺术类高校实验教学改革【1】
【摘要】实验室的建设是高校开展教学和科研活动的基本配置，实验教学的有效性是影响高校教学质量的重要因素，因此实验教学改革受到了越来越多的重视。
如今，艺术类高校教学规模不断扩大，为了满足艺术课程教学需求，需要不断的加大实验室建设力度，并且通过相应的改革措施，促进实验教学活动的持续开展，才能为学生提供足够的实践空间，促进教学效率的提升。
【关键词】艺术类高校;教学改革;实验教学
在传统的教学理念下，艺术类课程过于注重理论教学而忽略了实验课程教学的重要性，所以在一定程度上影响了学生想象力和创造力的按培养，也使得很多学生在走入到工作岗位之后才发现，自身在实践操作能力方面十分薄弱。
近些年来，我国高等教育体制改革不断深化，对于学生综合能力的培养也受到了更多关注，因此实验室的建设以及实验教学的有效开展，已经成为了艺术类高校教学活动的首要任务，所以艺术类高校实验教学改革势在必行。
1.艺术类高校实验课程教学的特点
艺术类高校对于实验课程教学的重视程度不断提高，使得实验课程教学也呈现出很多显著的特征，主要体现在：
1.1以发展学生个性为首要目标
高校实验室的建设是我国高等教育改革中的一项组织计划，从艺术类高校的实验课程教学来说，其本身的课程开展是针对学生艺术技能和艺术素养的培养，所以实验课程教学更加注重学生个性发展，鼓励学生进行自主探究，充分发挥学生的想象力和创造力，通过实验课程锻炼学生主动思考和独立分析的能力，促进学生个性健康发展。
1.2具有较强实践性
为了增强学生艺术素养的培养效果，很多艺术类高校都对现有的课程体系进行了升级和改进，而且实验课程已经深入到音乐、美术、表演等多个专业，所以也使得实验课程的应用性和实践性更强，这对于实验课程教学也提出了更高的要求。
1.3多样化的学科平台
艺术类高校在实验课程的开展方面需要依托多个不同的学科平台，外在的社会环境形成的艺术平台、高校艺术教师队伍的建设平台以及艺术专业教学平台等等，通过建设多样化的学科平台，才能实现艺术专业实验课程的有效进行。
1.4学科交叉与融合
艺术类高校在实验课程教学方面呈现出明显的学科交叉与融合方式，这与其日益宽泛的课程设置以及不断增强的师资力量有密切的关系。
艺术专业与其他专业之间的学科交叉与融合，也可以促进艺术专业形成更加系统的教学格局，有利于促进教学资源的充分利用。
2.艺术类高校实验室建设的意义
艺术类高校的实验室是为学生提供实践操作空间、培养学生动手能力的重要基地，在培养学生分析问题、解决问题的能力方面发挥着重要的作用。
艺术课程教学活动的开展，不仅仅是理论知识的教学，更重要的是用理论指导实践活动的开展，所以对于高校实验室的建设也提出了更高的要求，其注重的是在实验过程中提升学生的实践操作能力，使学生在实践的过程中检验理论知识的掌握程度，并且用理论指导实践。
另外，在实验教学中也可以激发学生的创造力和想象力，使学生在实践的过程中不断探索，感悟成功的体验，有利于帮助学生形成良好的人格与素质。
随着科学技术的不断发展，网络技术和信息技术越来越多的应用到高校教学活动中，用来实现数据的采集与分析，并且为教学活动的开展提供更多技术支撑。
为了适应信息化环境的发展需求，在实验室的建设方面也需要考虑到计算机网络环境的`设置，所以很多高校都在实验室建设方面投入了大量的物力和财力，尤其是如动漫专业、影视传媒专业等，显著的提高了实验室的资源配置水平，有利于促进艺术类课程教学活动的有效开展。
3.艺术类高校实验教学存在的问题
3.1实验教学没有受到足够的重视
当前，在艺术类高校的教学活动中，大量的教学资源配置都偏向于理论课程的教学活动开展，在实验室建设方面，也往往优先于理工专业，而使得艺术类教学活动无法得到足够的实验室资源保障。
扩招政策的实施，高校规模不断扩大，需要耗费更多的人力和财力，而在办学经费紧缺的情况下，大部分的资金都被投入到校园建设方面，没有更多的精力用来开展实验教学，所以导致实验教学的效果很不理想，很多学生的动手能力都较为薄弱，不能适应岗位工作需求。
3.2实验课程设置缺乏科学性
实验课程的设置是保证实验教学顺利开展的基础，而从当前艺术类高校的实验课程设置情况来看，设计型、综合型的课程设置占据的比例很小，大部分的实验课程都是验证型的课程，所以学生在参与实验课程学习时，大多是针对现有的理论进行实验，而且很多实验的内容都是照搬教材，学生的想象力和创造力没有得到足够的重视，学生的思想也无法通过实验进行进一步拓展，使得学生的积极性和主动性都受到一定影响。
另外，不同的实验课程之间缺乏有效的沟通空间，实验资源不能得到共享，容易造成资源的浪费。
3.3缺乏科学的实验管理制度
科学的管理制度可以保证实验室教学活动的顺利开展，也可以实现实验室资源的有效配置。
从当前艺术类院校实验室管理的情况来看，缺乏科学的实验管理制度，在实验室的开放、设备仪器借用、精密仪器专项管理等方面都缺乏有针对性的管理制度，不仅影响了实验资源的有效配置，也无法保证实验教学活动的有效开展。
3.4师资力量的综合素质有待提升
教师的综合素质是影响实验教学活动开展效率的关键因素，同时也直接影响人才的培养质量。
受到传统教学观念的影响，很多教师仍然存在着重理论、轻实验的教学思想，使得教师忽略了实验教学的有效开展和管理，认为只要提高理论水平就能促进教学质量的提升。
另外，由于高校在教师的继续教育方面投入的资金十分有限，教师无法进行更深层次的进修和学习，使得教师队伍的整体素质增长速度缓慢，无法适应新时期实验教学活动的开展需要。
4.艺术类高校实验教学改革的建议
实验教学的有效性是保证艺术类课程教学活动有效开展的基础，也是培养学生创造力和实践能力的重要基础，因此必须要重视实验教学改革的开展，具体可以从以下几个方面考虑:
4.1树立科学的实验教学改革理念
艺术类高校实验教学改革的实施应当坚持创新的根本宗旨，保持实事求是、严谨科学的态度，为教学活动的开展提供足够的实验室资源和设备，从而保证教学活动的有效开展。
对此，高校和教师都要改变传统的教育观念，真正认识到实验教学改革的重要意义，尊重学生的主体地位，以激发学生创造力、培养学生实践操作能力为主要目标，对实验室进行科学的规划与管理，为最大限度的激发学生潜力创造良好的环境，从而实现学生学习质量的显著提升。
4.2构建科学的实验教学管理体系
提高实验教学的地位是高校实验教学改革中一项重要的内容，实验教学应当是与理论教学平行发展又相互联系的课程体系，二者相互独立却又相辅相成。
当前，高校学生人数越来越多，对教学资源的需求量也不断加大，这也在一定程度上影响了实验教学环境的建设，为了适应新的教学环境，应当对以往的实验教学管理体系进行必要的改革，添加更多与新课程改革相适应的内容，改变传统的实验教学方法和内容，建立新的实验教学管理体系，强化其与理论教学体系的密切连接，提高实验教学效率。
4.3尊重学生的主体地位
实验教学改革的实施，应当始终以尊重学生主体地位、增强学生自主学习能力为根本原则，才能保证实验教学改革的有效性。
因此，要积极为学生创造良好的实验教学环境，发挥学生的主观能动性，鼓励学生积极的参与到学习活动中，并且对实验教学的成果进行科学评价，总结经验和教训，可以帮助学生积累一些解决问题的经验，有助于提高学生实践操作能力。
在实验教学过程中，教师的责任不是单纯的说教，而是要充当组织者和引导者的角色，对学生的实验活动过程进行必要的组织和引导，帮助学生在参与实验的过程中掌握操作技能，并且学会利用自身的理论知识指导实验活动的开展，可以显著的提高学生的实验成果。
篇6：数字内容产业与新媒体艺术
摘要：本文通过对数字内容产业与新媒体艺术的概念和特征的阐述，以手机数字内容为例，分析了数字内容产业与新媒体艺术的联系，并指出了两者之间的关系和发展态势。
关键词：数字内容产业;新媒体艺术;艺术特征;手机数字内容
一、绪 论
数字内容产业是新近产生并亟待发展的新兴产业，新媒体艺术是一种独具特质的新型艺术门类和形式。
它们二者之间具有的共同点是：都是在高科技的产生和蓬勃发展的背景和技术条件下应运而生的。
那么，它们二者之间有何种联系，在先进技术条件的背景下是以何种方式共存的，各自扮演者怎样的角色，是值得探讨的问题。
二、数字内容产业
(一)概念
关于数字内容产业的内涵界定还没有形成共识，不同的国家、组织和学者都从各自的角度对其进行定义。
但从数字内容产业所涵盖的内容看有一点是得到共识的：都以内容为核心，信息或数字为纽带，强调内容与其他行业的交叉和融合。
《上海市政府工作报告》指出：“数字内容产业是依托先进的信息基础设施与各类信息产品行销渠道，向用户提供数字化的图像、字符、影像、语音等信息产品与服务的新兴产业类型，它包括软件、信息化教育、动画、媒体出版、数字音像、数字电视节目、电子游戏等产品与服务等，是智力密集型的、高附加值的新兴产业”。
国务院发布的《-国家信息化发展战略》中，数字内容产业属于信息产业的重要组成部分。
在信息网络背景下，文化、出版、广播、影视、市场资讯、市场调查、游戏动漫等，凡是以内容加工为对象，产品形式表现为信息形式的，都属于信息产业。
在我国政府目前的界定中，数字内容产业归属于信息服务业。
综上所述，数字内容产业是基于数字通信和网络技术，整合了出版与印刷、广播电视、音像、电影、动漫、游戏、互联网等多种媒体形态，从事制造、生产、储存、传播和利用有关信息文化内容的综合产业。
(二)产业结构
数字内容产业的发展，需要一个产业体系的支持，这个体系又涉及了外部的相关产业的融合，共同形成了一个庞大的群落。
花建等人所著的《文化产业竞争力》一书中提及了创意产业的结构，这个创意产业结构所描述的创意产业的各个组成部分与数字内容产业的结构有着很大的相似之处。
该结构主要包括控制系统、创作及生产系统、销售系统、经济支持系统、技术支持系统和信息支持系统，这些相对独立的系统构成了整个数字内容产业的结构。
三、新媒体艺术
(一)概念
媒体也叫媒介，是指用以交流与传播信息的材料与工具。
一般说来，媒体有广义与狭义两层含义。
狭义的媒体特指负载信息的介质，即记录、存储信息的物质材料;而广义的媒体泛指一切交流传播信息的工具、设施和机构。
建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态可称为新媒体艺术。
(二)艺术特征
新媒体艺术有着鲜明的艺术特征，概括起来主要有六点:互动性、虚拟性、观念性、记录与反记录、媒体依赖性、强调现场感。
在此，对以上六个特征中与数字内容产业息息相关的几点加以阐述：
第一，互动性。
互动性是新媒体艺术最重要的特征。
在新媒体艺术中，“媒体”是具有双重身份的，一方面它是艺术的载体，另一方面它又是大众传媒，这双重身份就决定了“互动性”的产生。
然而，这种互动主要是以互动装置和网络多媒体的形式体现出来的。
第二，虚拟性。
虚拟性以新技术为基础，大大扩展了艺术创作空间，并带来种种未可知的可能性，成为一些新媒体艺术作品特有的特征。
虚拟即非实体，艺术家把现实中目前无法实现的境况虚拟化而成为精神和心理生活中的现实，即虚拟现实。
这种“虚拟现实”的作品，部分是借助于网络实现的，而网络本身就是一个虚拟存在的环境，它所提供的全新人际关系与表现空间以及匿名性、虚拟性给艺术家创造了更加宽松的平台;它的超越空间性、超越现实性更是给艺术创作带来了无限的可能性。
第三，媒体依赖性。
新媒体艺术一样对“媒体”有着强烈的依赖性，主要表现在两个方面：首先，创作手段是“媒体”。
新媒体艺术是随着影像媒体技术的发展而出现的，由创作到展示的整个过程都是建立在媒体支撑基础上。
其次，“媒体”成为作品的一部分。
在新媒体艺术中，“媒体”的选择和使用不仅仅是一个中介，一种创作手段，它经常是作为艺术作品的一部分而存在。
第四，现场感。
强调现场感是新媒体艺术的重要特征。
“现场”是作品的延伸，包含了人的在场和行为。
“现场感”可以理解为人处在“场”中的身体经验。
强调现场感，实际上也就是强调一种此时此刻的身体经验。
只有有了参与和互动，新媒体艺术作品本身才能够真正完成。
四、数字内容产业与新媒体艺术
(一)数字新媒体的发展
篇7：数字内容产业与新媒体艺术
数字技术给数字内容提供了可能，对内容的创作、收集、存储和传输都带来了革命性的影响，从而成为数字内容产业发展的源动力。
(二)3G技术与手机数字内容产业
3G技术的成熟和发展给我们的生活带来了历史性的变革。
3G通信产业的发展必将依托于数字内容，而3G技术下形成的高速宽带网络则为数字内容产业提供了强大的传输平台。
因此，3G通信产业的发展是数字内容产业发展的根本基础之一。
虽然数字内容产业的概念在我国仍在普及阶段，3G通信产业也刚刚起步，但信息产业部的“十一五”工作早已将它们列为重点。
制定的《信息产业科技发展“十一五”规划和20中长期规划纲要》和《信息产业部科学技术司20工作要点》中都体现了对数字传输平台及数字内容产业发展趋势的关注。
然而，硬件环境和政策环境的逐渐成熟和作为“内容”及“文化性”“艺术性”的软实力却远远没有跟上外部环境和技术条件的发展。
这样的状况，也会在3G技术广泛引用的大环境下，成为手机数字内容产业发展的桎梏和瓶颈。
因此，结合新媒体艺术的主要特征与优势，运用文化创意思维，对手机数字内容的艺术性、文化性进行有效地整合和规划，是一个亟待解决的问题。
(三)手机数字内容与新媒体艺术
首先，新媒体艺术以“互动性”为主要特征，而手机作为大众传媒的“掌媒”载体，更是随时随地体现着与使用者和内容受众者的互动。
在这一特性上，手机这一传媒载体与新媒体艺术呈现出明显的相似性和共通性，手机数字内容的开发和传播可以与新媒体艺术相结合。
在手机数字内容的开发上，充分挖掘和体现其文化特性和艺术特性，并以新媒体艺术作为主要对象，突出其互动性的特点。
其次，新媒体艺术具有“虚拟性”的特征，而手机数字内容也是以一种虚拟的方式存在和传播的。
虚拟性这一特点给了手机数字内容无限的'可能，也给了新媒体艺术无限的艺术表现空间。
手机可以成为新媒体艺术的艺术表现和传播载体，将新媒体艺术作品置入手机数字内容中，使手机数字内容的繁荣和新媒体艺术的发展相互促进。
再次，新媒体艺术具有“媒体依赖性”的特征，媒体既作为其创作的手段和方式，又作为其艺术作品的一部分。
然而，手机这一“掌媒”是当今社会携带最方便，受众和传播最广泛的媒体。
因此，新媒体艺术因其“媒体依赖性”的特征而尤为适合以手机作为载体来加以表现和传播。
手机数字内容融入新媒体艺术，可为新媒体艺术提供表现空间和展现、传播的平台。
新媒体艺术与手机数字内容的整合，也可对手机数字内容数量的丰富，质量的提高，起到十分积极的促进作用。
因此，手机数字内容和新媒体艺术可共生共存，共融共享，形成一种相互渗透、相互补充，相互促进的良性关系。
最后，新媒体艺术强调其“现场感”的特点。
然而，手机作为受众广泛使用的掌上媒体，无疑是随时随地“在场”的媒体。
如今的手机，也早已不仅仅是只拥有通讯联络功能的工具，而越来越快地往“全功能”和“掌上电脑”的方向发展。
手机数字内容增值服务已成为现代社会越来越多的手机使用者必不可少的服务。
然而，无论是下载铃声、视频，还是使用手机软件进行音乐创作、演奏，或是更多便捷的，能够满足手机使用者的听觉、视觉、触觉，甚至嗅觉的服务内容，都是为了让手机受众更多的感受到 “现场感”。
手机的这些数字内容增值服务与新媒体艺术在其创作、完成过程中接受层面的“现场感”“参与性”，和受众参与新媒体艺术的完成过程和传播过程中的身临其境之感也有着异曲同工之妙。
因此，手机数字内容与新媒体艺术的整合，以及其弥合互动的整合效果，就更应引起关注和重视。
(四)数字内容产业与新媒体艺术的整合与互动
对于数字内容产业来说，要在其内容上跟上技术的发展，使“软实力”与“硬实力”齐头并进，与新媒体艺术进行整合是一种有效方式。
内容的创作和规划是数字内容产业的源头，把源头问题解决好，才能谈到后面要形成的机制，才能促成产业的不断发展壮大。
从新媒体艺术的角度看，其发展方向、承载方式、传播方式、展现平台及发展趋势是我们需要深入研究和亟待解决的问题。
手机数字内容乃至广泛的数字内容产业与新媒体艺术有效结合，可为其提供良好的创作、展示和传播的平台。
另外，通过手机各种新媒体的媒介传播和展示，也能激发新媒体艺术创作者的热情，使更多更好的新媒体艺术品被创作出来，从整体上促进新媒体艺术的发展。
五、结 论
综上所述，数字内容产业与新媒体艺术的整合发展，是二者的有效发展方式。
将数字内容与新媒体艺术相结合，可使其形成相互融合、相互补充、相互促进的关系。
参考文献：
[1] 徐修玲.新媒体艺术特征分析[J].东南大学学报,(7).
[2] 鲍远福,程庆乐.论“手机电视”的新媒体艺术[J].视听专论,(4).
[3] 王丽蔷.数字内容产业与3G通信产业的发展[J].信息与电脑,2009(10).
篇8：新媒体艺术的进展研究论文
新媒体艺术的进展研究论文
要研究新媒体艺术的发展，首先要了解与媒体艺术有关的几个概念。媒体即媒介。媒介的意义在于传播。视觉媒介作为思想的载体，包括传统的绘画、雕塑、建筑与当代的行为、装置、公共艺术等。它是中介、载体，是连接艺术家与观众的桥梁。公共媒体作为传播的媒介，包括报纸、广播、杂志、电视、电影、网络、广告、手机等。多媒体作为技术的媒介，包括语音、文本、声音、图像、视频、交互式等。媒介、媒体形式的综合运用才是多媒体。作为媒介的艺术，声音与声音装置、摄影与摄影装置、电影、录像与录像装置、数字艺术（CG）、实验动画、网络艺术、互动媒体等，以及光、电与其他媒介的混合运用都可称为新媒体艺术。图像的获取方式有虚拟图片（3D）、扫描仪、照相、复印机、胶片的后期处理。在了解了新媒体的基本概念之后，我们要来谈谈当代新媒体的发展。为什么称之为“新”媒体？一方面，这个“新”是相对于旧来说的，也就是区别于传统的、老的媒介；另一方面，从1839年达盖尔摄影术的发明到现在，新媒体也只有170多年的历史，相对于油画、雕塑来说，它还是相当“新”的。
在中国，新媒体艺术的发展时间并不很长，最早开设这个专业也是为了跟国际接轨，现在很多艺术院校开设了相应的多媒体与数字艺术专业。国内的新媒体艺术家如邱志杰、张培力、王劲松、王功新、李巨川等，他们都是中国最早关注新媒体艺术的人。在他们的作品中，你可以看到他们是如何解读新媒体的，是如何运用现代技术手段去表达自己的思想的。其实，新媒体艺术是观念艺术的一个分支。当他们用数字化技术手段去辅助作品，去创造现实中的虚拟时，他们的行动则更为直接、深刻地引发人们的思考。
图片媒介经历了从照相到造相的发展。摄影家阿尔弗雷德斯蒂格利茨、布勒松都是直接摄影，也就是没有对底片进行修饰，布勒松的“决定性的瞬间”更是用一种自然而然的抓拍方式获得影像。而新一代摄影家杰夫沃尔、纽顿、大卫霍克尼、布拉德弗孔、斯科兰德都是“制造决定性瞬间”，通过摆拍或者拼贴的手法来制造图片，这种照相是用抓拍的方式寻找决定性的瞬间，是一种基于视觉美学的纯粹摄影。而造相是用摆拍的方式制造决定性的瞬间，是一种观念形态的实验摄影。现在的年轻艺术家普遍采取的是造相的方式，并且他们的摄影观更为开放。摄影带给我们一种新的视野，一张图片可以是艺术的，做图片的过程也可以是艺术的，展示图片的方式可以是艺术的，传播图片的方式也可以是艺术的。这种拓展了的摄影方式，也暗示着有修正的可能，新的摄影活动正是从这些可能性出发的。这种摄影之后的摄影是把摄影当做了一种文化生产，而这种文化生产的每一个环节都体现着个人意志与社会浅谈新媒体艺术的发展及问题文/段舜婕新媒体艺术是科学和技术的完美结合，通过数字化合成技术虚拟现实并重构世界，强调交互感应。现在有很多介入虚拟艺术的沉浸式作品，包括建筑、雕塑、绘画、剧院、电影、摄影，甚至全景图或幻景这类历史性图像媒体。数字艺术能够深入地发掘和延伸图像潜在的美学价值。虽然还存在这样或那样的问题，但也正是由于这样或那样的.不确定性，才使艺术创作有了更为广阔自由的发展空间。影视传播心理的共同作用。从媒介形态的角度看，当代摄影活动的分布还是很广的，它分布在传统的图片印刷品上，也分布在美术馆空间中，既成为了图片装置，又与行为艺术结合而成为摄影行为，进入社会空间。虚拟空间中的摄影活动，则成为摄影的最新游戏场所。
录像媒介是时间、运动与叙述的统一体。早期录像艺术的最重要形式之一是行为记录，如阿孔奇与他的作品。录像媒介作为非集权性的工具，作为艺术、社区、个人表达和大众传播最前沿的工具，拥有独一无二的地位，保持着原有的批判性。比尔维奥拉的《千禧年的五个天使》以现代录像技术、手段继承和发扬了传统的绘画语言。加里希尔认为影像装置是录像的一部分。
网络媒介是一个不断开放的空间，最具代表性的就是约翰凯奇的《4分33秒》。它颇符合中国古典文化中“无声胜有声”的意境，这首绝对无声的有声作品令艺术家和观众必须绝对“洗耳恭听”。它就像禅宗的冥想，禅师们把自然界的许多声响视为纯粹的现象以启迪学禅者的觉悟。俗世万境扰人，须以心的闲、静、净来洗涤之。作品在网络上传播让演艺厅无限扩展，观众看到这个作品时的反应也是作品的一部分，真正地让观众也参与到作品中来。网络上红极一时的“贾鹏君，你妈妈喊你回家吃饭！”作为网络的效应，可以让一个作品成为一个受人关注的话题，引发观者参与到作品中来。作品也许是虚拟的，但这种交互式的可能性却是真实的。从现实的提取到虚拟形象的反馈，再回到现实问题的回应，网络媒介所能达到的深度更为广远。
其实，新媒体艺术更应该是80后、90后们施展自己才华的天空，因为他们的生长环境与条件，给了他们进行新媒体艺术创作的沃土。他们从小就接触这些最新的高端电子产品，并通过使用这些媒介去了解外面的世界，获得更多的信息。首先，他们的阅读方式、获取信息方式就已经发生了巨大的转变。其次，由于从小接触这些电子类产品，他们或多或少地喜爱高科技的东西，并通过新媒体来创作作品。然而，有了这样的“软件”，那么“硬件”是否跟得上呢？第一，从师资上看，国内这个专业最早的师资几乎都是由其他专业的教师或者公司里的技术人员充当的。随着时间的推移，较早从这个专业毕业的本科生进入专业教师队伍，再往后研究生，也包括海外留学生成了进入高校的最低要求。文凭虽然在不断地提高，但是师资队伍的水平参差不齐，许多教师没有创作的经验，再加上学校不断地扩招，师生的比例严重失调。第二，从教材与硬件设施上看，新媒体的教材几乎是没有的，学校都是摸着石头过河，根本就不知道是要培养艺术人才还是技术人才，这是现在许多院校都存在的问题。硬件设备也是远远不够的，有的学校虽有多媒体机房，但实际上电脑的配置远远不能达到能做三维作品的条件，甚至连平面设计都做不了。第三，从生源上看，凭文化成绩本来只能考上三本或专科的高中生转到艺术类后就可考上一本、二本甚至重点大学的成功经验在社会上传播甚广，广大的考生和家长趋之若鹜。绝大多数的考生都只是学习了很短时间的基础绘画就进入了大学学习，这些既缺乏艺术基础又缺乏文化基础的学生的成绩可想而知。因此，培养艺术人才就成了万里挑一，甚至是百万里挑一的巨大工程。最后，看看现在大多数的艺术生，他们的作品很多都是没有什么创意和思想的，都是被技术驾驭的傀儡。学生在追求技术的同时，却忽略了艺术家该有的知识、道德、情感、审美情趣，由于艺术底蕴不够，他们的作品并不是那么有深度。很多学生不知道，技术是为思想服务的。中国学生的通病就是没有创意，但是艺术就是创新，就是要突破旧有的限制，突破固有的框框。要知道，创意与制作是整体的关联的，没有制作的创意是空想，没有创意的制作是空壳。创意是思想，制作是思想的物理呈现。（本文作者：段舜婕 单位：湖北美术学院新媒体艺术专业）
篇9：新媒体时代数字媒体艺术教学模式
摘要：数字媒体作为新媒体时代最重要的媒体形式，以其传播方便、内容涵盖全面、获得途径多样、使用限制少等特点，在我们的生活中占据越来越重要的位置。
尤其是现代信息社会，平板电脑和手机功能的一步步丰富，已经彻底将人们传统的交流方式改变。
在这样的环境下，我们应该重新审视传统的教学方法，紧跟艺术走在时代前沿，利用技术与艺术的结合，在教学中广泛引入数字媒体让艺术教学的过程更加丰满。
通过不同数字媒体的技术手段，让课程由抽象变得具体，由遥不可及变成触手可及，由难以理解变成直观简洁。
篇10：新媒体时代数字媒体艺术教学模式
艺术作为人类的高端精神食粮，总是带有一些脆弱和敏感，艺术的沟通与交流要求交流者具有极强的感性思维能力，这样才能与艺术气息产生共鸣，从而了解、把握、领会其中的魅力。
在现代社会潮流中，数字媒体已经是发展的关键，通过现代数字技术手段的加入，使隐晦的艺术所要表达的情感通过高科技手段展示出来，能够在极具感性中加入一些理性思维的方式，将感性和理性融合，用理性的观点去体现感性的情感，也用感性的色彩美化理性的直观，让艺术看起来更加直观、具体。
同时，将多元的文化、个性的设计与学科教学相融合，实现艺术、科学、时尚的整合。
3多元的教学模式
数字媒体艺术在现阶段有多样化的模式，如视频教学，在教学中搜集相关的具有音频、图片、视频的课件，既能丰富授课内容，也是活跃课堂气氛的重要手段。
多媒体的介入让视频影音文件自如地穿插在课堂的授课过程中，避免连续枯燥的讲解使学生产生强烈的厌烦感;能够解决长时间单纯听课带来的精力不集中情况，也能让课堂更加紧凑，吸引学生的注意力，缓解紧张的压力，在具有趣味性的过程里学习、掌握知识;也可以通过开展工作室的教学模式，以岗位的实际需要为出发点，模拟公司的工作模式，让学生接触真实的工作案例。
在教师的带领下，借鉴企业的行业规范和管理流程，通过分组合作的方式，按照项目要求制定工作流程和设计方案，从资料搜集到整理、从设计创意到后期制作，大家分工协作来完成整个项目;还可以利用游戏互动的方式，利用现代化的数字媒体新技术，带领学生在游戏的过程中学习知识，可以根据课程的安排，由教师自己定制出符合教学计划的游戏，通过数字媒体让全部学生都参与进来，由互动游戏引导学生自然进入教师提前设置好的思考问题中，应用情景的变化和游戏情节的带动，提高学生对知识的渴望度，激发学生的兴趣，能够更有效率地完成课堂计划。
篇11：新媒体时代数字媒体艺术教学模式
新媒体时代的数字媒体艺术应用于网络和电脑科技的发展，综合了数字、电子、网络等技术，作为全方位、立体化的新媒体技术，可以在教学中起到更广的作用。
(1)改变单纯课本上获得知识的途径。
在原来的教学模式中，教师更多的是依据课本的知识覆盖来进行教学计划的安排，学生也是依据课本的知识来完成学习任务，这样就难免存在一些知识点的遗漏，教师找不到授课的依据，学生对于片面知识的理解难度加大。
在现代化信息社会，新媒体的应用让知识的获得不再像以往一样艰难，教师和学生都可以通过网络更方便、快捷地获得最新，最全的整体知识结构，能够走出书本的限制。
数字媒体提供了高效率的方式，还可以应用易传播、能复制的特点，更方便地在教师和学生、学生和学生之间产生互动，这是一种新的教育资源，是以往所不能想象的。
(2)改变了传统师生传授知识的关系。
传统方式下，我们的.课堂过于重视以教师为主，不断地讲解、传授，很多时候不允许学生发出他们的声音。
而在新媒体技术下，教师和学生之间多了一条沟通渠道，双方可以跳出课堂，跳出讲台，跳出黑板，各自表达对问题的探究和见解;也因为数字媒体的便利性，甚至可以随时带入多个老师、多个同学各自表达，就改变了传统教学模式下教师和学生一对一的教授关系，由点对点变成了多个人，大家共同交流讨论的方式，学生可以更多地发挥自身的主观感受，不断反馈自己的想法，自主地选择接受知识的方式，从而使教师和学生之间产生一种平等的关系。
其中教师只起到引导、修正的作用，由教师起头，由学生本身来把握自己的学习内容，这样的新型关系更有利于学生的独立成长。
(3)改变了传统的作业模式。
在传统的教学模式中，作业是教师教学中重要的一部分，也是学生压力最大的一部分，有些作业甚至成为了学生的负担。
而在新媒体时代，大家更多地关注到数字媒体艺术学习的应用，由教师带领，通过新媒体互动形式，完成课堂和课后作业，这样既达到了巩固、强化知识的目的，也让学生真正的减轻了负担，并且通过多元化的作业形式，逐渐打开学生的思路。
5结语
新媒体时代下让我们摒弃低效、生涩的艺术教学模式，带人数字媒体技术，来丰富整个教学活动，教师可以由辅助教学人手，掌握整个教学计划及教学内容。
只有这样，才能跟得上时代的发展，从人人都触手可及的数字媒体直接、生动、准确地接受艺术教育，让艺术教学从科学的角度降低难度，让学生更快速、高效、生动、形象地参与其中。
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