情趣化现代竹制家具设计论文
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篇1：情趣化现代竹制家具设计论文
1现代竹制家具的概述
竹制家具是很典型的绿色环保家具，对环境没有污染，并且没有化学成分，对人体无伤害.在快速发展的今天，人们对家具的要求越来越高，“低碳、环保”已经成为当今社会的趋势.而竹制家具特有的自然特性和纯朴气息，不含有害物质恰恰符合这种趋势.未来的竹制家具一定要有创新、环保、艺术的特色，加上竹制家具由于原料充足、价格低廉，再加上竹制家具的创新思维，木材资源的短缺下，未来将成为家具的主要材料.
2情趣化设计
2.1情趣化设计出现的必然性
在社会快速发展的今天，人们的压力越来越大，人们都希望在产品上找到家的亲切和温暖，比如家具和生活用品等.人们都希望这些产品能够成为自己带来轻松，愉快的感觉，所以人们希望现在的产品应该具有情趣化.再加上人们生活水平提高，从而改变消费者的观念，从一开始人们只希望满足自己的生活，到要求产品具有一定质量，再到产品能够影响自己的情绪.而情趣化设计不仅能够满足人们的精神世界，同时能创造一个快乐、幸福的生活体验，并且将其融入到设计中去，使其具有优雅含蓄，质朴的自然特性.在这样的环境下情趣化设计必将浮出水面.
2.2情趣化设计的表现方式
作为设计师大家都知道，造型、色彩、材质和使用方式（功能）是构成一件产品最基本的要素，而这些要素对产品而言，就好比是产品的语言，消费者正是通过产品的这种特殊方式与产品进行沟通，从而让消费者更加全面的来了解产品.其中产品的情趣化造型设计往往通过拟人、夸张和模仿的方法，从而给人带来不同的心理感受；产品的情趣化色彩设计要具有审美性和表现力，这样的产品才会吸引消费者的眼球；产品的情趣化材质设计，主要是根据人们对产品材质的触觉体验，让人们在使用该产品的过程中来体验一个情感；产品的情趣化功能设计的最终目的，不仅要体现在产品造型设计的轻巧、优美，而是通过消费这一次完美使用产品来体验产品的情趣化.通过对产品情趣化设计要素的分析，它能为竹制家具的情趣化设计提供参考依据.
篇2：情趣化现代竹制家具设计论文
3.1造型的灵活多变
竹家具是一个独特的存在形式，竹制家具的设计过程也可以被视为一种创新过程.而情趣化产品的形态设计则通过模仿、趣味的手法将一些自然形态再现，从而表现出新的心理感受.在竹制家具的情趣化设计中也有一些共同的设计特点，例如我们可以通过仿生设计的方式实现竹制家具的情趣化设计.仿生设计是人类对大自然中的动植物、微生物等进行模仿形态，再经过设计师创新，让家具显现出生动、鲜明和有趣的特点.由于竹制家具的设计造型就是一种关于线的各种形态的搭配，使之具有饱满的感觉.另外以竹片、竹条编排而成的面，能够产生各式各样的造型.例如有款海螺吊灯，模仿了海螺的形状，巧妙地将海螺与照明功能结合在一起，通过竹编的途径，达到仿生的效果.随着现代工艺技术的不断进步，利用竹材作为材料的仿生设计家具具有很高的市场潜力.
3.2生动的色彩搭配
色彩设计在家具设计中是必不可少的一步，在情趣化的家具设计中色彩就显得更加重要.合理巧妙的竹制家具配色，能够唤醒消费者的购买欲望，使竹家具在市场上与众不同.
3.2.1竹材的原色实现情趣化
竹材本身的颜色主要是本色和炭化色.明度和纯度越高，明亮、整洁、高雅的感觉越强；明度与纯度越低，深沉、重厚、朴素的感觉就越强.在家具设计中，竹材的表面具这种自然朴素的色彩，在当今的家具市场中，竹材的特色使人感到亲切，在制作的竹制家具上也让人感到醇厚的自然气息，也使其他材料相形见拙.不但使竹制家具显得更典雅，而且使得室内更具有高贵、柔和、淡雅清新的感觉.
3.2.2竹材的染色处理实现情趣化
竹材经过染色处理后，使得竹制家具的色彩丰富多彩.通过染色处理过的竹材会有暗红、紫色、黑色等.
3.2.3竹材的涂饰处理实现情趣化
竹制家具不仅有染色处理，而且还能利用有色涂料来赋予颜色.这样处理的竹制家具具有色泽均匀一致，纹理色泽自然美观.还有对比强烈的效果，如明暗对比、冷暖对比，这种强烈的对比效果，使得竹制家具达到生机盎然，给消费者带来自然气息，感觉是进入了休闲、自然的境界.
3.3合理的搭配材质
在产品的情趣化设计中，不仅造型和色彩能体现产品情趣化设计，还有材质的合理搭配，也能够体现产品的情趣化设计.而最直接最有效的`就是通过视觉和触觉来体验产品的材质.通过竹材为主，与其他材料的合理搭配来表现竹制家具的情趣化设计.如竹材与玻璃结合的竹制家具，将玻璃作为台面，竹材作为支架，这类竹制家具给人带来舒适的感觉；竹材与金属结合的竹制家具，将钢管等金属作为支架，利用竹片或竹条的韧性为编织材料，可制成不同的形状，这种竹家具带来简单而优雅，别致的感觉；竹材与塑料结合的竹制家具，会给人带来层次分明、对比强烈的感觉.因为不同的人有不同的情感关联，所以不同的材料与竹材的配合，会使竹制家具显得更有趣，从而满足消费者的需求.
3.4功能的巧妙结合
一个好的产品设计，就是通过在一个完美的体验中感受到乐趣，最终目标是实现其功能的价值.竹制家具的设计目的在于使用实现其功能价值，不能使用的竹制家具只能是艺术品.所以竹制家具的设计不仅仅要停留在造型上，还要让竹制家具的外形和功能和谐统一，这样才会受到人们的喜爱.
4结语
现代竹制家具的情趣化设计可以唤起消费者的购买欲望，拉近人与竹制家具之间的距离，从而提高竹制家具的价值.让竹制家具具有情趣化，不仅能让人们在体验中放松心情，而且还能让人们得到心理上的满足，这样的竹制家具设计才能有更广阔的市场。
篇3：现代家具设计中海盐文化的应用论文
现代家具设计中海盐文化的应用论文
随着我国改革开放的不断深入以及WTO的加入，致使我国对外开放程度越来越高，在这样的大背景下，要想提高我国家具的国际市场竞争力就必须要形成自己的特色，而对我国传统文化元素的利用无疑将为家具设计增光添彩。而我国设计精良的家具为其它家具制造企业走向世界提供了借鉴和的丰富的素材。丹麦著名家具设计大师汉斯瓦格纳家具作品一共超过500余件，其中有三分之一的家具设计融合了中国传统文化元素。国外尚且如此，作为中国家具制造企业更应该将中国传统文化元素融入到家具设计中。海盐文化有着几千年的历史底蕴，是我国当之无愧的文化珍宝，它是数代盐城人民生活和智慧的结晶，将海盐文化元素运用到现代家具设计中，无疑锦上添花。本文从海盐文化的历史发展入手，对在现代家具设计中如何有效提取海盐文化元素进行了探讨，分析了现代家具应用海盐文化元素需要注意的几个问题。
一、海盐文化的历史发展
海盐文化产生于盐城，是传统行业文化和特定地域历史文化相互融合的产物，独具特色，它是对盐城历史的积淀，是盐城当地文化的精髓。古代盐城劳动人民主要以盐作为生存手段，在海盐生产、经营、使用以及管理过程中创造了盐物质文化；在漫长的历史发展过程中，盐物质文化逐渐上升到精神层面高度。从此，海盐文化不再单纯的代表因海盐产生的物质，还是地域文化特色的象征。也就是说，海盐文化渗透在物质生活的方方面面而又存在于人的精神之中。根据相关文献研究，迄今为止盐城已经有超过两千年的产盐历史了。盐城的海盐文化带动了黄海的之滨和淮河下游的盐文化的产生和发展，是我国盐文化的源头。盐城海岸线总长接近600公里，海滩的占地面积超过600余万亩，这里滩涂平坦、水域宽阔、凭借其独特的地理位置成为海盐生产的最佳地区。我国历史文献中，对盐城产盐的记录最早出现在《史记货殖列传》中，文中对盐城海盐的富饶进行了描写。盐城人民因为海盐才拥有了几千年海盐历史和海盐文化，海盐不仅为盐城带来了丰富的的物质文化遗产，还留下了独具特色的非物质海盐文化遗产。在《汉书地理志》等大量古书籍中都记录着盐城产盐的历史和工艺。一些文学家和诗人也将海盐生产和生活体现在他们的文学和诗歌作品中，还有一些书籍图文并茂地将盐民的生活、品质和精神体现出来。
二、现代家具设计对海盐文化元素的提取
1.形的提取
中国海盐博物馆在进行设计时就是将海盐晶体作为设计思路，将晶体叠加在一起，形成台基，远远看上去就像一颗颗宝石散落在滩涂边，造型独特，设计也是别具一格。现代家具在进行设计时，就可以借鉴中国海盐博物馆的设计思路，对海盐以及其它能够代表海盐文化的物质进行形的提取。海盐文化有着浓厚的地域色彩，现代家具设计在融合和接收现代流行元素的基础上，可以借鉴海盐文化对家具设计元素进行简化或者整合。在布艺家具中，比如沙发，可以将海盐形体抽象成现代图案或古典纹样；茶几等可以采用能够体现海盐文化精神内涵的明朗、简洁或明朗的线条。在红木等木质家具中，可以将独具创意的盐晶形态雕刻出来，与家具艺术风格保持一致，达到传承海盐文化的目的。
2.意的表达
盐城的先民们靠海吃海，凭借得天独厚的自然条件和优越的地理位置形成了海盐文化。在先民们的劳作和生活中，价值观和习惯逐渐趋同，最终形成了文化习俗和共同的价值观，并得到了盐城人民的代代相传，直到今天已经根深蒂固。所以在现代家具设计方面可以将海盐文化中的历史文化和民俗特色元素提取出来，通过结合现代家具风格将海盐文化的精神内涵和盐城地域特色体现出来。盐在人们的生活中是必不可少的物质是，但是对于产盐过程却很少有人知道，几千年的海盐生产，盐民不断改进生产工具及技术，海盐的生产方式经历了从最初的直接煮海水为盐到汉代以后的连卤煎盐，再到宋代的“晒海为盐”的`演变历程，可以将其演变历程做成屏风。还比如，为了表达思乡之情以及对盐城历史文化的热爱之情，可以将能够代表海盐文化的图案引入进来，比如代表盐城地域特色的宅院亭用雕刻、印花或其它设计手法体现在现代家具上，充分体现盐城海盐文化的特色和地域色彩。将能够传达意的海盐文化元素提取出来应用到现代家具设计中，为使用者创设了独特意境，也令观者心驰神往。
3.色的整合
现代家具与中国传统家具主要区别体现在材料更加多样化，而玻璃钢等新型家具材料的出现，使得家具的色彩更加丰富。设计师可以根据现代家具特点将海盐文化提取出来。比如，盐城靠海，人们对海的感情非常深，在设计时就可以将海盐文化颜色融入进去，体现出海水之蓝、盐结晶之白。通过对颜色的整合，使家具也具备了深厚的文化内涵。在海盐制作过程中，盐农们经过风吹日晒、严寒酷暑、日复一日地煮盐，形成了鲜明的粗犷质朴个性以及吃苦耐劳的精神，这些在家具设计上可以用明快质朴的颜色体现出来。
三、现代家具设计提取海盐文化需要注意的几个的问题
第一，要充分体现人文精神。海盐文化元素在现代家具中的应用应当做到继承和创新，盐城先民为盐城后代创造了璀璨的海盐文化，在现代家具设计中，要将海盐文化的内涵和精神全方位、深层次的体现出来。结合当代社会对家具功能需要，通过工艺、造型、材料等将海盐文化内涵体现出来，创造出具有盐城特色的现代家具。第二，造型。将传统海盐文化元素融入到现代家具设计中并非易事，如果处理不好两个时代的关系，设计出来的家具整体将不协调。在进行设计时，要积极借鉴国内外相似的优秀家具设计作品，做好两个时代文化的互融。第三，材料。家具材料多种多样，有珍贵木材、竹材、玻璃钢等，每一种家具材料都各有风格，在设计时，设计风格要与材料风格保持一致。
四、结语
时代在发展，社会在进步，人们的观念也处在时时变化中。地域文化与其他文化不断融合，我们要在保持当地地域海盐文化的基础上，汲取其他文化元素，以新的设计方法提取文化元素符号，通过引进新的形式、新的色彩要素以及新的科技，设计出适应时代发展需求的富有地域特色的现代家具。
篇4：湖湘文化发掘及现代家具设计对接的论文
湖湘文化发掘及现代家具设计对接的论文
摘要：湖湘文化中的“心忧天下”、“敢为人先”、“实事求是”和“兼容并蓄”等核心精神特征与现代设计存在着密切的联系；湖湘地区多样的民族构成以及多元的文化背景，产生了不同的生活方式，同时也造就了种类丰富、造型装饰独特的家具；通过湖湘物质遗产探寻湖湘文化在不同历史时期中所蕴含的审美情趣和文化特征；以湖湘传统文化为设计依据，以湖湘传统哲学为设计精神的设计方法仍是非常有效的设计创新之路。
关键词：湖湘文化；造物精神；设计思想；设计创新
1湖湘文化与器物精神
文化是一个多维度的综合体。广义上的文化包括以下六个方面：器物、技术、生活方式、制度安排、心理体验和价值观念。这其中包含逻辑关系的物质文明和精神文明是最核心的部分，不同地域和层面的物质文明、精神文明相互交叉、相互融合形成了人类的文化体系。工艺美术理论家张道一教授曾提出：从远古洪荒年代到今天，人类一直没有停止对造物的追求与实践。在这个过程中器物将不同时代的文化保留了下来，器物承载了人们的思想、文化和内容等精神文明[1]。今天，湖南特有的地域文化被称为湖湘文化。湖湘文化是中华文化中独具特色的重要组成部分，它是湖南地区的历史文化形态的集合，它具有稳定的特质和相对固定的时空范围。在地理上湖湘文化形成于湖南省的地理范围内，在时间上其在两宋开始构建并一直发展延续到现代。在几百年的发展演化中，湖湘文化凝结了湖湘大地上的器物、知识、宗教、艺术、道德、法律和风俗等社会文化的结晶[2]。湖湘文化是一个不断发展的有机综合体，在不同的历史时期，它博采众长、兼容并蓄，并逐渐形成了“心忧天下”、“敢为人先”、“实事求是”和“兼容并蓄”等核心精神特征。今天我们在设计领域探讨湖湘文化，对于现代设计艺术和湖南设计艺术产业的发展都将具有积极的指导意义。
2湖湘文化、器物与现代设计的关联
岳麓书院大门两侧的“惟楚有材，于斯为盛”对联表现了湖南人的自豪与自信，特别是近两个世纪以来，在湖湘大地上涌现出一批改写中国历史的重要人物，可以说一部湖湘史记录了半部中国近代史，并留下了“若道中华国亡，除非湖南人尽死”和“年少峥嵘屈贾才，山川灵气曾钟此“这样的慷慨美谈。在湖湘大地上人才辈出，得益于得天独厚的湖湘文化。今天在设计领域也出现了“设计湘军”、“艺术湘军”[3]。设计是每个时代社会文化的一种体现，设计领域的设计动态都受到社会思潮、文化价值观、伦理观和道德观的左右和影响。在今天的中国设计领域，对于传统文化的复兴正成为主导方向，地域文化和民族文化正成为市场消费文化的重要引导方向，这一点在建筑设计、室内设计和产品设计领域尤为明显。因此我们今天探讨湖湘文化与现代设计的关联，对于发掘、传承湖湘文化，促进设计产业的发展，使中国的文化和设计走向世界具有非常重要的意义。独具特色的湖湘文化为现代设计提供了丰富的思想源泉。湖湘文化精神与现代设计思想存在着某种内在的关联。例如“心忧天下”，这种观念不仅是政治家、革命先驱的忧国忧民抱负，同样也是当代设计师的所应具有的社会责任担当。设计关系着每个人的生活质量和健康，设计不仅是创作，更是一种服务，以提升社会大众福祉的服务。设计师的“心忧天下”在其设计理念中也可以得到体现，例如“生态设计”、“人性化设计”、“可持续设计”等设计观念都体现出设计师对于生态环境、人居环境的关注。“敢为人先”体现了湖湘人在创造中国历史的过程中所体现出的创新精神。今天在设计领域湖南设计师紧随时代步伐，求新求异，不断在各类赛事上暂获奖项。“兼收并蓄”体现了湖湘文化的包容性，也是湖湘文化得以不断发展的活力源泉。湖湘文化开放包容，如岳麓书院的对联“吾道南来，原是濂溪一脉；大江东去，无非湘水余波”表现了湖湘文化的大气包容。而设计领域，今天我们所强调的跨界、国际化趋势，促进不同行业、不同设计领域和不同地域之间的交流与融合正是这种“兼收并蓄”精神的体现[4-6]。湖湘文化为当代设计师提供了创作的源泉，每个设计师都可以从“心忧天下、敢为人先、实事求是、经世致用、兼收并蓄”这些湖湘文化特征中找到自己的解读，并在设计实践中得以贯彻。历史悠久的湖湘造物传统也是湖湘文化的重要组成部分。从原始社会开始，在湖湘大地上就逐渐出现了陶器、玉器、青铜器等制品，这些生活用品包括家具、金银饰品等器物承载了湖湘大地上人类发展的文明足迹。例如湖湘文化中的“竹文化”，湖湘人用竹子制作毛笔、筷子和生活用品。在马王堆汉墓出土的制品中，包括了大量竹制生活品。今天湖湘人仍然使用竹子制作竹家具、竹饰品，并远销海外。益阳小郁竹艺被列入湖南省首批非物质文化遗产保护名录。
3家具与湖湘文化
湖湘文化的“兼收并蓄”同样也体现在家具上，湖湘地区多样的民族构成以及多元的文化背景，产生了不同的生活方式，同时也造就了种类丰富、造型装饰独特的家具。湖湘地区的.家具按照功能可以分为椅凳类、几案类、床塌类、柜类、架类、屏风类、其他类家具。在湘中和湘东北地区的家具与当地的建筑、室内装饰同步发展，具有中原家具的特征，在湘西北地区家具在雕刻和装饰则更多体现了少数民族特色，展现出多样性和融合性。
4湖湘文化下的家具设计思想与方法
我国正从家具设计制造大国向强国转型，设计成为了推动这一转型的强大动力。在后工业时代设计更加注重民族文化的传承与复兴，将优秀的民族文化、地域文化融入产品设计已经成为学界和市场的主流认识。目前，湖南的家具产业还处在起步阶段，湖南家具与广东、浙江、四川等家具设计与制造大省还有相当的差距，家具设计更没有形成鲜明的地域特色，产品更没有得到市场的广泛认可。大多数企业都在模仿沿海家具企业的产品，家具设计还没有形成产业。在这样的萌芽时期，将湖湘文化精神和设计哲学及早的渗入到湖南家具设计中，对于促进湖南家具设计的发展和特色产品的形成具有积极的作用。在湖湘传统家具造型中，器物的“形”源自湖南先民对于自然界的模仿。在湖湘文化的演变进化中，湖南先民将湖湘文化精神也融入到湖湘器物中，形成了所谓的“道”。今天，我们通过湖湘物质遗产探寻湖湘文化在不同历史时期中所蕴含的审美情趣和文化特征。在中国传统哲学中，形与道的辩证关系体现为“器必有形”和“形由生道”，进而体现为“器以载道”。在几千年的封建历史中，传统家具的造物思想更多的体现为为统治阶级服务，为“天”服务，达到“天人合一”的思想境界。“天人合一”强调造物的和谐统一，在造物中体现出秩序、和谐与统一，体现封建社会的等级关系。而今天的“天人合一”造物思想更多的是体现为人服务、以人为本的设计思想。湖湘地域的传统家具取材当地，将地域文化与人们的生活习俗结合在一起，创作了独特的湖湘传统家具[7-9]。今天在工业设计领域，产品设计方法层出不穷，各种先进理念的设计方法促进国内家具设计水平的迅速提升。但是以湖湘传统文化为设计依据，以湖湘传统哲学为设计精神的设计方法仍是非常有效的设计之路。新一代的设计师可以湖湘文化中的造物思想为指引，从中吸取精华用于新中式家具的创新设计。不但要借鉴湖湘文化中的传统符合和元素，还有积极探索湖湘文化的造物思想。在利用传统文化进行家具设计的过程有三种方式，一是利用传统的“形”直接应用在家具产品设计中；二是提取传统家具的“神”，将其注入现代家具设计中；三是将传统文化元素延伸、延展，应用在家具造型设计中。在利用这三种方式进行设计的同时也可以将异质文化吸收与融合，创新新的家具设计思路[10-11]。家具设计文化发展之路即为：“道”之注入与“器”之塑造。湖湘文化中的“天人合一”和“物我同一”造物思想，在艺术表现中体现出轻写实、重传神的特点。这一特点在当代产品设计中以简约造型为特点的背景下，就有非常良好的应用前景。同时湖湘地区的土家织锦、湘西蓝印花布、竹器、金银器、古建筑和陶瓷等传统工艺技术也为当代家具设计提供丰富的设计与工艺借鉴。
5结语
湖湘文化丰富的哲学思想与内涵为我们进行现代家具设计提供无限的灵感与源泉。湖湘传统家具的乡土气质、地域特色的造型和装饰，以及古建筑、民族服饰都为现代家具设计提供了丰富的元素参考。在实现中华民族伟大复兴的历史文化背景下，中国设计师应从湖湘文化中寻求突破口，将湖湘文化中的宝贵思想发扬光大，提升国内设计师的设计水平。
参考文献：
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篇5：现代家具设计的优秀论文
仓俣史朗是日本当代在国际上享有盛誉的设计大师。作为孟菲斯集团的代表人物之一，他在设计创作中，面对现代主义理性、规范性的思维方式和表达方法并没有完全颠覆和批判，而是尝试运用东方固有的审美思想和生活理念去融合与化解。他的设计作品因此散发出感性、率真的气质，受到艺术和设计界广泛的欢迎，被巴黎、纽约、东京等现代艺术博物馆争相收藏，并获得法国、日本等多个国家的艺术勋章。虽然仓俣去世多年，但他独树一帜的设计语意仍然是当下设计思潮中最值得关注的现象之一，为长期以来受功能主义约束的设计领域注入了一股清新的气息。
一、流行语言的转喻逻辑
20世纪末的欧洲，艺术不再仅仅被高高在上的精英消遣，而逐渐失去它激进、独立的特征，其表现形式开始迎合日常生活审美趣味和便于供大众阅读。这种现象归结于语言的变化，音乐、电影、绘画、雕塑、建筑、艺术设计与流行文化开始交织和互融。仓俣就是受当时流行主义理念的影响，认为设计应该采用通俗化的文化形式和语言，希望设计作品具有像娱乐明星所具有的那种迅速的曝光率和知名度。而音乐和戏剧是当时最能被大众接受和认可的艺术形式，这给仓俣提供了创作灵感和文本式样。仓俣设计参照剧本编排样式，包括对题材合理的组织安排，使得设计线索明朗，结构一目了然，再通过典型元素和影像的串联来描绘形象、场景，同时充满对生活内容的隐喻体验。就像“布兰奇小姐”椅子(图1)的设计灵感来源于戏剧《欲望号街车》。剧本围绕主人翁布兰奇迪布瓦小姐的纠结和对立、现实与幻想的生命历程展开。长裙上的玫瑰、幻觉中的波尔卡舞曲等典型元素展现出工业文明在消解传统和外来文化的同时，实现自我消解的现代隐喻。仓俣通过有机玻璃类似于水的透明素材，加上隐喻的符号——玫瑰在生活场景中再现影片迷茫、漂浮的感觉。在西方历史、神话和宗教诗歌中，玫瑰和水都带有生命无常的复杂意味。封存在有机玻璃座椅中的玫瑰花已经死亡，其形态却展现了“永生”之美。用透明椅子和玫瑰花的形态来借代被装饰性的生命，象征着对生的欲望和死亡的恐惧。影片中展现出不同地域、文化的相互冲突。充满幻想的布兰奇小姐代表着传统的高雅文化，在完全对立的斯坦利代表通俗化的工业世界中挣扎。这些都隐喻指出，现代主义对设计和设计师欲望的束缚，并将其视觉形式化。在现代设计中关注的是功能性和与之匹配的形态、形式的“同一性”，排除那些象征性的“附加值设计”。对此仓俣通过透明性和飘浮性来解释消除物质性和功能性的方式。玫瑰花瓣的美丽和荆棘的危险产生的对比，引发人们各式各样的联想。在有机玻璃的透明空间中，符号不经意的漂浮和相逢，不可替代的象征性存在于我们的日常生活，给予文脉和情感的一定的回应和尊重。不同的人从不同的角度出发，就有丰富多样的解读方式，具有无限的想象空间。
二、设计元素的形式游戏
现代设计全球化造成大众审美趣味的趋同，设计反映的不再是设计师个体的审美意识，而是站在经济效益最大化的立场上。这种一元化的思维模式使设计形式单调与生硬，缺少情感和记忆。而多元建构的后现代主义拥有更复杂的造型语言和突破倾向，在叙事上注重技巧和开放性;力图打破封闭的空间，为设计元素的多元消解、拼贴、戏仿等手法提供可行性，鼓励和启发设计师在设计活动中产生不可界定和颠覆性的审美认识。不可界定与其说是否定形式，不如说是追求创作中的自由，特别是形态表达方式上的自由。“新的功能就是新的自由”[1]。仓俣史朗的设计思维游离于现实与虚幻、具象与抽象之间，关注于点、线、面等基本元素自身的表现力，选择可变的、不稳定的逻辑关系，用夸张的设计手法和多方式组合关系来营造奇幻舞台般和无法预知的意外效果。点是造型语言中最基本、最简单又是最活跃的单位，运动性是其重要特征。单个点具有向心性的运动倾向，多个点有关联性的运动倾向。在“撒开的点”桌子中(图2)，他用白色水泥作为基底，将那些带颜色的玻璃、碎石，从墙壁、地板、桌子上泼洒出去，形成碎片“点”一样的素材。这种直接泼洒方式把发自心灵深处的宣泄和精神诠释淋漓尽致的表现出来。点的泼洒形态呈现出自由的运动性，本身就有着极为尖锐的个性，虽然泼洒显得杂乱没有规律，但表现出来的艺术效果却是非常的协调和具有视觉冲击，无形中达到了无意识性的审美效果。仓俣史朗设计的自由源于想象，“虚无”则是想象的本质体现。点的运动轨迹构成了线，在空间中自由地变换延展，偶然地交织到一起，带有一定的象征意义。仓俣把线形象化的定义在人的情感波动上，将其他元素融入到光线、色彩中转化为“虚无”，使直线、曲线、折线呈现出更有力度的形态，赋予不同的精神特质。就像在“光架子”陈列架的设计中(图3)，为使陈设的意义更加明确化，仓俣把荧光灯管隐藏到陈设架的内部。模糊的光从“线光源”扩散成了“面光源”，但均匀的面光源使得面相交处的折线更加突出，面的消隐使得架子的实体“虚无”。放在架子上的展品，犹如失去重力一般的悬浮在空中。仓俣通过形式游戏打破固定化和概念化的造型体系。现代设计利用水平线和垂直线的交叉形成块面，再添加一些简单的造型元素，不同比例的形体、色块、构造的组合所呈现出来的感受是动静与冷暖的和谐统一，最终形成平衡安静的情感空间和视觉美感。如果一旦加入复杂的图形元素，这种平衡和谐将被打破，取而代之的是游戏性。在“金字塔抽屉”这件作品中(图4)，除了纯净的色块和线型外，没有其他的元素，更谈不上有“节奏韵律”的造型。但通过不同的使用者“偶然”摆布形成奇妙的互动关系，使得原来似乎毫无内容的色块，自然演变成包含着无限可能。鲜亮的纯色块样片般的排列，与色线进行着小范围内的分割，在对比的两极彩度和明度之间被非常自如的运作和调整。线型和色块组成的面像魔方一样不断地变化排列，自由地抒发着设计师诗意般的情感。在仓俣看来，设计创作和使用体验不应该满足于现有模式，而是主动抓住形式中的“游戏过程”，进入一个自由创作的场所中，设计师、使用者展开自由的想象，在作品使用和形态上产生创造性的互动。
三、现代材料的语汇转换
对于新的自由的追求，源自对现有传统限制性的突破性尝试。当后现代脱颖而出的时候，首先就遇到“如何对待传统的问题”。[2]仓俣认识到，要想超越由整体、理性构成的现代主义固化框架，就必须借助传统在新的设计语言上寻求突破。随着科技的发展和环境的变化，人造材料取代自然材料成为趋势。材料是设计的物质基础，因此现代材料与环境的生态谐调，与传统、当代的文化衔接是设计面临的基本问题之一。仓俣史朗对材料语汇的传统再现和转换，是使现代材料体现出传统文化的识别性，在感官上引发设计意图、人文情感的共鸣。他辩证地看待材料的真实性观念，不觉得只有木材等天然材料才温暖有感情，对水磨石和有机玻璃(丙烯酸树脂)、金属丝网等现代人造材料持开放态度，原因之一是它们具有很强的象征意义，水磨石象征着日本的玉石情节，有机玻璃有类似于水透明、干净的特质，金属丝网则体现了传统的编织工艺;另外人造材料具备模仿物的特征，又可以循环使用。相对于打着生态旗号，无休止的使用原木、天然石材的设计师，他是真正的环保主义者。
1.材料的感性属性表现转向
材料的表现性主要体现在知觉审美上，并引起不同的心理感受以及情感与文化反应。日本文化长期受禅宗美学的影响，整体呈现出“虚无”透明性、“空灵”漂浮感的视觉审美体验。仓俣在1976年设计了“玻璃椅子”作品(图5)，其轻盈的外观形态和透明空间形式产生了反映传统材料精神的视觉效果，这源于玻璃本身视觉上对光的透射、反射和折射的特质。对于地域材料文化属性的表达来说，玻璃是一种积极自我情感表现的媒介，与造型、色彩、质感与肌理相比，“透明性”的表现力更为直接。透明的目的是追求看不见的存在，是对空间和构造的多重解读。体验者将身体依靠在非存在、无重力感的玻璃椅子上，会感觉到飘浮在空中的效果。椅子融入绚丽光线，自身的形态结构处于渐隐消失和相互叠加的状态，坐的主体性得到了清晰呈现，营造出虚幻流动的空间氛围，表现出更加丰富的视觉细节和趣味意蕴。玻璃用视觉上的“虚无”和“无重力”模糊和消解了设计的功能性和材料的承重感，打破了人们对材料载体重力传递的惯性认识。稳定的椅子造型和令人不安的材料视觉感使人产生戏剧性的`情感体验，呈现出知觉与情感属的双重属性。人造材料的感性属性不仅通过其视觉属性体现出时代精神，建立了与原有历史环境间的几无障碍的视觉联系与支撑体系的技术审美属性，也被赋予了重构社会与文化的象征意义。
2.材料的情感认知与表现
仓俣曾经在意大利工作和生活，变幻莫测的歌剧语汇给他的创作带来灵感。“间奏曲”是意大利歌剧插曲中的专业语言，原指歌剧剧目承接之间穿插的喜剧和音乐小品。后来引申为在正式流程中偶发的“惊奇”效果的非正式表演。本土资源的匮乏造就日本人对藤竹等天然材料所具有的感官体验情有独钟，透明精巧的编织结构体现出情感层面的象征性、柔软性和温暖感。人造材料同样可以通过造型变化、构造方式、连接的疏密层次和比例尺度，形成轻薄通透的表皮编织质感来实现设计语汇的转换。如著名的网格沙发椅“月亮有多高”(图6)，仓俣试图把一系列并不相关的要素如新技术、扩展金属、环境的性格、文化的吸引力等和使用者的意识形态等连接起来，消解不同领域之间的界限。椅子以沙发的形式来界定设计对象，用“间奏曲”概念表达了对多元审美的迎合态度。沙发椅视觉上形成柔软圆润的感觉，却在材质上使用异质感的金属否定这种形态，表现上采用镂空网状的编织结构，与原有实体造型、材质特征形成反差。这个作品展现的是一种非逻辑性的材料与造型结合，没有表达出观众期望的传统形态。这种设计手法去除“物质性”，打破了轮廓的封闭性，材料简单但视觉上形成多层次的叠加，弱化、模糊了家具的尺度。光线和空气在表皮与空间之间自由流淌，通过对功能的分离与层次叠加，从而促成实体的消解，将错综复杂的内容演变为不同心灵交汇的间奏曲，不但包含着多元的创造性，也产生无限设计导向的趋势。
四、结语
仓俣史朗的设计在全球掀起一股“仓俣震撼”设计风潮，其家具作品在体现后现代主义设计审美特性的同时，更反映了日本的设计哲学，实现了对现代主义的超越。其开放的形式思考、感性的造型语言和透明的材料表现显得轻松且包容，不排斥和谐和矛盾、暧昧和明确、简约和复杂的并存，使设计变得多姿多彩。但同样，任何事物都有两面性，仓俣史朗的设计也不例外。他那些包含经典元素和隐晦语意的设计虽然艺术水准很高，但一定程度上脱离了满足日常生活功能作为设计前提的规则。他带给了设计界不一样的视角和情绪，世界特别是亚洲地区的设计师对此受到触动和启发，开始重新思考功能决定一切的现代设计观念。仓俣史朗的设计可能因缺少实用性而无法大规模生产，但他不甘束缚的设计观念和其新颖独特的设计形式不能被遗忘。
篇6：现代家具设计的创新与突破的论文
现代家具设计的创新与突破的论文
[摘要]家具与人们的生活息息相关,可以说自从有了人类的起居活动开始,就有了家具的雏形。远古时期,家具只能在功能上简单满足人们的生活需求,而现代的家具除了要满足功能上的需求外,更加注重使用者心理上的需求。随着社会的发展,科学技术的不断创新和提高,以及生活方式的巨大变化,家具再也不是简单的功能需求品和填充空间的“道具”,它已经化身为人们生活中不可缺少的审美需求与个性的象征。如今,在竞争激烈的市场经济中,现代家具要想使自身处于不败之地,就必须不断推陈出新,努力寻求设计上的创新与突破,来满足人们日益变化的消费水平及使用心理。
[关键词]设计创新 造型 人性化
现代家具与居室环境是一种互相依存的关系,如果居室设计不介入家具设计的层面,只能是一般的建筑设计;作为家具设计一旦离开了居室环境也就失去了衡量的标准,则变得毫无意义。现代家具设计是以作为居室环境的主体物为根本,通过人的功能利用与感官审美来实现自身的价值。所谓的设计创新,就是在体现这种价值的基础上,并围绕居室环境讨论功能、色彩、造型、材质、人机等方面因素,从而实现现代家具设计创新与突破。
一、功能创新
当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念,那就是:设计新家具就是设计一种新的生活方式与娱乐方式。越来越多的设计师对“家具的功能不仅是物质的,也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。
现代家具在功能方面的创新往往需要伴随着科技的发展,也是几项之中较困难的,它更要深入到消费者的生活中去调查体会,从而解决碰到的使用问题。生活的'积累带给我设计的灵感,例如,一款可升高可降低的凳子是我们日常生活所需要的,当家中来客人凳子不够的时候,当洗衣服嫌凳子太高的时候,这样的凳子就有大用场了,类似这种功能创新设计可以轻松的解决生活中碰到的问题。功能的创新不仅仅停留在这样的层面,还要在装饰性和精神层面增加其功能,并且也要关注老人、小孩等特殊群体,满足他们的功能与审美需求。此外,为了适应不同的居室环境,跨休息、储藏、健身等类的多功能型家具也将是未来家具功能设计的发展方向。
二、色彩创新
从色彩构成的角度来说,平面图形的色彩忌讳火暴刺激、单调和混乱。色彩的火暴刺激就是指同时使用2种以上高纯度和明度的颜色,如粉红,紫等。单调指的是只运用1-2种色相,同时色相接近,只在明度上有少许变化。“混乱”是指使用5种以上的色彩,并且不按照“蒙塞尔”色环等色彩构成设计基础为科学依据,不以色环“60度、90度、180度”的搭配规律选色,因而造成色彩上的混乱。色彩构成在现代家具设计中的应用是不可或缺的,但是,色彩构成的运用与现代家具设计的色彩运用又有所区别。比如说现代家具设计中的很大一部分风格都很简约,而这种简约不仅是在造型上的简约,在色彩上也同样清新雅致,也可以说单一,同样“火暴刺激”这样的颜色在现代家具的设计中也有体现。那么是什么原因导致色彩运用的不同呢?很显然,脱离了居室环境的家具设计是无理的,家具是整个居室环境的一份子,就单从色彩方面讲,家具的色彩也是依存于整个居室环境的,所以,色彩单一的家具在整个现代居室环境的色彩体系中就不显得单一,更多的是起到画龙点睛的作用。总之,把色彩的象征性与科学的色彩原理结合使用,家具在色彩上的创新设计就会容易许多。
三、造型创新
造型方面的创新,从根本上说是为了满足时代的审美需求。现代家具的造型设计有区别与其他家具设计的造型,不只要考虑造型的形式美,更需要考虑功能的依附,色彩的配合,与人机的制约。脱离的这些因素家具的造型设计就好似空穴来风,脱离设计的实际意义。那么,家具的造型创新设计应该怎么进行呢?我认为应该追求形态上的陌生感,比如,沙发可以是更仿生更自然的形态,从而产生陌生感。而海浪形带有色相明度渐变的沙发谁不想拥有呢?
从人性化角度看,老年人的腿脚不方便,儿童思维还不够成熟,无法对潜在的危险及时反映。所以,现代家具的造型设计不单单要迎合居室环境,也应该从老年人和儿童等一些特殊群体的视角入手,把家具造型的安全性考虑进去,多用明朗准确的符号语言传达信息,给人们带来便捷的生活体验。
四、材质创新
现代家具的材料可谓是五花八门。随着经济的发展,人们生活品位的提高,对家具材质的要求也不断提高。首先要无毒,其次要环保。而多数人往往理解错了环保的含义,更多的是只注意了家具对居室内的小环境,而没有想到是否对世界产生什么影响。创新的本意是“以人为本、推陈出新”。并不只是对使用者而言。木质家具固然美观耐用,在家具设计的长河里已为人们服务了几千年,而谁又想过这木质家具对森林的影响。环保并不是环保自己,而谁又理会过那些淘汰下来的家具又是怎样处理的?我认为现代家具更应该多使用新材料,现代纳米技术发展如此迅猛,可以试着使用这类环保的新材料,这样即使淘汰了也可以回收再生产,即便是填埋也不会对环境有什么影响。
五、人机创新
现代家具可谓品种繁多,只要人们觉得需要某种器物来解决生活上的不方便,那么它很快就会出现在市面上。巨大的经济利益驱使着新的、好的、烂的家具作品问世。新型家具的诞生使家居的人机功能更加丰富,划分空间、重组空间等功能运用起来更加灵活。就拿沙发和灯具来说,沙发可以重组,随空间变换自由搭配,而灯具在人机方面更有指示作用,灯具外型的创新可以以仿生的形式出现,如一组动物脚印形态以地灯的形式出现,即指引方向又生动活泼,愉悦使用者的情绪。同时现代家居也需要按人体工程学的标准尺度来设计。
当今社会,家具设计已经不只是造型、色彩和材质的设计与思考,更是一种对居室空间的设计,甚至可以说是对人类生活方式的设计。好的家具设计应该既满足人们对于家具基本功能上的需求,又要满足社会发展与进步的需求。只有兼具此两点,家具设计业才能不断迈上新的台阶。设计不再是简单的灵机之动,而应该是将“创新与突破”融合在一起的一种理念精神。
参考文献:
[1]胡景出,方海,彭亮.世界现代家具发展史.中央编译出版社,.
[2]朱介英.色彩学-色彩设计与配色.中国青年出版社,.
[3]姜霖.产品材质美的来源.上海交通大学.
[4]家具与室内装饰.中南林学院,.
篇7：试析产品设计的情趣化表现工学论文
试析产品设计的情趣化表现工学论文
【摘 要】现代社会，人与产品的关系变得越来越近，人们对产品的要求也不仅仅在实现基本的功能，人们更希望能够通过产品的造型、色彩、材质和使用方式等各种设计语言与产品进行交流，从而获得全新的情趣体验和心理满足。产品设计的情趣化以趣味化的形态、色彩、材料或功能，调解着被快节奏冲击着的现代人群。本文主要通过产品的形态、色彩、材料和功能来分析产品的外形设计与产品设计的情趣化表现。
【关键词】情趣化 产品设计 形态 色彩 材料 功能
美国西北大学计算机和心理学教授唐纳德・诺曼(Donald Norman)曾说过：“产品具有好的功能是重要的；产品让人易学会用也是重要的；但更重要的是，这个产品要能使人感到愉悦。”因此，一件好的产品设计往往会让人们在使用过程中感受舒适、愉悦，从而给日益紧张的现代生活带来更多的情趣。
一、产品设计情趣化的概念
情趣是指情感中较为积极的一面，就如同一个人具有幽默和谐的性格。产品的情趣化设计，即是通过产品的设计来表现某种特定的情趣，使产品富有情感色彩，或者高雅含蓄，或者天真浪漫，或者幽默滑稽，或者纯朴自然。产品设计的情趣化并非一种风格，亦非一种时尚，只是设计师在表达自己的设计思想与使用者相互沟通时所采用的一种语言工具。它的含蓄和幽默往往极易被人们接受。
二、产品设计情趣化的表现要素
形态、色彩、材质和功能是构成一件产品的`最基本要素，产品通过这些基本要素与使用者进行交流，在使用者的心中形成产品的完整形象。
1.以形态装饰为主的设计
产品都是以特定的形态存在的，产品设计的过程也可以看作是形态创造的过程。情趣产品的形态设计则往往通过拟人、夸张、排列组合等手法将一些自然形态再现，从而给人呈现新的心理感受。以形态装饰为主的设计是将产品内部形态和外部形态相分离，产品的装饰并不只是为了表现功能，其本身也是一种隐喻符号，可以表达特定文化内涵，提倡设计的个性特质。其代表自然首推波普艺术（POP）和孟菲斯设计。由于文化背景的差别，不同国家的波普艺术有其各自的特点：美国的设计浅显、夸张、调侃，象征性更强，像以米老鼠形象设计的电话机，以牛奶罐做成的伞柄等都是其代表性作品；意大利的波普设计时尚感强，善于采用特殊材料和制作工艺，让人耳目一新，如罗马兹等人设计的吹气沙发，以及以棒球手套为造型的沙发等即是如此。
2.以生动色彩搭配为主的设计
色彩设计在整个产品的开发流程中是必不可少的一环。在情趣化的产品设计中，色彩不仅具备审美性和装饰性，还具备象征性的符号意义。美国视觉艺术心理学家布鲁墨(Carolyn Bloomer)认为：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响我们正常的生理感受。”的确，合理而巧妙的为产品配色，往往能够唤醒消费的购买欲望，让产品在市场竞争中脱颖而出。在现代设计的色彩运用中，融入了设计师和消费者个人的情感、喜好和观念。例如，苹果造型的卡通液晶电视，巧妙地把产品设计成“苹果”式样，外面是一个可以打开的半球型罩，有效防止了灰尘污染，保护了电视屏幕。苹果的颜色以大红色为主，流畅的现代造型中带有几份神秘感，极大地迎合了儿童的好奇心，也令那些童心未泯的成年人喜不自禁。在情趣的产品设计中，色彩的设计必须依附于整体造型予以合理的搭配，以表现产品的趣味性。一般来说，彩色相对于灰色更加活泼，而灰色则通常显示出产品的气质。在色彩设计的过程中色彩的明度、饱和度及色相对比等都对整个设计产生影响，设计师需要根据产品自身的特点合理调整才能达到预期的目标。 3.以合理运用材料为主的设计
在产品设计中，如果能合理的运用和安排材料的感觉物性，将会给产品造型带来新的特色。产品材质的情趣语言很大程度上来自于人们对它的触觉体验，这种视觉和触觉的交融，让人们在使用产品的过程中产生丰富多彩的情感体验。木材和布料等传统材质总会让人联想起温馨和舒适，而金属和玻璃等现代材质则会令人产生浪漫和典雅的感觉。这或许可被称之为材质的情感联想性。将这样的材质运用到产品中，往往会使产品或多或少的带上情感倾向。现代设计师常在工业设计中采用或加进自然材料，通过材料的调整和改变以增加自然野趣或温情脉脉的情调，使人产生强烈的情感共鸣。
4.以功能巧妙为主的设计
设计产品的目的在于使用实现其功能价值，不能使用的产品也许只能称之为一件艺术品。而对于一件好的产品设计来说，仅仅停留在外观设计的优美还是不够的，通过一次完美的使用体验来感受产品的趣味性，才是产品设计的最终目标。如一只没有实体的时针和分针的壁钟，必须用细杆插入中间的圆孔，通过光线的投影才能够获得时间，它暗喻时间看不见摸不着并稍纵即逝，在生活中必须通过自己的努力才能获得时间，同时警示人们要珍惜时间。再如专门为脚设计的脚用鼠标，有两个踏板，一个负责光标的移动，另外一个负责电击。适合手、臂残障或手不方便的人使用。这些设计的着眼点在于让社会上更多的人感到世界的温暖、人类的爱心和人与物的和谐亲近。
此外，产品在特定的使用环境中还能够产生特别的情感联想，从而表现出其趣味性。如一个简单的烛台设计，一个看起来暖烘烘的烛台，旁边有个小人正张开双手做出烤火的样子，大家也许都会有在冬天烤火的生活体验，这种生活体验让人感觉温暖，这个产品就运用了这个寓意原形，但个人使用也许并不会产生特别的心理感受，只会觉得可爱而已，但如果使用者是一对在共进烛光晚餐情侣，那他们对产品感受就不一样了，这不仅象征了爱情的甜蜜和温馨，还会让人联想到一对情侣依偎在一起烤火的乐趣和浪漫。有着这样的情趣体验还怎能让人割舍这个产品。此作品充分说明了产品的使用方式与特定的环境相结合也是情趣化设计的一件利器。
三、结语
本文介绍了形态、色彩、材料和功能在情趣化产品中的表现形式，在实际的产品的设计过程中这些表现形式并不是孤立的，而是相互依存、相互统一的。正确合理地将其运用到产品设计中，能增加人与产品的亲和力，并且能用产品自身的情趣化语言与人交流沟通，用情趣化的诙谐或幽默达到一种非生命的产品与人的友善，使平淡无奇的使用与被使用者之间产生一种极为微妙的情感，从而大大的提高产品的附加值。
参考文献：
[1]对话北美设计大师.www.sina.com.cn.
[2]朱介英.色彩学――色彩设计与配色.中国青年出版社.
[3]姜霖.产品材质美的来源.上海交通大学.
篇8：现代彝族家具设计现状的对策分析论文
现代彝族家具设计现状的对策分析论文
摘要：在经济、技术全球化和文化多元化的时代背景下，彝族人民对自身的文化有了新的认识，彝族地区的人民对于生活质量也有了新的要求，而彝族文化也随着交通、科技和媒体的不断发展，逐渐被外界所认识和了解。无论是酒店、餐厅等公共空间或是住宅类私人空间都出现的不同种类的现代彝族家具，由此可见现代彝族家具不管是在居家产品的需求方面，还是在当地旅游产业的发展中都具有很大需求量。但是，现代彝族家具的质量参差不齐，彝族家具市场出现产品供应无法满足产品需求的不平衡局面。本文以发现彝族家具发展问题并提出解决办法主线，通过整合资源，推动彝族家具设计、生产良性发展。
关键词：彝族家具；设计分析；地域性；传承发展
家具作为一种具有强烈社会属性的工业产品，它的发展与社会生产力、经济水平息息相关。彝族家具市场对彝族地区经济的发展有极大的推进作用。彝族作为具有丰富文化财富的民族，其文化的传承至关重要，专门针对彝族家具进行开发具有极大的现实意义和实际价值。数千年来，彝族受所处的自然、社会环境影响形成了民族自有的人生观、价值观、生死观。民族的历史、文化、艺术构架起了彝族的民族特质。而今，社会迅速发展、多元文化交融，对彝族文化传统必然会造成冲击。在这种情况下，对彝族家具设计的研究迫在眉睫。
1现代彝族家具设计问题及解决措施
整个彝族地区经济水平相对全国都较低，凉山腹地的问题尤其突出。虽然与外界沟通逐步紧密，但是观念、语言、交通等局限性严重影响了当地经济的发展。作为经济板块之一的家具产业，彝族家具的发展目前还存在下文所提到的几点问题，针对问题提出配套解决措施。
1.1发展局限性
1.1.1设计具有局限性，缺乏变通性
彝族现代家具的使用范围尚且局限于餐厅、酒店以及富裕人家，由于环境的特殊性，对于彝族家具多是采用过渡装饰以烘托气氛。较少考虑现代彝族家具的民主设计、人性化设计、绿色设计方向。经过多次对新建水泥房的“彝家新居”的调研发现，大量住户对现代室内环境的不适应[1]。彝族家具设计的局限性，在以下两个方面表现突出：彝族现代家具生命周期短。相比传统家具几十上百年的使用年限，彝族现代家具因为受材质、造型、做工、与彝族居民现代生活方式不匹配等因素限制，通常更替速度较快，造成不必要的浪费。彝族现代家具使用空间局限性。通过第五章的分析可见，彝族现代家具的使用主要是在商业场所或是彝族居民较为宽敞的自建居住空间当中。彝族家具目前在建筑空间中仅作为辅助陈设，尚且不能成为独立的多样商品供人们挑选，用以搭配不同的居住生活空间[2]。
1.1.2灵活设计，扩展创意维度
在设计的过程中灵活运用传统设计元素，深度挖掘彝族文化、审美观念中蕴藏的设计灵感。打破局限性，加大关注面，放大彝族家具产品的创意区域。许多传统家具的优点被遗忘，如噶几的附加功能、柜体的结构便于拆卸等，可以通过设计复兴彝族的工艺遗产。在设计的过程中可以运用这些优点，设计既具有便于拼装、结构多变，又具有精神象征的服务于现代生活的家具。通过创新实现传承，延展彝族现代家具的生命周期。在家具设计的初期阶段以彝族居民的生活方式为出发点，着眼于彝族家具设计的内涵本质，优化材质、造型、工艺，从而发挥彝族现代家具的设计价值。适当延续传统建筑和家具的功能和用途，有利于保持它的原貌和功能格局。细分彝族现代家具市场，按照建筑空间类型、用户需求、场所氛围等范围进行设计。例如在设计过程中，将彝族现代居住空间家具作为设计对象，则需根据爱好、生活习惯、生活水平等对用户进行精准划分，匹配于不同的色彩、材质、结构设计，以实现彝族现代家具的差异化，丰富家具产品种类，充盈彝族现代家具市场[3]。
1.2缺乏专业性
1.2.1工匠人数减少，缺乏专业人才
彝族年轻人大部分在外求学，打工，熟练掌握木工技艺的师傅们也年龄越来越大，缺乏创新力。由于工匠人数大量减少、房屋修建周期长，建造者没多余的精力放在室内家具陈设设计上，导致设计发展迟缓。加上原本彝族传统家具种类少、研究基数少，总体来讲彝族家具发展相对彝族地区新房建设的速度是及其缓慢的。
1.2.2加强职业教育，产学结合
开办职业培训班、解决就业、培育市场、提高薪酬待遇，鼓励年轻人学习木工工艺，与设计院校、行业合作，推动彝族家具行业的发展。例如，笔者在走访过程中发现现有的技艺较高超的彝族木匠大部分是以个人形式承接房屋或家具建造工作，以团队形式的较少。也存在少量以团队出现的队伍，但是技术水平欠缺，需要另聘师傅指导。针对这一现象，可以深入开展彝族木匠工艺培训，依托当地的西昌学院、农校等教育资源，将彝族现代家具设计镶嵌于高校设计教育、职业技术教育之中。例如，凉山州农校的彝绣班、彝族银饰班都是采取了将传统手工艺、现代职业教育、满足市场生产需要、解决学生就业相结合的.产学一体教育模式。为了实现彝族现代家具设计的进步，同样可以效仿这一模式，为彝族家具设计生产培养大量的技术、设计人才[4]。
1.3生产水平低
1.3.1家具生产能力低，缺乏创新
彝族的家具完全是由手工制成，材料也为实木，这样做出的家具虽然工艺好、品质高，但是成本高、耗时长，不能为广大市场消费者服务。本土家具材料紧缺，凉山的林木在过去一段时间大量被砍伐，现在可用于生产林木的面积有限。现有的彝族现代家具产业链零碎，没有形成系统化的产业链，严重阻碍了家具生产的发展。短期生产制造、几乎没有设计时间和工作成本、只顾眼前利益等缺点造成了彝族现代家具不足以称为产业的原因。极大了损失了彝族家具的文化和经济价值，也造成了大量人力资源的闲置和流失[5]。
1.3.2更新生产工艺，优化生产链
将传统彝族家具依靠手工艺的加工方式和现代机械加工结合。展开对新材料的探索，合成板材、木头与金属构件配合使用等。彝族家具的发展，需要不断的创新，从设计、生产、工艺、材料等多方面进行创新研发，放大发展领域。优化的过程中要注意“人性化”是创新的前提，产品研发需要注重研究消费者。彝族地区的彝族家具设计归属于文创产业当中，设计生产者应借此申请相应资金，更新家具生产设配。整合彝族地区的人力资源、社会化分工协作，在设计、制造、物流、安装、售后等各个环节进行严格把控，在提升优化产业链的同时，解决大量的劳动就业问题[6-7]。
2.现代彝族家具市场发展方向
在21世纪，彝族的居住环境发生了极大的变化。我们必须认识到，变化不仅仅是物质上，因为建筑空间不仅仅是用砖和砂浆建造而成的，建筑也是思想的结晶。以家为例，家既是幸福之源又是物质之源，表现为家既是美的场所又是效率的场所。家庭陈设中个性价值突显：它成了一种能够独立地思考和表达情感的标志，能够在经济车轮的一旁拥有生活的标志。家既是一个私人幻想的工厂，又是一份现成趣味、价值和观念的目录。正是这样一个事实使得家中的一切设计如此神奇地揭示出现代社会的种种特点[8-10]。在西昌等地，由于中产以上的彝族家庭在不断增多，因此，对彝族特色项目或产品的多样性要求也在相应提高，如彝式婚庆、彝式简餐、室内陈设中的现代彝式家具等。目前，现有彝族家庭使用的家具产品质量参差不齐，市场上的家具在设计上单一地追求形式美，成本高，不实用，批量或定制化的彝式家具几乎没有，不能满足彝族家庭希望既能保留传统又能融入现代化生活方式需求。彝族家具有市场诉求，也是市场的缺口，为此，为了促进彝族文化的传承与发展，满足市场需求，笔者认为彝式家具可以从以下几个方面进行改善：①传承文化与提升新生活方式有机融合。既要在现代彝族家具设计中充分利用优秀的文化资源，丰富和提升家具的传统文化内涵，使文化资源逐步变为文化资本，提升人们生活水平。②加强现代彝族家具设计和激活活态文化有机融合。进一步挖掘传统村落建筑具特色的文化内涵，要加强与家具设计融合，因地制宜发展农村手工艺、乡村旅游、地方土特产等旅游文化产业，体现鲜明的地域性[11-12]。③现代建筑的特点与家具的特点有机融合。在家具设计中融入更多文化元素，把现代设计的科学性、实用性、舒适性、宜居性和传统建筑的民族性、地域性、文化性、和谐性有机融合，不断细化彝族家具设计规范，不断提高和改善家具设计品质，形成风格协调、文化氛围浓郁的家具设计，发挥彝族家具的现代风采[13]。
3.结语
家具作为载体连接了时间、环境、文化，具有地域性和时代性。所有的探讨都是希望彝族家具设计能够高度尊重文化传统，并且能对现在和未来的社会发展产生积极作用。发现彝族家具发展问题并提出解决办法。通过整合资源，推动市场良性发展。彝族人民是彝族建筑空间和家具的服务主体，他们的生产生活方式直接影响家具、空间的改变，反之，彝族建筑空间、家具的发展也引领人们生活方式的提升。按照工业设计流程通过概念所得出的设计理念和设计方法进行论证，因此总结彝族家设计原则。让现有的家具设计工作更加规范化，为今后的设计实践进行初步探索,目的使彝族家具产品合理有效地被生产使用.
参考文献：
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篇9：现代家具设计中明式家具设计的发展论文
现代家具和明式家具从他的功能、材料和结构的本源上看出他们追求简约、高品质的材料要求，人体工程的表现都是他们共同拥有的特质。这就为中国现代家具的设计取得更多的依据，繁荣家具的设计创作。加速了中国特色家具的现代化进程，有利于可持续发展。
一、现代家具的设计风格
进入二十一世纪以后，现代设计理念异彩纷呈，世界家具设计潮流进入了一个新的时期。它预示了在新的世纪初期家具会迎来一个新的发展阶段。根据现阶段的种种迹象表明，我认为由于科学技术的进步和时尚文化观念的更新，二十一世纪的前期在家具的设计理念，使用功能和艺术风格上都会发生巨大的变化。
现代家具产品的设计应以现代科学工艺为生产手段，要体现现代的科学技术的发展成果，从目前来看，家具将进入高科技，智能化发展阶段。所谓高科技是指在这个阶段家具的设计和制造将大量采用新的技术和新的材料，如光电技术，遥测感应技术，遥控技术，以及一些不破坏生态平衡，无污染的新材料，智能化即是指在利用这些技术的基础上，延续人的控制思维，使家具功能的进一步完善。这些技术在家具的设计和生产中应用，会给人的生活和家具的设计带来一场深刻的革命。从现在来看，人们对智能化家具的最主要的要求，就是人在使用家具时，对人体健康状况和环境质量进行监测，保护和管理，延续人的控制思维，使家具功能更加完善和舒适，现在室内家具和设施的设计上已经出现了这种倾向。因此家具形态也可能出现一些我们目前还没有考虑到的家具形式。家具设计运用现在科学技术，主要是提高家具的信息化、智能化的程度，从而适应现代工作节奏和生活质量的需要。
在现代家具设计中，要随时把握现代文化时尚的发展趋势，有意识的体现各种文化特色和风格。
当前世界文化的主流是特色与融合。特色是指各种文化理念既有民族文化、地域文化、历史文化、也有强调个人作用的群体和个体文化。而融合则是各种文化特色的融合，如地域文化之间，历史文化之间、民族文化之间，以及各种文化于现代的科学技术之间的融合。
二、现代家具设计中明式家具设计的发展
（一）现代家具中明式家具的.材质的演变以及使用
在传统的家具设计中明式家具的材料只有原有的硬木、花梨木、竹、藤、大理石、石蜡、玉石、珊瑚……等。在现代家具的制造中可以有相当多的复合材料代替这些老的材料例如：合金、胶合板、刨花板、塑料、橡胶、不锈钢等诸多材料可选择。在美观上同样能达到相当高的水平。同时新材料的使用为传统家具的发展创造了更多的机会，具有多方面的意义：节约自然资源、增强使用功能、增强舒适性、完善加工工艺。 （二）明式家具在功能的发展
在近代的明式家具的设计中又充分考虑到了人体功效得应用。那椅子为例改进了拷贝的尺度和造型，使其更佳的合理同事业改进了部分的零件。使其更加的适合现代人的生活规律和节奏。使椅子真正成为休息的工具。虽然明式中具有了一些朴素的人体工效学，但就当时的社会发展来看，家具对人体适应性还是有一定的局限性，在家具功能化的分化比较粗浅，这也是明式家具很难容入现代生活的关键。因此当今明式风格家具的设计应从现代人的使用功能出发，满足现代人的使用要求，做到功能现代化。在使用功能的扩展下要求家具的基本功能也相应变化；时在相同的场所里，现代的生活方式要求功能更加丰富。
（三）明式风格家具在连接件上的发展
现代家具中德明式家具由于采用了新的材料进行制作和加工对于连接件的使用也有很大的改变。例如采用不锈钢的制作的家具就要使用焊接等一些工序.从而加强其美观和实用性。
（四）明式家具在色彩上的发展
过去的明式家具大部分都是木色没有别的颜色装饰但是在现在的设计中明式家具的材质发生了变化所以根治而来的就是他的色彩、涂饰方式、性能的改变。通常可以采用考漆或者进行高精度的涂饰。
在现代的家具设计中由于国外风格的冲击，中国的家具设计出现了一边倒的现状。盲目的仿造，抄袭是中国的家具设计已处在相对较低的位置。设计缺少本土气息，我们应该尝试如何在设计现代家具中融入中国文化精神。在现代中继承传统优秀的东西。设计开发具有中国特色的现代家具，其实质是结合现代家具的各个特征来生产具有中国风格的生活方式也就是真正的“中国制造”。
在我国家具设计的历史长河中曾经有过光辉的一段历史—明式家具。无论在构造上、装饰上，还是在人体工学中都有相当的权威性也是世界家具设计的旅程碑。但是在当代的家具设计中我国的家具设计走入了迷茫，盲目的抄袭国外的风格，以至于我国家具设计界没有自己的特点。现在我们又遇到了一个问题怎样在现代家具中充分合理的融入以明式为主的家具的风格从而发展我国自己的家具事业。
从以上材料中表明现代家具中明式家具的设计主要是怎样调整明式的风格和现代材料、现代工艺、现代人的人体工学的合理应用。抓住明式的风格的精髓进行分析和扩大使其应用到现代家具中去。抓住这两方面的特点找到适合的切入点。使家具在这两个方面得到完美的结合。从而打造出中国的本土家具。
参考文献：
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［3］唐开军.最新流行家具设计技术，湖北科学技术出版社，.
［4］许美琪.中国传统家具的继承和创新，《家具》，第一期P65-66，.
篇10：现代简约竹家具设计的美学解析论文
现代简约竹家具设计的美学解析论文
简约，从文字上理解为简洁精致，其特点是应用简单洗练的线条，单纯明快的色彩，聚焦较少的元素却明确地传达出产品的设计主题。产品的简约与否是通过产品的造型与材质体现的，用最精简的造型、最适宜的材质去体现产品丰富的意境与内涵。一款看似极简单的产品，在设计时却需要花费很多的时间及精力，在无数种看似较恰当的造型与多种材料中进行取舍，选择最恰当的部分。在对竹家具进行简约设计时，要考虑到竹材本身所具有的特质，以及竹材所特有的人文意境与时代要素，这些都要与竹家具的整体造型相协调，从而使竹家具产品并非孤芳自赏。
一、竹家具的简约设计
简约风格追求的是趋于简单化的视觉效果，目的是最大限度地减少设计元素，用其保留的部分达到以简胜繁的效果。简约设计遵循的是对质感的崇尚、细节的精准度以及工艺的精确性，需要做出删繁就简的艰难抉择。简约主义的包容度很高，从整体造型上看是“不为”，实则每个细节都在“无不为”，它代表着一种精神和艺术的追求，体现的是一种美学思想。简简单单的造型，舍弃繁华与艳丽，却能够传达出特殊的意境，就如中国的水墨画那般高深莫测。简约这一现代又唯美的形式已经广泛影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化[1]。简约强调对精粹的凝练，选择简约而本真的一面，是提高生活质量的一种手段，简约的观念能够营造出一种健康宁静、和谐而有品质的生活状态。将简约观植入现代竹家具设计中，就是要努力挖掘简约文化、竹文化的精神内涵和思想境界，在赋予竹家具文化灵魂的同时，还要将简约思想发扬光大，进而创造出具有中国文化标签的竹家具产品[2]。用几款简约的竹家具营造出静雅优质的生活环境，是当今生活在高压状态下的都市人群的审美趋向。对竹家具进行简约设计，要从以下几方面考虑：首先，是对竹材进行深入研究并理解竹材的真实内涵，并利用当前先进的工艺发扬竹材的长处。只有把材料与工艺、结构与形式之间的关系处理得当，才能从本质上把握竹家具的简约设计。其次，要创造一种以竹文化为导向，超越于传统理念的家具形式。即从整个中华文化体系中搜寻设计元素，进而整合优化出不复制传统却又代表着民族性质的造型，使观者通过视觉、触觉的体验产生心灵上的共鸣。最后，简化连接件的结构，减少连接件的使用，以部件间的完美过度代替连接件的介入，使竹家具整体表现出材料的质感美，传达出独特的气质感染力。竹材的材性、制作工艺以及结构处理的方式，无时无刻不在影响着竹家具的发展前景。随着科研技术的进步，对竹材的研究已取得了很好的成效，可以通过物理或者化学手法对竹材进行改性处理，使其很好地克服易霉、易腐、易开裂等缺陷；竹集成材、重组竹材、竹纤维板等经过多道工序加工而成的竹板材，与原竹材相比，有较高的抗压、抗拉、抗弯强度，此外竹材人造板的色彩更加丰富，纹理更加多样。若设计师能够将简约这一设计理念很好地嫁接到竹家具设计上，从而设计出优雅、简洁的造型，是对现代主义的审美观的完美体现。
二、简约竹家具主要的美学构成因素
美这一概念很难界定，这也就是柏拉图感叹“美是难的”的原因。美学是人类对美的思考，它有助于提高人们对事物的鉴赏能力，促使人们更加理性地认识生活，怀着一颗好奇之心对待周边的事与物，为平淡的生活增添更多新鲜与美好。美是人类可以感知的一种事物属性，而家具美学是把美学原理广泛应用于家具设计而产生的一门应用美学[3]。随着社会的进步，生活质量的提升，人们越来越重视产品的设计美感了，而不是停留于功能层面止步不前。这一追求的发展，将美学从以往的高深哲学层面融入到了大众的生活领域。简约竹家具美学的构成因素主要有造型美、材质美和人文美等，下面做一下简要论述。
（一）造型美
在解决了基本功能需求的基础上，家具的造型设计是极其重要的，影响着其在市场上的受欢迎程度。一件产品最先打动人的部分就是它的造型，只有能带给人们心理的愉悦感和精上的振奋感的产品，才会有博得消费者芳心的可能。好的产品在满足使用者物质功能需求的同时，更能培养着人们的审美观念。因竹材独特的材性、纹理特征及其自然形态，竹家具多以简洁明快的线条和舒展流畅的造型出现在大众视眼中，带给人们一种爽朗与简洁的美感。竹家具造型简洁明快，没有繁复的雕刻，不施浓妆重彩，其本身蕴涵了“自然和谐、天人合一”的思想，寄寓着使用者的审美情趣和审美观念，具有丰富的人格象征意义[5]。竹本身的线形装饰要素，线与线的交错或者线与面的搭配构成丰富的造型，弯曲工艺的加入又创造出一种流动、柔和的美感，而竹节的重复出现体现了点要素的独特韵律美。细竹条经手工排布或编织成面，色彩上稍加处理后拼接出形制美观的立体图案，具有浓厚的中国风韵。造型的简洁而不失功能性与舒适感，同时注重人的生理和心理需求，是竹家具简约设计的根本所在。无论是原竹家具，还是由竹集成材料或重组竹材制作而成的家具，将简约风格赋予其上都体现出一种东方淡雅悠闲的家居环境。
（二）材质美
竹材是人们追求生态环保的首选材料。它具有较高的强度与韧性，对室内的温湿度起到调节作用，还会散发出益人身心的芳香气味。材料美学不能机械地视为材料本身固定不变的审美价值，而是人在应用加工和加工材料过程中变化的、流动的审美价值[5]。竹子自然生长状态下的天然绿色，给人以生机盎然的感觉；刮青后竹材呈现出的淡黄色，给人以清新、淡雅的感觉；碳化后竹材呈现深棕色，给人以典雅、高贵的感觉。几种色彩之间的简单搭配，带给人不同的视觉享受。原竹家具最大限度地保留了竹的天然气息，展现着竹本身爽利平行的直纹和井然有序的竹节。以竹集成材和重组竹材制作而成的家具，能以小尺度满足高强度称重需求，因而竹质家具相较于木质家具在整体造型上更为轻巧，更能体现竹材的刚性美。竹材的触觉上的温润感与视觉上的光泽性，使得竹家具精细雅致；竹节错落有致的节奏感，使得竹家具灵动活泼。切削加工成的竹薄片肌理细腻，色泽柔和，高贵中带着淡雅，它能将竹的自然气息完美地糅合到家具上。竹材家具多采用透明涂饰，使竹材的自然肌理与原本色泽得以完美呈现，以便带给人们回归自然之感。
（三）人文美
人文美就是指人类先进文化的价值观及其规范，即一切由人的文化活动而带给人的美感[6]。竹让人们感受到人类文化中的精华，感受到人文关怀，这便是人文美的体现。在中华上下五千年的发展史中，不断发掘、培育、创造出蕴涵多层面的文化和美学价值，贯穿于中国诗史、画史、造园史，形成了独具特色的中国竹文化[7]。竹子屹立于寒风中而枝叶长存，从而获得梅兰竹菊“四君子”和松竹梅“岁寒三友”之美誉，反映出竹子在人们心中的高雅形象。竹子虚怀若谷、朴实无华、宁折不弯等，诸多品性成为我国传统文化称赞“君子”的典型代表，象征着“清高、气节、坚贞、淡泊”，是我国历代文人寄情言志的对象，被视为人格境界的理想化身，更是中国传统文化的一种象征。这个充满东方情调的植物，蕴含着特殊人文价值和环保价值。竹，乃生于自然，长与自然，经过人的合理改造之后服务于社会，而最终又回归于自然。人文美是建立在自然美的基础上，是造物者按照人类审美的规律创作而成。人文美主要是借助于设计师之手巧妙地应用竹的独特内涵来协调人与环境的关系。将竹引入现代人的生活中，给枯燥的生活添了一片绿意，给压抑的氛围里增了一缕清香。竹文化会使竹家具更具中国的传统特色，更具深厚的文化内涵，带给使用者精神上的享受，同时产品的价值也就更大[8]。竹家具在一定程度上强化了竹子原有的秉性，营造出高雅的气氛和安逸的环境。竹材所流露的文化痕迹，给人们带来了心灵上的反思。
三、竹家具简约美的欣赏
随着现代技术的发展与人们对“回归自然、崇尚绿色生态”生活方式等的追求，使得竹材在人们的生活中的应用日益活跃。好的产品既能延续竹子的生命力，又能迎合现代人所追求的宁静与和谐，还可以传承竹的传统文化精神。
（一）竹材在家具中的表达形式
如今人们对简约竹家具创新设计多定位在功能、结构、造型、工艺、生态等全方位的研究。设计师们在充分考虑竹家具造型的同时,应更注重现代人的生活需求与审美观念，并结合竹材的特性和文化内涵，即从“以人为本”的角度出发，充分挖掘竹材所蕴含的魅力并丰富其造型语意。竹以其修长挺拔、柔韧灵动的姿态带给设计师灵感，设计师将竹刚劲的直线、优雅的曲线等造型要素赋予竹家具上。例如：设计师范承宗与工艺大师陈高明合作的“飘”竹椅（如图1），任竹条自然延伸，以流畅的曲线形态聚拢出的竹椅，形如一朵飘浮的'云，又好似流动的水。这样的设计将无生命的家具散发着波动的生命和文化的灵魂。竹家具的设计必须要遵循竹的天然特性，而非一味地模仿木制家具的造型，更要把握好竹材独特的点与线元素。如图2是以胸径为16mm左右的茶秆竹作为构成元素，将竹竿按照一定的规律排布形成一个面，使其整体的造型为矩形。凳腿与凳面之间完美地过度，增加了竹凳的柔和感。此设计以功能性为基础，采用天然的材料、简约的造型，最大限度地保留了竹子的原始形态，能够给使用者带来亲近自然、身心舒畅之感。此外，以竹材为主辅材料的竹家具也逐渐繁盛起来，不同的材性呈现出不同的五感效应，把不同的材料组合在同一件家具中，能发挥其各自优势。清爽温和的本色竹和沉稳内敛的碳化色竹，同时配以其他材料，以最完美的形式搭配出简约的风格。例如：金属的亮丽光泽与时代感；布艺的柔软性与温暖感；塑料的色彩丰富性与轻质感；玻璃的晶莹剔透性与视觉通透感等，将这些材料与竹材混搭，可以带给家具更多的现代美和时尚感，使消费者得到更好的精神享受。如图3所示，此设计是将不锈钢、玻璃与竹材相结合，不但节约了竹材还使整体更加轻盈，连接方式更为简便，造型更为大方。因此，在进行竹制家具创作时我们要扬长避短，配合着其他材料使家具得以完美呈现。
（二）竹文化在家具中的传递
竹在中国人心目中的地位是非常特殊的，近年来，我国加大了对传统文化的重视程度，使得竹文化愈发历久弥新。竹子在我国传统文化中象征着长寿、顽强、幸福和坚定的精神，是气节高尚、风韵优雅的象征[9]。中国的传统文化赋予了竹子深厚的民族气节和哲学理念，竹的象征意义已经深入国人的心底。摆设在室内的竹家具不仅是它自身的形态、功能的表达，更侧重于一种文化内涵的传递，可以营造出一种优雅清新、自然宁静的氛围，使居于其中的人静于心、专于事。设计师自身首先要对竹材深厚的文化底蕴做到理解和领悟，然后将其融会贯通，最终将富有文化底蕴的产品呈现于消费者，这就实现了传统文化的传承。传统竹家具整体简洁质朴的造型艺术，既是儒家凛然正气、刚毅不屈人格风范的诉求，也喻示了儒家“文质彬彬”的美学内涵[10]。与竹结合最早的材料便是藤材，中国传统竹藤家具具有极强的“人格化”意味[11]，二者都是天然的绿色材料，相糅合后迸发出独特的魅力。古代的文人雅士尤其热爱竹材，并将淡泊、进取、刚劲的人性品格赋予竹身上，对竹的利用有利于传承本民族悠久而富丽的美学文化。中国的竹家具以绿色、宜人的材质，淡雅、清新的色彩，简洁、大方的造型，精巧、合理的结构，朴实、适度的装饰，体现着道家思想所倡导的“天人合一”的美学观。石大宇的作品“君子椅”采用的是经过防腐、防蛀、干燥等工序的原生竹条，再对其进行修色，然后弯曲成矩形的框架，再将矩形框并列成“口”形的椅座和“尹”形的椅背，整体的轮廓恰似“君”字。用竹条拼出虚与实的造型，是老子“有无相生”哲学理念的展现。竹条的宽度与间距，与椅子的整体比例协调，和谐的排布也是简约美的重要之笔。
四、结语
综上所述，竹材在家具创作上日渐丰富与多变，同时由于它环保的特性也将成为家具材料的主力军。竹材被认为是材料界的一种可持续的绿色资源，由它制作而成的竹家具在满足实用、美观的基础上，承载更多的是竹的内在价值。目前，随着生活质量的提升，人们越来越关注自然环保的材料，并且对家具不只满足于功能需求，开始追求时尚、个性且能满足精神需求的家具。总之，竹材在家具生产中的应用已经非常广泛，工艺日渐成熟，应用造型丰富多样，但竹家具的发展应紧跟时代潮流，引导消费者的审美观念。
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篇11：现代绿色家具设计的创新方向研究论文
现代绿色家具设计的创新方向研究论文
摘要：随着国家对生态环境保护的重视，绿色家具已经成为了现在家具设计的主要发展方向。家具作为人们日常生活用品之一，其设计风格、使用功能都对人们有着巨大的影响，体现着人们的生活品质和思想价值。因此，本文从现代家具的绿色家具设计的创新方向进行了探讨，期望从中得到找到适合设计方向，从而设计出既满足人类功能需求又符合当今社会进步与发展理念的现代化家具。
关键词：现代；绿色家具；创新方向
随着人们生活水平不断提高，现代人们更加的注重自己的生活品质和生存环境。绿色家具也更加的引起人们的青睐，其中绿色家具环保安全和环境协调融合的特点也使得人们更加的放心。与此同时，绿色家具的出现也符合了现在社会的发展，促进了社会经济可持续发展，实现了人与自然的和谐相处。因此，绿色家具设计具有着积极的意义。
一、绿色家具概述
所谓的绿色家具是指在家具设计、材料、生产、功能等方面都是遵循无污染、安全环保的设计理念，在这种绿色理念设计出的现代家具不仅符合人们的使用功能，还不会对环境和人类产生危害。相对传统家具，绿色家具设计是一种基于生态环境意识的设计方式，在满足人们使用的功能上，其表现出来其他性能则更加的优化，如易回收、易多次利用等。绿色家具要求人们在设计过程中要全面考虑各个方面的因素，如材料、生产制造、使用功能等，保证家具在整个使用过程中，对环境和人们的负面影响降到最低，资源利用方面得到最大限度的应用。近几年，随着人们对环境保护更加的关注，绿色家具在人们日常生活中得到广泛的应用。
二、现代绿色家具设计的创新方向
1、使用材料绿色化
家具产业使用的绿色材料是指可以是实现可持续发展和应用的材料，要实现家具使用材料绿色化可以从以下三个方面着手。1）对废弃家具材料的回收利用。随着科技生产力逐步的提高，人们在制造生产家具周期逐渐的缩短，从而产生了大量的废弃家具。因此，可以对废弃家具进行二次回收利用，这样可以降低生产的成本，减少废弃家具对环境带来的影响。2）对家具零部件进行回收利用。每个设计者在家具生产设计的初期应对家具进行详细规划，保证家具零部件在使用过程中可以进行多次的利用。同时应该改善回收处理的方法、结构和工艺，保证最后回收得到有效的利用，不会产生二次的污染。3）充分利用天然速生材料。竹材和滕竹作为速生材料的典型代表，可以很好替代木材进行家具的制造。相对于木材，竹材和滕竹具有更大的材料密度，结构也更加的紧密。同时竹材特有的材质文理、色彩等特点也为家具的制造带来了独特的室内风格。因此，利用这些天然速生材料可以起到很好的家具装饰效果，让人们更加的舒适和温馨。
2、使用功能绿色设计
要达到良好的`使用绿色使用功能，可以两个方面进行考虑。首先就是家具良好的可拆装性功能。良好可拆装性可以有效的提高家具零部件的使用效率，保证家具零部件的有效的回收利用。为了使得这一效果得到有效的延续，在绿色家具设计的过程中应该严格遵循尺寸的规范性，这样才能保证家具两者之间良好互换的作用。同时，良好的可拆装性也应该结合使用、美观两大要求进行设计，保证三者之间完美结合。其次，要以人为本进行人性化的设计。人性化设计主要包括了物理关怀、心理关怀、社会关怀三个方面。其中物理关怀指的是家具根据人的心理、生理等结构因素进行设计，从中保证人们安全、健康、舒适的感觉。心理关怀是人性化设计重要组成部分，它是以人的精神享受和心理关怀为切入点进行家具设计的，保证用户的情感需求。最后的社会关怀是指家具生产工艺上的绿色化，即对社会环境带来的影响。在家具生产制造的过程中应该严格遵循低消耗、低排放等准则，保证社会环境的优美。
3、绿色家具设计评价体系的建立
建立绿色家具设计评价体系对绿色家具的生产具有重要的意义，对于绿色家具的评价主要包括了环境、资源、经济等方面。一个完善的评价体系可以给绿色家具设计指明具体的方向，同时对一个家具进行绿色体系评价应该遵循以下的几个原则。1）综合性原则。对于家具进行绿色标准的评价，应该利用多学科知识进行综合的评价，从技术、经济、生态环境进行多方面的考查。2）科学性原则。对家具的绿色评价应该客观、准确，能够保证评价的精确性。3）系统性原则。系统性原则要求对家具绿色评价应该充分反映家具产品的资源、经济、品质等多方面，并从中发现其存在的内在关系。
三、结语
绿色家具的发展具有非常重要的意义，不仅符合了人们的使用功效，同时也满足了现在社会和时代的发展。设计师在进行家具生产设计时，应充分考虑各个方面的因素，如材料、功能、生产工艺等。在具体的绿色家具设计生产时应尽量使用无污染的材料，保证家具真正绿色生产和使用。
参考文献
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篇12：现代家具设计中传统家具元素的应用论文
现代家具设计中传统家具元素的应用论文
摘要：随着现代化社会的迅速发展，科技的日新月异，全球化浪潮达到了前所未有的高度，世界各地之间的文化正在逐渐形成融合，当前社会的发展，使各国之间在文化上的交流更为便捷。因此我国在接收外来文化冲击的同时，能否能保证自身优良传统文化不被同化是至关重要的。下面我们从我国现代家具设计中来讨论一下传统家具元素的重要意义。
关键词：传统家具元素；现代家具设计；应用
自从我国加入世贸组织后，各国之间的文化大批量的涌入我国，尤其是家具市场，其他国家的家具占据了我国大量市场，而我国在面对如此具有竞争力的家具市场时，如何设计好现代家具从而引起国人的注意是非常重要的。本文主旨就是来讲述在现代化的家具设计过程中，融入传统家具元素的家具所产生的效果。
一、中国传统文化元素及现代家具设计特征
在我国古代主要以孔子和老子等学者的儒家思想构成我国的主要传统思想文化，他们两位的哲学理论直接影响了中华民族思想特性，中国传统文化在我国发展的各方各面上都有一定的建树，不论是在学术领域，即使是技术领域也有我国传统文化的涉足。首先，我们先来了解一下中国传统文化思想及其在现代家具设计中的特征。
1.中国传统文化及思想
在中国传统文化中，主要是以老子的“道法自然”及孔子的“以人为本”的哲学理论，他们二者的理论大致构成了我国传统文化的总方向。首先，老子所提出的“道法自然”对我国传统的美学研究以及艺术设计领域都具有重要意义。道家强调世间万物都有其自己的特性，并不会以人的意志为主，为人的意志而有所改变，在道家看来，世间万物都有自己发展的独特规律，不因别的因素而有所改变。顺其自然作为道家无为的本质，讲求的是对事物本身保持其独特的属性，这种观点，在现代化社会的发展中，对生态环境的保护具有重要意义。在日新月异的当前社会，道家的思想不仅对于生态环境具有重要意义，在现代家具设计过程中，也具有重要作用。其次，就是孔子提出的“以人为本”的哲学理论，“以人为本”的思想强调人的重要性，这也是儒家提倡诚信为善、待人友好的一大特点。“以人为本”的思想发展至今也就是人性化的设计，在家具设计过程中，人性化设计是至关重要的，能否设计出符合人体美学的家具是评判设计师水平高低的重要因素。在我国传统家具中，其设计以简便大方为主，传统家具设计过程中，充分的运用到了“以人为本”的理想，在对靠背进行设计过程中，将其设计成“S”型不仅仅能够使人们在使用的过程中更为舒适，而且在一定程度上也将艺术美学发挥的淋漓尽致，在传统文化的熏陶下，传统家具设计在椅子的尺寸和造型的设计过程中，设计师对人体构造进行深刻的研究，所创造的家具完全符合人体比例，在靠背的角度和高度，座椅的高度方面都做了精确的计算，最终能够设计出如此精细的家具。这种细致入微的设计过程，可以说将“以人为本”的传统哲学理念做的淋漓尽致，尤其是明代的家具设计，达到了传统家具设计的最高峰，不仅对当时的文化具有一定影响，对现代的家具设计也起到了重要作用。
2.中国传统家具常用的装饰元素
在中华民族上下五千年的发展历史上，文化在一定意义上构成了社会发展的重要元素，中国的汉字作为世界上博大精深的文化之一，在传统家具设计的装饰过程中，具有重要意义。不难看出，我们经常可以看到一些古代的家具上经常会出现一些具有吉祥意义的文字，这些文字是在经过书法加工后，对家具起到了一定的装饰作用。在传统思想的熏陶下，最为常见的几个装饰家具的字是“福、寿、喜”等，福字自古至今都受到人们的追捧，从节日到具体的物件，人们希望将每一个物件都刻上福字，以期能有一个好的兆头，“福”经过了多年的演化已经成为了一种设计元素，完全可以不经任何加工直接将其设计进现代化的家具中。而“寿”字在我国传统文化中也象征着长寿的意思，在一定意义上与“福”具有相同的含义，“寿”在字体上变化多端，从古代的青铜器到现代的座椅都有它的身影。“喜”字则意义深刻，不仅仅在字面上具有欢快、开心的意思，它所代表的吉祥的图案我们经常也能在传统家具中看到，比如喜鹊等，体现出“道喜”的观念。提到了传统文化最常用的装饰元素就不得不说神话动物装饰了，而在神话动物中最为受到我国传统人们追捧的便是龙，龙作为我国图腾性图案，彰显着我国人民的创造力，在传统家具的设计中，也常常能看到龙的存在，从帝王将相时代的只有至高无上的皇帝才能使用的具有龙图腾的家具逐渐到后来的大户人家也能使用龙图腾的家具最后到日常百姓也能使用龙图腾的家具，龙图腾的存在可以说具有悠久历史，龙在传统家具的装饰过程中，能将家具的气质提升一个档次，使家具具有生动流动的特点，龙图腾在家具装饰过程中艺术效果可谓极佳。传统家具设计对植物的应用也是非常广泛的，梅花不仅仅在传统家具设计中被设计师青睐，在古代的诗人也对此情有独钟，梅花作为不畏严寒的象征，常常被设计师作为图案设计在家具中。而竹子象征着的坚韧挺拔的性格也承载了多重的民俗意向和特征，在传统家具中衣橱上雕刻最多的就是竹，也是人们希望能有一个“节节升高”的期盼。
3.现代家具设计特征
我们对传统家具有了一定了解后，下面我们来探讨一下现代家具设计中家具的一些特点。首先，不同于传统的家具设计，现代家具设计中的用料多样化，相比于传统的木质家具，现代家具还有金属家具、玻璃家具、塑料家具等等，随着科技的不断发展，不同用料的家具也有不同的优缺点，金属家具在使用过程中过于笨重，但是在使用过程中较为安全，牢固，极少担心家具在短时间内报废的情况；而玻璃家具在美观上则更胜一筹，但是在使用过程中极易破碎，容易造成一定的损失；塑料家具作为一种新型材料具有良好的绝缘性、耐腐蚀性，在加工过程中也较为方便，价格便宜。但塑料家具在回收过程中可能会造成环境污染而且回收较为麻烦。其次，相比于传统的家具生产过程，现代化的生产过程要更为先进，在现代化科技的帮助下，我们可以实现在较短的时间内达到大规模、大批量的进行家具生产，这种工厂化的生产方式在一定程度上可以实现大批量的生产，但也缺少了家具独特的特性，没有了传统人工的制作过程，家具更少了一丝灵性。在家具的现代化设计中，家具的组装技术也达到了新的高度，不仅仅减少了重复劳动力的数量，而且也提升了现代家具的质量水准。
二、传统家具元素在现代家具设计中的具体应用
上面我们主要讲述了我国传统文化究竟是什么以及传统家具设计的特征和现代化家具设计的特点。可以看出的是，在传统家具设计过程中，设计师必定在设计时会融入传统文化元素，尤其是人性化的设计理念充分体现了“以人为本”的哲学理论。下面，我们就主要来探讨一下究竟在现代化的家具设计中，传统家具元素对其的影响。
1.人文精神在现代家具设计中的应用
传统家具元素应用于现代化的家具设计的过程其实是对我国传统文化进行继承和传播，首先从我国的传统文化中可以看出，“以人为本”的哲学理念是我国社会发展的核心，人性化设计、家具设计符合人们情感这些都是对“以人为本”的哲学理念的突出表现，在满足人们舒适的同时，家具的设计还需要做到一定的美观特性，这样才能满足人们在视觉上的观赏感。在现代化家具设计方面，其中以家具材料更能体现人人平等的社会特性，在家具的装饰用料方面，现代化的家具设计人人平等、人与自然和谐相处的精神。在现代化家具发展的过程中，坚持以人为本的人性化设计理念，不仅仅是我国发展的必然要求，而且也是当下可持续发展的基础。中庸精神作为优良传统文化，在传统的家具设计过程中，应用的非常广泛，从座椅的左右对称到家具装饰以中轴线为主实现对称，都能体现我国传统文化中中庸之道的精神，这种文化精神指引着我们踏实做人、沉稳做事，然而随着现代化社会的发展，全球化浪潮逐渐席卷世界，现代化的家具设计仿佛渐渐被人们所遗忘，而大多朝向西方设计理念，这种中庸之道的设计理念不应被我们遗忘，现代化家具设计应当充分将中庸之道的文化融入到家具中去，即使无法做到传统的完全对称效果，也可以利用现代化技术对这种对称美进行提炼、改进，在一定程度上做到与传统对称美异曲同工之处，将我国优秀传统文化体现出来。在我国传统家具设计中，设计师也非常注重天人合一的哲学理念，在设计过程中，注重人与自然和谐相处的，这种理念在传统家具设计中尤其是图案和装饰的设计中具有非常好的诠释，比如在传统家具图案和纹理的选择上，设计师常常会选用与自然相关的图案进行家具的设计。在现代化的家具设计过程中，天人合一的设计理念不仅仅体现在图案和装饰的设计过程中，在用料和造型上也都将天人合一的.理念发挥了出来，在用料上采用钢材作为家具的材料提高了家具的使用寿命，而且制作成本也相对比较低廉，这种材料的家具在家中也给人以和谐、欢快。
2.传统造型在现代家具设计中的应用
我国传统家具在造型方面多种多样，形态优美，将中国特色发挥的淋漓尽致，家具作为一种文化的寄托，能够体现出时代的特色，反映当代人们的生活起居和习性，从古代至今，随着科技的不断发展，社会的不断进步，人们生活方式的逐渐转变，家具作为人们生活起居的一部分，也需要符合现代化的发展，而传统家具设计的理念被现代化家具设计所吸收的主要是物质生活和精神需求两个方面，现代化家具设计关注重构、融合等。重构是指在现代化的发展过程和审美观念的情况下，以传统家具设计理念为基础，在家具设计的造型上、装饰上进行简化、创新，在现代化的设计过程中融入传统的家具设计元素。在家具设计给人以全新的视觉体验的同时，还需要达到简约中不失时尚的效果，在现代化设计过程中省略繁琐，追求图案的局部细节等特点。我国的传统家具设计文化由不同的文化融合而来，不仅仅包括由孔子提出的“以人为本”的哲学理念，而且也包含由老子提出的“道法自然”的哲学理念，将这些不同的哲学理念进行有机的融合，在此基础上，将其进行创新改造，形成优良的传统家具设计理念。随着当前现代化社会的不断发展，各国之间文化的交流越来越频繁，在各国之间文化交流的过程中，我们会潜移默化的受到外国文化的影响和冲击，在现代化的家具设计过程中，我们需要做的就是与国外优秀文化相融合，吸收西方优秀文化，创造出既有我国优秀传统文化，又包含西方优秀文化的家具，我国传统文化多种多样，而现代化家具设计也追求多样化，在家具设计过程中达到融合我国传统文化以及外国优秀文化对我国现代化家具设计具有深远重要的影响。在传统家具设计过程中，设计师也充分的诠释了“借鉴”的理念，比如在传统家具设计中，设计师借鉴艺术造型元素，将中国结中的艺术造型充分的运用到了家具设计中，从而体现出平安、幸福的精神。在现代化的家具设计过程中，我们也需要充分利用并借鉴其他学科或西方国家优良传统，将其应用于我国现代化家具设计中，既体现出我国的民族特色，又符合现代化发展的理念特征。
3.传统装饰在现代家具设计中的应用
中国传统文化在不断发展的同时，在传统家具的装饰和纹理上，也在不断的更新，在不同的历史时期、历史背景之下，传统家具的装饰和纹理具有不同的特色，通过对传统家具纹理和装饰的判断，基本可以看出当时人们生活起居的特点，装饰和纹理不仅仅体现了家具的美观功效，而且也体现了人文故事和自然风景等特点。由于装饰和纹理的这一特性，随着社会的不断进步，当代科技的逐步发达，人们可以在装饰和纹理上达到更高的层次，在传统技术无法做到的情况下，现代科技能够将家具图案纹理的设计做的更为精致完美，对于在纹理和装饰的精细设计在一定意义上也是继承了我国优良的传统装饰元素。我国传统家具设计中，榫卯结构在历史的长河中具有悠久的发展史，它的变化多端、种类多种多样得到了传统设计师的青睐，在历史的发展中一直占有举足轻重的地位，榫卯结构的发展对我国现代化家具设计具有重要意义，其层次感和观赏性影响着现代化家具设计理念。榫卯结构运用得当也能充分发挥出设计师的设计水平，因此在现代化的家具设计中，榫卯结构也依然吸引着不少设计师的眼球。
三、结语
在现代化的家具设计中，传统家具元素对其有着举足轻重的影响，我国在传统家具设计理念中，充分体现出了“天人合一”“以人为本”“道法自然”的哲学理念，传统家具设计对这三者的理念进行有机融合后所形成的对家具在结构和造型上的认识，对我国现代化的家具设计有着非同寻常的意义。我国的现代化家具设计理念应当以传统家具设计理念为基础，在全球化发展迅速的当今社会，充分吸收西方优秀传统文化，将其不断进行融合，开创出具有特色的现代化家具设计。设计师也应当不断学习我国传统文化，取其精华，去其糟粕，最终让我国现代化家具设计能够在国际上占有一席之地，在国际领域大放光彩。
参考文献：
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篇13：西方古典家具对现代家具设计的启发论文
西方古典家具对现代家具设计的启发论文
摘要：文章以古罗马时期和洛可可风格两种性别倾向明显的家具风格为例，对比分析了西方古典家具性别化的历史背景，并从造型要素、形式美法则和装饰方法等方面探究了其性别化的具体表现形式及意涵。结合目前我国家具设计的现状和趋势，提出可以通过借鉴西方古典家具性别化特征来实现现代家具造型设计的个性化，为现代家具设计的创新提供思路。
关键词：西方；古典；家具；性别化；设计
纵观西方家具发展史，一些特定时期如古罗马、哥特式风格、仿罗马式、洛可可风格和新古典风格时期等的西方古典家具，在造型上能够显著体现出男性化和女性化的特征。为了更深入地理解西方古典家具性别化造型特征的意涵，本文以古罗马和洛可可时期为例对其历史背景、造型要素和装饰方法等方面进行对比探析，从而为借鉴西方古典家具性别化特征来实现我国家具的个性化设计提供新思路。
1造型性别化形成的历史背景
1.1古罗马时期
罗马是意大利半岛中部西岸的一个小镇，经过长期的发展，从一个闭塞之地逐渐崛起成为地区间的强大国家。古罗马（公元前6世纪-5世纪）时期重视军事力量，崇尚暴力和杀戮，具有英勇无畏、崇尚荣耀的特质[1]。在这种精神力量下其建筑和家具造型也具有明显的男性化特征。尤其是铜质家具和石材家具具有坚厚凝重的特点，显示了一种男性化的风格，表现了罗马帝国尚武好战精神。
1.2洛可可风格
洛可可风格家具盛行于法国路易十五时期（公元17-18世纪），路易十五皇帝当政，受宫中女宠影响，这时期的家具在造型上呈现明显的女性化特征，放映了他们的爱好与情趣。家具整体尺寸较小，容易搬动，适合在较小的闺房中使用，造型纤细、弯曲尖腿是腿部造型的唯一形式，整体轻巧，丰满柔润，宛如妇女体态（图2）[2]。
2造型性别化的表现形式
2.1造型要素
2.1.1点线面
在点线面方面造型性别化特征表现是由方、圆或曲、直来产生的。如方形的点相对于圆形的点，曲线相对于直线，平面相对于曲面，皆是前者具有男性化倾向，而后者更具女性化特征。古罗马时期家具的挺拔、强健，单纯、简朴，厚重的特征，体现了男性的统治地位。对比代表极端享乐主义时期洛可可风格家具的造型是反对直线的，大量的非对称的S型C型曲线大行其道。不规则曲线婉转曲折，优美、轻快、流畅，富有柔和优雅之感，体现了女性风格的主导地位。
2.1.2质感
不同性别对质感的偏好有着较大差异，坚硬和柔软等同于阳刚和阴柔的对比。都在传递给人某种视觉和触觉的感官判断，或阳刚或阴柔，或阴阳相济。古罗马时期的家具，除了木质家具外，铜质和石质家具的成就较大，主要材质是黄铜、大理石和石灰石等，能充分表现出厚重的男性化艺术特征。相对于坚硬、冰冷的材料，洛可可时期的家具倾向于更加温和的质感，木材多用温润的胡桃木，加之硝基漆透明的漆膜给人有温度的肤视感。
2.1.3色彩
从色彩心理的角度，不同的色彩具有不同的性格与表现力。古罗马时期，铜质和石质家具呈现的是材质本身的色彩，表层贴面的珍贵木材多为暗色，体现坚厚凝重的艺术特征。洛可可家具的装饰上以青白色为基调，模仿西欧上流社会妇女的苍白肤色，以示高贵[3]。此外，在胡桃木本色基础上镂刻优美的曲线，通过金粉涂饰或彩绘贴金，最后再以漆膜罩光，使整体产生富丽豪华之感。体现了新王朝女权高涨形势下，上层社会女性的爱好。
2.2形式美法则
2.2.1比例与尺度
在家具造型中，合理的比例能够使家具外观造型更符合人的生理和心理的需求从而产生和谐之美的视觉感受，因此优秀的家具设计大都具备良好的比例关系[4]。西方古典时期的罗马家具和洛可可式家具各自独特的比例关系是展现其风格特征和内在意涵的重要方面。男性权利为主的古罗马时期家具尺度偏大，通过夸大来表现雄伟的气势。与此相反，洛可可时期的家具采用亲切的尺度，家具的尺寸变小了，满足了当时上层社会女性沙龙生活中方便交际的需要，同时也反映了女性生理和心理的特点。
2.2.2对称与均衡
对称与均衡决定着家具的功能特点、结构特点以及形式布局。几乎所有的西方古典家具都是对称的结构，尤其是具有男性化倾向的家具，是一种等量均衡。而女性化倾向的家具，在构图上也常采用动态均衡，即在求得不失重心的原则下，虽然中心线两边的形态和色彩不相同，但通过各组成单体家具或部件之间疏密、大小、明暗以及色彩对比来实现均衡。如洛可可式家具，打破形式美中的对称和均衡的艺术规律，弯曲造型采用非对称的S型和C型和涡卷形曲线，追求运动中的纤巧与华丽，更加多变，具有变化、活泼、优美的特征，形成了具有浓厚浪漫主义色彩的风格。
2.2.3节奏与韵律
在家具造型设计中，将家具的形体结构和零部件的体、形、线等要素，进行连续的排列组合与分割，产生曲直、起伏和大小等有规律的重复和交替，便形成节奏感的艺术效果，若再进一步深化表现出抑扬婉转和运动方向的连续变化，便给人以韵味无穷的律动感。如具有男性化倾向的仿罗马时期家具反复使用建筑上的连环拱廊和成排的车制的杆件，都使得其外部形式产节奏感。韵律之于节奏，更适于表现女性的柔婉。如洛可可家具风格采用多变的曲面和复杂的波浪曲线，创造了富有流动感的柔美的女性风格。
2.3装饰方法与图案
2.3.1装饰方法
古罗马时期家具的装饰手法有雕刻、镶嵌、绘画、镀金、贴薄木片和油漆等。木质家具往往以名贵的木材或金属作贴面和镶嵌装饰，在石材上雕刻主要采取立体感的、浮夸的`做法，各个细部的雕刻深度较大，来强化男性的力量感。女性化倾向明显的洛可可式家具，主要手法是在木材上雕刻和髹漆，但是雕刻的手法是精细纤巧的雕刻装饰，配以色彩淡雅秀丽的织锦或刺绣包衬，高贵瑰丽的视觉效果。
2.3.2图案与纹样
家具的图案和纹样是围绕着特定的风格而设定的，是家具精神特征的强化。具有性别倾向的家具风格其装饰纹样反映了其内在意涵的需要。古罗马时期家具装饰图案和纹样的题材主要有：王冠、叶饰、狮头、飞禽等，还有战利品雕饰武器、盔甲、花环和贝壳等[5]。这些装饰内容无不与权威、力量、王权有关，对男性的英雄主义的表现淋漓尽致。而洛可可式风格家具，雕刻装饰的图案主要有：狮、羊、猫爪脚、“C”形、“S”形、涡卷形的曲线、花叶边饰、齿形饰、叶蔓与矛形图案、玫瑰花、海豚、漩涡纹等。包括东方装饰图案，如中国园林中的假山和岩石、喷泉等，这些题材给人带来的是女性的轻松、浪漫和随意之感。
3现代家具个性化设计的启发
在人们生活方式和审美情趣不断提升的背景下，家具产品的创新设计显得尤为迫切[6]。今天的人们都在追求自我存在的价值，最大限度的展现自我，必然产生个性化需求。个性化追求已经形成了家具市场消费的主流导向，满足个性化的消费者已成为家具企业的一个发展趋势[7]。个性化追求是独特性、非大众性，从而表现与众不同。在造型创新方面，要把握古典家具的神韵和风格，综合思考传统文化精神和当代审美意识的融合方式[8]。以西方古典家具的性别化特征为鉴，可以将家具造型性别化作为个性化的一个切入点，尊重人在生理和心理等方面的性别差异，根据不同的性别特点来对家具的造型、材料、色彩、地域等进行定位和设计，是一个富有人情味并充满人文关怀的创新设计思路，并能体现“以人为本”的设计理念。（图3）所示连衣裙造型的现代家具，体现了女性化特征。为了适应个性化的消费需求必然导致了家具定制化运营模式。而如何既满足用户的个性化定制需求，又能批量化生产，有效的利用资源，尽可能的减少成本，是定制家具模式发展所要解决的现实问题[9]。可以根据性别对同类产品的不同细分市场的第一层次，进而面向个性化细分市场。这需要对不同性别倾向的家具在功能、外观、结构、尺寸、材料、工艺等方面进行分析总结，归纳出产品或其零部件在设计、制造的过程中的相似性质，以尽可能的减少产品内部多样化，扩大产品外部多样化，同时又能体现个性化，解决个性化定制与大规模生产之间的矛盾[10]。从而达到主流消费者所追求的平价化和个性化的平衡。
4结语
任何创新都可来自于对传统的继承和发展，正如西方千百年来的家具设计，始终都没有超出古埃及家具创造者的想象。除了古罗马家具的男性化和洛可可式家具的女性化，典雅的新古典家具和古希腊优雅的克里斯莫斯椅等，无不反映出造型设计性别化特征的脉络。随着我国社会的发展和物质的极大丰富以及标准化生产带来的日益凸显的大众化问题，内在的精神需要越来越显得重要，成为现代家具设计的主要诉求之一，并形成一种明显的发展趋势。因此，西方古典家具造型设计性别化特征可以是现代家具设计的创新源泉之一，当加以借鉴为现代个性化家具设计提供思路。
参考文献：
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篇14：生态化现代室内设计的论文
关于生态化现代室内设计的论文
1、生态化设计在现代室内设计中的具体应用
1．1室内设计充分融合自然元素
现代生态化室内设计十分强调利用自然元素来满足用户对生活空间的生理与心理需求，对于大自然来说其形成循环最根本的元素在于光照，鉴于现代城市居民在生活、工作中过于依赖人工照明系统来作为自然光不足时的补充，严重忽略了自然光对于人体健康和作息规律自然调节的重要性。因此，现代生态化室内设计中设计师要充分利用自然光，通过对开窗位置、数量以及面积的调整或建造中庭透明屋顶，以及在窗口位置合理设置反光板将自然光引入到室内来满足照明需求，上述多种生态化设计手段都可以对室内的光照强度进行有效调整，同时也可以进一步降低房屋建筑照明系统在使用中的能源消耗。再者，本文认为绿色植物、山石、流水小景以及游鱼花鸟等自然元素不仅可以在房屋建筑室内发挥装饰作用，同时也可以帮助用户进一步改善室内空间的整体生态环境，上述多种自然元素在具体应用中都可以发挥隔音降噪、吸收有害气体等功能，并且可以让整个房屋建筑室内空间形成一种生机勃勃的美感。
1．2对空气流通速度、温度以及湿度进行控制
空气是人类生存中最为关键的'一种自然元素，虽然现代室内设计可以进一步提高房屋建筑的隔音、保温以及密闭效果，但是现代生态化室内设计中十分强调对空气流通速度、温度以及湿度的合理控制，降低建筑通风系统运行中对能源的消耗量。现代生态化室内设计中可以通过对房屋建筑自然通风的调整来加强空气循环，确保室内在进入新鲜空气的同时可以将污浊的空气重新排放到室外，设计师可以参照部分地方的特色设计格局来达成这一效果，例如，南方地区建筑设计阶段所采用的天井等，通过结合所处区域的气候条件来对整个室内工期流动速度进行调节，这样可以降低城市居民为了满足空气流通要求而使用空调系统产生的能耗。相关调查研究显示，人体在29℃的生存空间内可以感觉到舒适感，且该种温度条件下室内的相对湿度要控制在40%左右，所以设计师应结合这一科学研究成果对室内的空气流动速度、温度以及湿度进行控制。
1．3可再生能源与天然有机建材的使用
众所周知，电力资源是现代建筑室内各项电气设备运行过程中的主要能源形式，而建筑产品生产阶段及房屋建筑室内装修阶段都会对自然环境产生一定的破坏，所以本文认为现代生态化室内设计中要加大可再生能源与天然有机建材的使用，例如，通过在建筑屋顶位置合理安装太阳能光伏发电系统来为房屋建筑提供电能，或通过安装太阳能收集器、储能装置来为整个房屋建筑室内提供必要的热能。太阳能光伏发电系统对于广大城市居民来说并不是一个较为生疏的词汇，只有在房屋建筑室内装修设计阶段加大对各类可再生能源的利用范围，才能确保我国建筑行业在新时期可以满足可持续发展战略提出的新要求。再者，如何降低房屋建筑室内装修中对自然环境产生的污染，是当前室内设计领域一个十分关键的话题，所以本文认为设计师应在满足用户实际需求的基础上来选择一些不含放射性物质、无化学添加、不需要二次加工的天然材料。
2、结语
综上所述，现代生态化室内设计十分强调室内设计中对于清洁环保材料的应用，并要通过加大对自然光、自然风等自然元素的应用来为用户营造一个健康空间，这样不仅可以帮助用户降低整个建筑物运行过程中对于能源的浪费，同时也对实现建筑行业的可持续发展战略目标有着重要作用。
篇15：现代家具设计中传统漆艺的运用论文
现代家具设计中传统漆艺的运用论文
当今对漆艺的争论很多，由于当代漆画的迅速发展，很多人把漆画与漆艺的概念等同起来。“漆艺”其实就是漆艺术的简称，它包括了漆画，以及漆作为涂料的所有艺术。漆艺在中国源远流长的历史长河中发挥了独特的艺术魅力。由于各种原因，漆艺渐渐退出了人们的生活实用领域，转向了以装饰性为主。现如今漆艺已不是古代单纯的生活工具,而是实用与审美，物质与精神的双重结合。因此在家具设计方面与漆艺结合创新，让漆艺运用到家具设计中，给予现代家具设计一种新的漆家具文化。
一、漆艺发展状况
漆艺在中国具有深厚的历史文化底蕴，在几千年前就作为祭祀品和礼乐品被使用，并且与人们的生活息息相关，曾给中国艺术增添了不少光彩。但这一传统的工艺，却在这漫漫的艺术长河中曾一度在走下坡路。而在近代，由于战争，民族手工业等的影响，传统的漆艺发展到近代，陷入了前所未有的困境，许多艺人被迫转行，而更多的人对漆工艺更是一无所知，漆工艺的发展缓慢，甚至很多独特的制作技法失传，漆工艺仿佛脱离了人们的生活轨道，脱离了生活的实用性，转向以装饰为主，一跃而迈入了一个“高冷”的贵族领域。随着现代社会节奏的加快，漆艺这一古老的工艺在现代化的社会中也显得格格不入。社会的发展是加速的，而漆工艺的制作工艺本身却是十分复杂，时间漫长的，跟现实生活的关系并不那么密切，更重要的是漆工艺的制作大多是以手工为主，这是一种很单一的生产模式，不利于对于这项传统工艺的再研发。没有与时俱进的漆工艺，在现代化的社会中发展变得举步维艰。
二、当今漆艺实用性与审美性
漆艺就是漆作为涂料与胎体作为媒介二者相结合的一种艺术。自从漆被推到艺术舞台上的那一天起，它那无与伦比的光泽就被赐予了实用与审美并存的两种功能。现如今，漆艺换了新面貌，它以审美功能为主并结合传统的实用功能，给当今漆艺呈现出一种新的漆艺文化。
1、当今漆艺的实用性
漆艺在中华民族悠久的历史中一直扮演着重要的角色，那是因为自古以来漆艺作为祭祀品与礼仪品，与人们的生活密切相关。虽然中国的漆艺在近代逐渐衰落，那也是人们忽视了漆艺的实用性，过多的重视了它的艺术性，或者远离了日常生活的范畴。随着物质生活的提高，人们越来越注重精神文化的享受，而此时漆工艺作为民俗工艺再次受到人们的关注，漆工艺的产品也独树一帜，为人们提供更有文化内涵的生活环境。如今我国综合国力不断地增强，艺术行业也随之增强，漆艺在家具设计领域的前景非常可观。比如，漆工艺做成的家具，把这一古老工艺与当今家具设计结合在一起，不仅满足了人们的审美需求，也具有实用价值。当今的漆艺在继承了传统工艺的同时，融入了许多现代生活的设计和审美等诸多因素。在现代家居环境艺术中，漆艺对于现代室内空间的设计和意境都有不可多得的价值和存在意义，这在拓展当今漆艺家具在市场中的新价值，发掘它的实用性方面有着重要意义。
2、当今漆艺的审美性
漆艺作品中的微妙色彩给人们产生独特的神秘感，不得不承认漆工艺有其他艺术没有的独特审美价值。传统的漆艺主要目的是实用功能，当今的漆工艺更注重审美价值。漆艺以坚持传统技艺和实用功能为前提，注重民俗性、区域性和时尚审美的表达。漆艺的主要制作材料是天然的生漆，漆艺其实是自然的漆艺，自古以来就为人类的生活增添了缤纷的色彩。当今的漆艺不仅是具有物质使用性，还进一步加强了其审美性。现在的漆器具有强烈的装饰性，现在的漆艺生产设计由原先的注重功能性转化为功能和审美并存。当今的漆艺在信息化迅速发展的过程中，漆艺的文化注入了对当代人文情感的关注，适应了当今社会的文化需要，开拓了漆艺发展，更注重漆艺的审美性，使当今漆艺成为一个可持续性的产业。
三、漆艺与家具的结合对漆家具的发展
在明清时期，就出现漆艺并且广泛应用于家具设计中，特别是明代大漆家具在当前收藏领域中更是特别受欢迎。现如今在家具设计领域中，漆艺家具设计已广泛到亚洲成为一种流行趋势，特别在日本家具市场已经相当成熟。2009年，在中国美术馆举办的首届“北京漆艺家具展”，展览两个月，推出了好几千件各种漆艺家具，充分表现出当代漆艺在我国艺术市场中的位置，所以漆艺家具的发展相当可观。
1、漆艺与家具的结合
1）漆家具设计模块化漆艺术的美不仅有本身的自然美，而且又包含工艺美，并且加入了漆艺家自身的情感，因此漆家具便有了艺术之美。但是在传统的漆家具中很多都大面积运用，不但制作的工序复杂，而且要是在家中大量放置，难免在视觉上使人眼花缭乱。（如图1）,只有抽屉部分做了装饰，其他的都是统一的色块，图案的选择也是十分关键的，太过于复杂的图案会给人以躁气，图案运用了堆漆、雕漆、压纹理，贴蛋壳等漆画语言。这样的漆家具不仅简洁大方而且具有现代简约风格，给人一种神秘感，这就是漆家具的独特魅力所在。所以，在当代家具设计中，漆家具非常需要模块化设计，而且应以局部的装饰为主，避免大面积装饰。为了迎合现代化市场，漆家具的模块设计主要是在家具的功能设计基础上，设计出系列功能的家具，再利用各功能的模块化来拼合组合成不同的家具。在家具设计的实际过程中，设计师可以遵循模块设计的原则，将漆艺装饰与功能进行结合，就可以设计出多种造型风格不一的产品。
2）图案选择迎合现代审美在以前，中国传统的图腾是中华民族传统文化的精髓。那些图案并不是现实中有的，而是人们想象出来的一些美好的图腾，即使有些是结合了现实中的实物，经过加工、变形、夸张等表现出来的，所以说艺术源于生活却高于生活。艺术，它不仅仅有着民族色彩，而且还具有时代特色。据调查了解古典家具市场少数消费者会喜欢古典的家具形式，大多数消费者认为传统家具有着浓厚的文化底蕴，而这些家具造型过于传统，纹样图案过于民族性，与现代的审美大不相同，不受广大青年消费者欢迎。,图案选择上具备了中国传统图案，经过加工变形修饰转化成满足了现代化装饰图案效果，此座椅手法上只运用了雕漆，颜色上只采用了黑色、朱红；造型简单大方。所以，在此类的家具设计中，特别是在图案的选择上，多以装饰性的题材为主，并且注重形式与构图，寓意可以放在其次，这样才会更加贴合现代化家具，更加受大多数消费者认可。
3）漆艺技术现代化现代社会的生活节奏是快速的，漆工艺生产模式很单一，所以现代生产工业化迫使传统漆艺不得不改造。漆艺由于工艺性和材料本身的限制，传统的手工业很难完全解放，要完成一件漆器作品，需要花费好几个月时间，甚至几年。漆艺产品的需求量供不应求，纯手工生产方式已经远远不能够满足市场的需求，现代化的设备不仅仅可以使生产效率提高数倍，而且还可以提高产品的准确度和精确度。因此现代化生产设备的加入是生产的必要之路，也是现代漆家具生产的市场需求。漆家具的设计要具有传统的民族性，还具有当代中国特色的时尚性。这种具有浓厚的民族原创性的漆器产品在弘扬着传统工艺的同时还具有现代化的时尚漆艺的魅力，这才是真正的“中国设计，中国制造”。
2、现代家具设计对漆艺的发展
屏风是中华民族家具设计中的'重要代表之一，历史悠久、内涵丰厚。可以说屏风的产生的那一刻漆艺产品便与之同时产生，所以屏风也是漆工艺作品的重要代表之一。漆艺屏风可以说是漆画也可以说是漆器，具有极其鲜明的中华民族特征。屏风产生于战国时期，由单纯的平涂颜色发展到明清时期就增添了镶嵌、雕漆等技法，由原来单纯的空间隔断，逐渐转变为现代家具设计中重要的艺术品。漆屏风不但有分隔空间的功能和半分隔空间的功能，又有一定的装饰审美价值，在情趣上加强了文化性和艺术性，是实用与审美结合的典范。漆屏风的艺术风格满足了现代生活需求，成为现代家具设计的重要形式之一。,这是漆画家朱登明创作的屏风，作品名叫《飞翔》，曾在全国漆器同行业评比中获“金杯奖”。作品描绘的是一行飞行的白鹭、亚热带特有的植物，背景用朱红平涂构成画面。运用了堆漆，压纹理，镶嵌蛋壳，贴铂等漆画特有的方式创作出来的。在构图的上迎合了模块化设计，也比较新颖，审美图案贴合现代化，放在家中具有一定的实用性和装饰性。随着生活水平的提高，精神文化越来越被人们重视，传统的工艺也成为了现代人关注的焦点。而在众多的中国非物质遗产中，古老的漆艺无疑成为人们追寻和继承发扬的一个重要支点。对传统文化的追寻并不意味着一味的仿古，它也存在着创新与发展。随着对传统漆器艺术的不断探索和创新，将新的设计观念运用到漆器设计中，使得它更加满足现代家具设计的设计理念。这几个方面都是漆艺在现代家具设计领域中倍受欢迎的重要原因。漆家具作为现代家具设计的一部分，它不但是一个民族的更是一个国家综合国力发展的产物。因此，漆艺家具的组合具有双重意义，在漆器艺术形式上注入新的血液，是漆艺创新和发展的一条新的道路，对家具设计领域来说更是一种涂料和工艺设计的需求和扩充。
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9.家具设计开题报告
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