浅谈电影文学剧本与文化性
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篇1：浅谈电影文学剧本与文化性
1中国电影剧作现状
从中国电影文学剧本的发展来看，大致可以分为三个时期，分别是电影初期到1945年左右，可称为发展时期;然后是第三代到第五代导演的文学改编，可称为文学改编成熟时期;第三个则是从第六代导演开始的电影文学剧本的创作时期。从最初的理论到最终的电影文学剧本的创作，中国电影文学剧本创作的发展已经比电影大国有了不小的差距。虽然我们可以借鉴成熟的理论和经验，来促进我国的电影文学剧本的发展，但是由于中国社会的发展变化，中国电影剧作在理论和观念上还显得比较保守，如何结合中国社会文化发展拍出具有中国特色的优秀电影，仍然是摆在我们眼前的一个难题。
2早期电影的发展
早期电影剧作的发展,中国现代电影文学剧本是随着电影艺术的发展而发展起来的，是电影与文学结合的产物。从19中国第一部电影《定军山》开始，中国电影文学剧本从无到有，逐步走向成熟和独立。最开始，中国电影诞生后的一个时期里，拍摄了大量的戏剧短片、风景短片等，只是起到一个记录的功能，直到19，才出现了第一部真正意义上的电影剧本《难夫难妻》，该剧由郑正秋编剧，以潮州地区的封建买卖婚姻为题材，讲述了一个包办婚姻的故事。此时的电影剧本与后来的电影文学剧本相比要简单很多，且是采用了与戏剧相似的幕表式。但与戏剧明显不同的是，幕表式的电影剧本开始尝试着向观众讲述一个故事，并且呈现出现实主义的创作倾向，有一定的文学叙事的特征，为中国电影剧本的创作带来了一个良好的开端。到了代，电影剧本创作进一步发展，突破了幕表式的四项结构的束缚，己经有了电影情节的冲突设置等，而且用语言来描述电影动作，有一定的电影化叙述特征，但是缺点也是明显的，即不注重细节描写和心理刻画，语言的文学性也比较差。这个时期诞生了中国第一部公开发表的电影剧本《阎瑞生》，这是一部长故事片，因为故事的长，给了电影剧本发挥的空间，得以铺设结构、塑造人物。同时，这个时期诞生了最早的电影刊物如《影戏杂志》、《电影周刊》等，因为发表出来是要读者读的，电影刊物在客观上促进了当时电影剧本对文学语言的运用，向文学读物靠拢，电影文学剧本初具规模。
3结语
各种题材的文学都对电影文学剧本的完善产生重要推动作用。二三十年代的鸳鸯蜂蝶派的小说对电影文学剧本的影响是颇为深远的，一直到了40年代，这种影响到达了极致，代表就是《小城之春》。传统小说、戏曲也成为电影文学剧本的重要素材来源，例如《孝妇羹》(取材于蒲松龄所著《聊斋志异》中的《珊瑚》、《荒山得金》(取材自明末抱瓮老人所辑《今古奇观》中的《宋金郎团圆破毡等》)和《莲花落》(取材于绍剧、秦腔中剧目《郑元和落难唱道情》和《刺目劝学》)等等，使得电影文学剧本的思想性和艺术性都有很大的提高。
[浅谈电影文学剧本与文化性]
篇2：电影文学剧本《绝代女皇》
编剧：上官太白
署名：上官太白本名：朱士奇
移动电话：（北京）81967671
电子信箱：zhu1005@163.com
联系地址：北京市方庄芳城园二区6号楼1508室
〖傍晚，美国，纽约某一住宅里，艾丽娅一边忙着家务，一边看着电视新闻。忽然，她被一则正在进行的报道吸引住了，一动不动地站在客厅之中，全神贯注地盯住了屏幕。〗
〖艾莉娅呆呆地站在电视机前发了一会儿愣，然后，突然之间跳到了沙发上，一把抓起茶几上面的电话，迅速地拨了几个号码。随着电话的接通，镜头在艾莉娅的房间与庄森的家中反复切换。〗
艾莉娅：庄森！去欧洲度假的计划取消了！我要你陪我到中国去！
庄森：为什么？我甚至于连巴黎的酒店都已经订好了！
艾莉娅：都取消吧！全部都取消好了！我们的计划改变了！我们得到中国去！中国，中国，亲爱的，你知道吗？
庄森：为什么？我们为什么要到那个遥远而陌生的地方去？亲爱的，我们要去的地方是欧洲，巴黎、罗马、还有赫尔辛基，那里有我们的朋友在等着我们！我们为什么忽然之间要去中国呢？
艾莉娅：我们要去看望一位老太太，她死了一千四百年，她先是嫁给了父亲，然后又嫁给了儿子，她有三千个情夫，她被阿波罗一号拍下来了，她把尼克松总统吓得半死，无论如何，庄森，我们得去看她！
庄森：你在发高烧吗？艾莉娅！看在上帝的份上，去吃点儿退烧药吧！我们后天就要到达欧洲了！
艾莉娅：不！不！不！庄森，我们得去中国！看在你爱我的份上，赶快去订两张到中国的机票吧！否则，我肯定会嫁给那个老太太的某一位丈夫的！
庄森：你病的很历害吗？艾莉娅！那个老太太凭什么，跟我来抢你？
艾莉娅：她是皇帝，她是一个女皇帝，中国惟一的一个女皇帝！
〖日间，中国，陕西乾县，武则天及其第二任丈夫李治皇帝的合葬之墓乾陵前，艾莉娅与庄森站在众多的中外游客之中，深深地被导游小姐的讲解所吸引。〗
导游小姐：武则天，姓武名祝山西文水人，公元六二四年出生于长安一个地位低微的官吏之家，十四岁的时候，唐太宗闻其美貌，召入宫中，立为才人，赐号“武媚”。武则天一生最奇妙的特点是，先为唐太宗的妃子，后为唐太宗之子高宗的皇后。在唐高宗死，武则天先以太后的身份临朝，后来，又自己称帝当政，改国号为“大周”，是中国历史上惟一的女皇帝。她从小精通文史，聪敏机智，性格倔强，善于应变，胆略过人，却又心狠手辣，在争夺权位的过程中，她不惜把自己亲生女儿掐死！然而，这个武则天又是一个非常杰出的女政治家，在做了皇帝以后，武则天励精图治，为推动社会经济文化的繁荣和发展，采取了一系列重要措施，在她所统治的那四、五十年间，社会稳定，农商两旺，人口倍增，国势强大，是唐朝极盛的时代……
庄森：（惊叹不已）天哪，艾莉娅，你强迫我来探视的这个老太太，到底是一个魔鬼，还是天使啊？
导游小姐：（疑惑地凝望着庄森）老太太？
艾莉娅：（指了指脚下）哦，对不起！他是在说武则天！
导游小姐：噢，这位先生是在判断武则天的善恶，是吗？
庄森：是的，我虽然是一个律师，却不知道究竟是应该为她辩护呢，还是干脆去起诉她？
导游小姐：（哈哈大笑，手指地下）您要起诉武则天？好！好！好！不过，在起诉之前，您最好先去审问她一下儿！哈哈……哈哈……
庄森：（严格地）哦，她能告诉我免除起诉的理由吗？
导游小姐：（忽然一愣，非常认真地）会的！一定会的！她一定会告诉你许许多多的故事，豪迈、哀婉、遗憾、悲凉！
〖日渐西沉，天至黄昏，乌云压顶，游人渐稀。朱雀门外，艾莉娅挽着庄森，依然伫立在司马道旁，她们被那些雄伟壮观的石刻群所深深地吸引和震撼着。艾莉娅望着那块武则天的无字碑浮想联翩，而庄森则面对那六十尊失去了头颅的番臣像大惑不解。天上突然之间亮起了一道闪电，随即，一声劈雷震颤了大地。〗
艾莉娅：告诉我，庄森！一代女皇，丰功伟绩，她的墓碑上面，为什么必须空无一字？
庄森：（伸手摸了摸自己的头颅）不，我得先查清楚，六十个西方人，脑袋儿都上哪去了！
〖在又一次电闪雷鸣之后，一场大雨从天而落，梁山顿时静了下来，除了雨水滂沱，山野一片寂寥。庄森脱下外衣，匆忙地掩蔽着艾莉娅和自己。就在外衣盖上头顶的那一瞬间，一支雄浑苍冷的歌曲，突然在天地之间响起。〗
画外音：（秦腔）八百里秦川啊人气壮，咱陕西的地下啊埋皇上，皇上有男哟也有女，那个女皇哟就是武则天！八百里秦川啊人气强，咱陕西这地方啊起大唐，大唐本该咱李家管，出了媚娘哟掌了江山……
〖背影中，刚刚在雨中跑了几步的艾莉娅和庄森，顿时停止了步伐。〗
庄森：我们是去躲雨吗？
艾莉娅：不！不！不！我们得去听歌！
〖梁山坳中，一处清静的农户院落。房间之中，一个古铜盆摆放在地上，古铜盆里架满了火红的木炭。艾莉娅、庄森和李老汉每人一个马扎儿，围坐在炭火旁边。〗
李老汉：（拿出了一坛酒）来！人淋过了雨水，要喝上一点儿酒！
艾莉娅：哦，谢谢！但是我不会喝酒！
李老汉：哎？不喝酒哪里成！这酒啊，李世民喝过，唐高宗喝过，就连那武则天，也是经常喝的！
庄森：什么？那个老太太也喝过您的酒？
李老汉：这酒，本来就是武则天的！
艾莉娅：（惊奇地举起酒碗）这酒是武则天的！
李老汉：是啊，当年唐太宗中了雨寒，大病不起，媚娘武则天精选了八种药材煮成这酒，治好了他的病。
庄森：那么，这酒怎么会在您的手中啊？
李老汉：老汉我，本来是那唐太宗的子孙，我们李家江山虽失，可这酒，却世代相传，酿造至今啊！想听武则天的故事？来，先干了这碗酒！
〖庄森带着一脸的惊奇，慢慢地举起了酒碗。艾莉娅则毫不犹豫地将那一大碗酒一口气喝光。随着李老汉的侃侃而谈，画面淡现出笼罩旖旎雾气之中的大唐宫殿。在一片哀婉的歌曲声中，金碧辉煌的.大殿上，众多男宠女嫔在翩翩起舞，六十七岁的武则天，双眼闪烁着晶莹的泪光。〗
歌曲：（独唱及合唱）看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙……
〖迷幻的雾气渐稀，艾莉娅在庄森的挽护下，慢慢地走向武则天，歌曲的声音渐低。〗
艾莉娅：（迟疑地）喂，你……就是那个武则天吗？
武则天：（惊异地）你是何人？竟敢直呼朕的尊号！
艾莉娅：一位绝代女皇，为什么也会有如此的悲哀？
武则天：悲哀？啊，悲哀！多少年了，终于有人敢于在朕的面前，说出悲哀这个词汇了！
庄森：老太太，难道，你真得是有许多悲哀吗？
武则天：大胆！你怎么敢称朕为老太太？莫非，朕已经老了吗？
艾莉娅：武则天，亲爱的！请你原谅！我们来自美国，我们刚刚喝了你的酒，我们真得很想了解你！
武则天：啊，饮了朕的酒，是朕煮出的那坛黄桂稠酒吗……
〖旖旎的雾气再度弥漫，一阵钟声当当响起，雾气散开之后，一身素装的青年武则天，跪在唐太宗的病榻上，端着一碗热气腾腾的稠酒，正一勺一勺地灌入唐太宗的口中，片刻之后，年迈多病的唐太宗慢慢地睁开了双眼。〗
唐太宗：（极度虚弱）媚娘！是你吗？
武则天：啊，陛下！臣妾在！
唐太宗：朕要死了，你怎么办呢？
武则天：陛下，臣妾会随着您去的，千秋万代，做您的才人！
唐太宗：不，媚娘，朕不忍你死……你到感业寺为尼去吧！
〖感业寺中，三十一岁，光头秃顶，一袭袈裟的武则天，双手捧着金盆，恭恭敬敬地立于大殿之外，新皇唐高宗李治为父皇唐太宗焚香过后，武则天会首半跪，将金盆捧给李治洗手，清澈的盆水中倒映出武则天的如花面宠，李治情不自禁地蘸起水，轻轻地向武则天的脸上弹去。〗
李治：（心旌摇曳）乍忆巫山梦里魂，阳台路隔恨无门！
武则天：（色授魂与）未曾锦帐风云会，先沐金盆雨露恩！
〖唐宫大殿外，某太监高声宣旨。〗
太监：大唐皇帝高宗口谕，册封武则天为“昭仪”，位居九嫔之首……
〖唐宫大殿内，李治与王皇后、萧淑妃相拥相报，高坐在龙榻之上。武则天卑恭屈节，在大堂下率领着嫔妃们载歌载舞。〗
武则天：（且舞且唱）奠璧郊坛昭大礼，锵金拊石表虔诚。始奏承云娱帝赏，复歌调露畅韶英……
〖寝宫之中，一声啼哭，武则天生下了一个可爱的女孩儿。无儿无女的王皇后满怀喜悦地前来看望，抱着那个女孩儿依依不舍。王皇后走后，武则天满面苍白，忽然之间，抱起被子，狠狠地捂在了亲生女儿的脸上。片刻之后，李治一路高喊着走进了寝宫。〗
李治：公主何在？昭仪啊，公主何在？
武则天：（跪在地上失声痛哭）皇上啊，您要
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篇3：电影文学剧本唐诗片段
编剧：张云霄
陈春柳的房间里日内
春柳（三十来岁）端庄地坐在镜子前面，镜中的她面色凝重，双手机械地梳理着自己的长发。
这是一间很普通的女人的卧室，木板床，花床单，褪了漆的桌椅，糊着泛黄报纸的墙壁，墙角处有一个简单的书橱很是惹眼，上面整齐地摆放着许多书，还有学生的作业本。
春柳将头发挽成一个发髻，轻轻地别上一个黄色的发卡，她侧脸看了看镜中的自己，不知发觉有什么不满意的地方，又将发卡摘了下来，换上了一根棕色的发簪。
春柳起身打开一旁的衣橱，从里面取出一个红色的包裹，打开，是一打彩色的照片，照片上春柳站在宽阔的原野上，笑靥如花，每一张都那么动人。
陈秋雨（春柳的弟弟，十八九岁）急匆匆地从外面跑进来：“姐，准备好了吗？再磨蹭就赶不上进城的汽车了。”
春柳依旧抚摸着那些照片，没有言语。
秋雨：“你怎么了？”
春柳：“我不想去了，你自己去吧！”
秋雨蹲下身子，靠到春柳身上，镜中立即多了一个人头。
秋雨看着镜子：“姐，你这是怎么了？你不是一直在等这一天吗？你等了十年，三千多个日日夜夜，你终于等到了，为什么等到了又不敢面对？”
镜子中，一行热泪从春柳的脸上流下来。
秋雨：“姐，振作点，我知道你想见他，他也想见你，今天就是你们相见的日子。”
春柳用手拭一把眼泪：“小雨，我是不是老了？”
秋雨笑：“没有，你还和从前一样漂亮。”
秋雨把春柳的发簪拿下来，重新给她戴上了那个黄色的发卡：“还是这个漂亮。”
镜中，春柳抽噎着，露出了浅浅的笑容。
秋雨拍拍姐姐的肩膀：“好了，我们走吧。”
推出片名、字幕。
春秋希望小学门口日外
伴着字幕，春柳和秋雨从远处走来，走到学校门口两个人一起停了下来。春柳专注地看着学校，一座白色的二层小楼，亮晶晶的玻璃门窗在阳光下有些耀眼。楼顶上有镏金字写成的“春秋希望小学”。楼前是一片空地，旗杆在空地中央，五星红旗在空中迎风飘扬。
从一个教室里传来琅琅的读书声：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
秋雨拽拽姐姐的衣服：“姐，别看了，走吧。”
春柳收回目光，两人沿着学校前面的路继续向前走去。
村外的路上日外
全景：连绵的山脉，茂密的树林，弯曲的小路上两个孤单地身影慢慢移动。
字幕结束。
村外的路上日外
几个男子在前面吹着唢呐，唢呐奏出的哀乐凄凉刺耳，后面四个人抬着一台棺材，再后面是长长的送葬的队伍。
（秋雨的画外音）：在我的印象中，十年好像是很短的时间，因为十年前的事情我还记得清清楚楚。我记得母亲是在冬天去世的，走的很突然，上午我还见她跪在我家门前烧香磕头，下午就躺在棺材里做不出一个动作，姐姐说她会变成一股烟飘到很远的地方。
春柳家的卧室日内
陈父（四十来岁）躺在床上，他的眼睛上蒙着纱布，显然是受了伤。他的嘴唇翕动着，不时将舌头夹在中间抹一下。
（秋雨的画外音）：母亲走后没多长时间，父亲又在盖学校时被石灰烧伤了双眼，大医院的医生说他的角膜烧坏了，换一个还能看见。我不知道角膜是什么东西，但姐姐说换角膜要花好多好多的钱。
学校日外
十几个孩子背着布书包走进学校。教室是简陋的土坯房。墙面上不知谁用红油漆写上了潦草的“学校”二字。
教室里日内
涂了黑漆的木板就是黑板了，被几个钉子牢固地钉在墙上。没有桌子，椅子都是用石头磊起来的。孩子们陆陆续续从外面走进来，不管男孩女孩都一屁股坐在上面，从书包里掏出本子，有的孩子只是一张纸，有的有长铅笔，大部分都是铅笔头。他们静静地坐着，等待老师的到来。
（秋雨的画外音）：春天，天气开始变暖的时候，我背上姐姐给我缝的花布书包开始上学了。能够上学比过年还要高兴，大人们都说，只要能上学就是有出息了，长大了可以到城里去，可以开小车，住洋房。
一个扎着马尾辫的年轻漂亮的女老师走进教室，她用目光扫视了每一名学生，然后笑着说：“同学们好！”
孩子们都木然地看着她。
老师：“我是你们的老师，我就王丽丽，我是从城里来的，我来这里是为了教你们学知识，学好多好多的知识，把你们培养有理想、有道德、有文化、有纪律的四有新人，将来为社会主义现代化建设做贡献。”
春柳家院子日外
一中年妇女领着一个六七岁的孩子孩子站在院子中央：“春柳，春柳在家吗？”
春柳从里屋走出来：“张婶，什么事？”
张婶：“这孩子好像是掉魂了，整天睡个没够，饭不正经吃，还老胡说八道，你给看看吧。”
春柳不情愿：“我哪会看。”
张婶：“你不会谁会，你就给看看吧，老这样下去，还不知会出什么事。”
春柳：“那你等会。”说完去了一旁。
回家的路上日外
秋雨背着书包兴高采烈地走着，一会用脚踢打路上的石子，一会抡起书包在空中打着转转。
春柳家院子日外
春柳拿来一根树枝，在院子里画了个“十”字，让小男孩站到“十”字上，面朝太阳。
春柳一边摸着男孩的头发，一边念叨：“摸摸毛，吓不着，狗来了，猫来了，把俺小军的魂叫回来了。摸摸毛，吓不着，狗来了，猫来了，把俺小军的魂叫回来了……”
这时，秋雨从外面跑进来，站在门口看着院子里的一举一动。
（秋雨的画外音）：我母亲死前是我们那一带赫赫有名的神婆，什么病到了她手里都能妙手回春。为此我们家每天都有慕名而来的人，有些是从很远我不知道的地方来的，把我们家搞得熙熙攘攘。母亲死后，家里清静了不少，虽然大家都说母亲走前把本领传给了姐姐，但姐姐好像并不乐意和母亲那样给别人看病。
秋雨走到小军身边：“小军，你怎么不去上学？”
张婶：“这两天小军病了，过两天病好了就去。”
春柳家南屋夜内
一家人围在一起吃饭。陈父脸上的纱布已经没有了，眼睛闭着，两只手不停地在饭桌上摸索。春柳把馒头和筷子递到父亲手里。
陈父：“你今天给别人看病了？”
春柳：“没有，张婶家小军掉魂了，硬让我给叫叫。”
陈父费了好大劲才择起了一块白菜，一不小心又掉了下来，送到嘴里去的只有两根筷子。
春柳：“爸，我喂你吧！”
陈父：“不用，我自己能行。”
陈父又将筷子放回盘里，颤巍巍地搅拌着。
春柳看着父亲：“爸，有个事情我想和你商量商量。”
陈父：“什么事？”
春柳：“爸，家里的钱你住院花的一干二净，换角膜还要花好多钱，小雨上学也要花钱，我娘走了，我想吆喝吆喝接着干，要是不干以后的日子该怎么过？”
陈父把筷子放下，叹了口气：“你娘干的那叫什么事，是要遭报应的。我的'眼瞎就瞎吧，习惯了之后什么也能干，小雨上学也花不了几个钱，只要老天有眼，地里能长庄稼，这日子就能过。”
春柳低下头吃饭，没再说什么。
陈父伸手摸到秋雨的头：“今天老师教什么了？”
秋雨：“教了‘上’、‘下’、‘山’、‘田’。”
陈父张开手：“写写我看看。”
秋雨用食指在父亲的手心写下了刚学的几个字。春柳在一旁看着，表情木讷。
西屋日内
墙壁上是一串串用纸叠的元宝。正中一张桌子，桌子上摆着一个瓷观音，观音前摆着三碗熟食，再前面是一个香娄，香娄里燃烧着三柱香，清烟徐徐上升。
春柳跪在观音前面，双手合十，闭着双眼，虔诚地祈祷着什么。门口四五个中年妇女把黄表纸铺开，将一张一百元的钱依次按在上面。然后黄表纸被点燃，屋里顿时烟雾弥漫。
（秋雨的画外音）：姐姐并没有听父亲的话，重新操起了母亲的行当。院子里重新吵闹起来，父亲为此和姐姐吵过几次，有一次甚至动了手，但最后也没有能阻止姐姐。不知母亲的魂是不是真的附在了姐姐身上，姐姐很快就名声在外了，村里村外都叫她“神女”。
村里的路上日外
一辆黑色的轿车由远及近，没见过世面的孩子跟在后面疯跑着。汽车卷起阵阵尘土，散落在孩子们的身上。
站在自家门口的妇女甲：“他婶，这车是来找春柳的吧？”
对面站着的妇女乙：“可不是吗？城里人也知道咱春柳看的灵了。”
妇女甲：“想不到城里人也信这个。”
妇女乙：“城里人心里也有菩萨。”
轿车转个弯，消失了。
春柳家门口日外
一个身穿黑西装的中年男子从车里下来，趾高气扬地走进春柳家院子。孩子们窝在门外，争着向里面探脑袋。
院子日外
春柳：“来了。”
中年男子点点头。
春柳指着西屋：“这边。”
中年男子随着春柳往西屋走。陈父拄着拐杖站在南屋门口，表情凝重。春柳和中年男子一前一后走进屋内，随即门重重的掩上了。
春柳家门口日外
秋雨背着书包从远处跑过来，用力地扳着堵在家门口孩子们的肩膀：“你们看什么？你们看什么？”
一男孩：“秋雨，你们家来大人物了。”
另一男孩用手指着轿车，“这车就是他开来的。”
秋雨走到车旁，用手轻轻地抚摸着车身。他看到自己的影子出现在车身上。其他孩子又蜂拥到秋雨旁边，也学着秋雨在车上面抚摸。
院子日外
秋雨从外面跑进来，看到父亲站在屋门口：“爸，谁来咱家了？”
陈父厉声喝道：“小雨，你过来，爸有话和你说。”
南屋内日内
陈父抓着秋雨的手：“今天又学什么了？和我说一说？”
秋雨：“学了‘凤’、‘雨’，老师还教我写自己的名字了。”
陈父张开手：“快写写我看看。”
秋雨一边写一边扭头向屋外张望。
写完后，陈父紧紧地攥起拳头，很满足地笑了笑。“老师布置作业没？”
秋雨：“布置了。”
陈父：“那你快去写，写完了好吃饭。”
秋雨搬个板凳来到床边，他胳膊支在床上，双手托着下巴，傻傻地望着外边。他看到春柳和那中年男子从西屋走出来向大门口走去，接着是汽车打火的声音，但很快那声音消失了。
篇4：文学剧本的写作格式与
(一)文学剧本的写作格式
文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的.要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本
特点：
(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例]
191月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
徐志摩： “来，来， 西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”
刘叔和走向陈西滢：“久仰， 久仰! 志摩早就说了，
您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”
陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”
徐志摩： “好了好了， 都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。”
刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”
2、偏重于镜头的剧本
特点：
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。
(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。
篇5：电影文学剧本的写作基础
电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃“一剧之本”了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二 、电影分镜头剧本
又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。
分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。
三、完成台本
又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本
电影剧本的文字形式
可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。
一 、可读性较强的剧本
这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被“5.县城火车站。寒冷的冬夜。”之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：
小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。
如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上：“6.司令部车厢内景。夜。” 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：
熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：
这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。
二、可读性不强的剧本
这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：
2. 黎明
海还在沉睡。
人也在沉睡。
晨雾中传来橹声。
一只小舢板靠近岸边。
船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。
千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。
阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。
船上放着四只木桶。
两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。
象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间：“2.黎明”。后面的段落又有标明地点的，如：“22.梯田”、“23.干旱的大地”。而“24.海滩上的松球”就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的“蘑菇云”污染过的。
剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。
当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如“特写” 、“淡出”、“推”、“拉”之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道：“一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。”其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明“特写”，就显得多余了。
我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。
03 小说和电影剧本的不同?
经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。
为什么会出现这种情形呢?
原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。
比方说肖像描写吧，你写“一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。”这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为“善良和气、讨人喜欢”只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写：“一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。”当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。
小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。
电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，“夜，甜蜜而温柔的夜。”这样的写法就要不得。你必须把“甜蜜而温柔”这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写：“街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……”这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种“甜蜜而温柔”的情绪传导出来了。
在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。
第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写“猫病得厉害”，要具体写出“厉害”成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：
11. 村里的路上
阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。
“因为……”后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，“阿丰对人行礼”这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的“虚处理”。例如，“转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。”“他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。”“他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。”这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：
“人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。
街头，他焦急地向警察询问。
他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……
他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。
电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。”他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。“”脸孔开始象针扎般发痛。“这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。
最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。
例一：”车身上，北京开往C市直快的白牌。“
也许，我们在小说中写什么”M君“、”S市“尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成”北京--C“吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。
例二：”在场的三人，眼光对视着。“
如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。
例三：”从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。“
从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和”被太阳射透了似的“形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让”大石头叠成的围墙挡住了我们“。
综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。
04 ”人“是银幕形象的主题核心
这个问题可以从以下几个方面去认识：
一、人与环境
任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如：”碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。“前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱”小麻雀“的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……
由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的.歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。
二 、人与动物
确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些”人的问题“为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。
也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以”人“为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。
三 、人与技术
我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。
在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。
综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。
05 性格
所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。
在一个人的性格结构中，最主要的莫过于”倾向性“和”气质“这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。
一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。
在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。
文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了”倾向性“和”气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。
篇6：散文：文学与电影
散文：文学与电影
在第二次世界大战之前和之后的岁月，当法国人自己也陷入历史的困境时，他们通过对达希尔·哈米特、钱德勒、詹姆斯·M.凯恩小说的读解详细阐述了一些最重要的存在主义命题，这些作家经常被人与赖特、海明威、约翰·多斯·帕索斯和福克纳相提并论。事实上，是法国人“发现”了这些小说家中的一些人，正如他们之后发现了好莱坞的作者导演（在1946年，甚至福克纳在美国也是一个相对被忽视的人物，他的很多收入都来自像《长眠不醒》这样的电影，以及已经在《埃勒里·奎因推理杂志》中发表的某个故事；而让－保尔·萨特却把他称为“上帝”）。巴黎知识分子对某类美国文学的兴趣变得如此浓烈，以至于英国作家丽贝卡·韦斯特（Rebecca·West）揶揄凯恩道：“你没有生为法国人真是件蠢事。如果你提前防范这一小小的失误，那些高眉之士会把你和纪德（Andr·Gide）、莫里亚克（Franois·Mauriac）放在一起的。”
韦斯特的评论道出了一些事实。法国人喜欢美国人的异域风情、暴力和罗曼蒂克。他们写了大量有关南方哥特式情调与硬汉现代主义的东西，并且通常会忽视任何缺少安德烈·纪德所说的“地狱的征象”（a foretaste of Hell）的东西。纪德本人则称哈米特的《血腥的收获》（Red Harvest）为“关于暴行（atrocity）、愤世主义（cynicism）和恐怖（horror）的终极之作”；安德烈·马尔罗则称福克纳的《圣殿》为“希腊悲剧介入惊悚小说”；而阿尔贝·加缪则坦白，他在读完凯恩的《邮差总按两次铃》之后受到启发，写下了《局外人》（The Stranger）。
这种对文学硬汉风（literary toughness）的激情与战后的社会和政治环境有着有趣的关联。在美国，战后十年是朝鲜战争、红色恐惧和向消费经济回归的时代；而在法国，则是殖民地的反抗运动和导致戴高乐执政的议会混乱局面。在这两个国家中，那些原本是马克思主义者的作家，例如帕索斯和马尔罗，完全改变了他们的.政治信仰；其他人，例如达希尔·哈米特，则被囚禁或列入黑名单。自从苏德协定以来，西方的左派陷入了混乱之境，下述事实则使法国的情况变得复杂起来，因为这个国家刚刚才从法国人自己所谓的“黑色年代”（les ann es noires）——被占领、被折磨、妥协与合作的岁月——中抽身而出。当面对着只能在资本主义与斯大林主义之间二选一的状况时，许多法国艺术家希望以个人风格的反抗来取得“自由”。对于他们来说，战前的美国小说就是一个范例——特别是那些描绘了一个暴力、腐败世界的作品，在那些作品中，暧昧的个人行为才是唯一的救赎手势。萨特在《文学是什么》中写道：“并不是美国人的残酷和悲观主义打动了我们。我们在他们的文学中看到了那些人，他们在那块过于巨大的大陆上沦陷、迷失，就像我们迷失在历史中一样；他们虽然没有传统，但却使用一切可用的手段努力呈现他们在无法理解的事件中的昏厥（stupor）和被遗弃感（forlorness）。”
同年，萨特说现代生活已经变得“奇幻”（fantastic），它由那些“没有出口的由走廊、大门和楼梯组成的迷宫，以及无数绘有路径图却毫无意义的路标”组成。他回想起法国公民刚刚经历的对纳粹折磨的恐惧，并倡导“极端情境”（extreme situations）文学，在这种文学中，叙事是暧昧的，而且并不需要一个“全知的见证者”。他坚持，小说必须从“牛顿力学向广义相对论”转变；小说人物的“头脑半是清醒半是混沌，我们可以同情一个人胜过其他人，但是他们中没有一个人（应该）拥有优先的视角”。
萨特对福克纳在《喧哗与骚动》（1929）中多重视角叙述（multiple perspective narration）的实验印象深刻，但他也赞赏美国人对自由间接风格（有限的第三人称（third person limited）和第一人称的某种结合。这种叙述方式是作者洞悉人物的内心并且以超出人物所知范围的修辞手法来表现他们的感知。作者因而能使（作为读者的）我们通过人物的眼睛去看，并且使我们比小说中的人物所见的更多。）的运用。在1938年，他说约翰·多斯·帕索斯是当代最伟大的小说家；作为证据，他从《美国》中引了一段描写巴黎咖啡馆中的斗殴场景：“乔放下一对青蛙，朝门口撤退，突然，他从镜子里看到一个穿着罩衫的大个子两手握着一个酒瓶正朝他的头砸去。他想避开，却晚了一步。酒瓶砸在他的头上，他昏厥过去。”这里没有作者的评论，有的只是纯粹的存在主义意识，这个意识从镜子中看到了自己，像暗箱一样记录了这个动作，在这里，勒内·笛卡儿和亨利·伯格森仿佛只是被放在咖啡馆地板上的“一对青蛙”而已。虽然萨特没有特别提及，但这是美国低俗小说中惯常的声音。萨特相信这种声音标志着“讲故事艺术中的技术革命”，他和其他一些法国小说家在其后的十年内努力赶超这一效果，以期达到罗兰·巴特后来所谓的零度写作风格（zero degree style）。
与超现实主义者把电影当做事业至关重要的一部分不同，存在主义者们多为作家，并对好莱坞抱持相当怀疑的态度。然而，考虑到萨特所引领的法国知识界风潮，年青一代的电影人对美国惊悚片的特殊热情就不足为怪了。这些电影总是改编自那些受尊重的作家的小说；它们有时运用多重视点叙事；如迷宫般的封闭的场面调度，充斥着疏离的人们。因此，埃里克·侯麦在1955年评述道：“我们本能地偏爱那些带着邪恶标志的脸和酒吧的霓虹灯，而非那些容光焕发的脸和牧场的气息。”
篇7：英美文学电影与文学作品的联系
英美文学电影与文学作品的联系
随着电影业的发展，其逐渐具备认识、教育和审美等其他功能。这些功能主要体现在电影与文学作品的有机结合上，这种结合是信息时代的产物，两者互相促进、互相影响。
摘要：随着电影业的迅速发展，很多文学作品都逐渐被引用到电影剧本中。通过电影的拍摄来将文学作品中的人物、故事、情节立体化，这种行为使得电影和文学作品之间的联系愈来愈紧密，很多英美文学电影都是依照英美文学作品进行翻拍的。本文主要是通过介绍几部英美电影来探讨英美文学电影与文学作品之间的紧密联系，供大家参考。
关键词：电影 文学 英美文学 文化
一、电影和文学作品存在紧密联系的原因分析
电影和小说属于两种不同的艺术形式，但是两者之间又存在着十分紧密的联系，这种联系主要表现在电影和小说作品相互促进、相互推动上。电影和文学作品存在联系的原因在于两者之间存在许多共通点，这些共通点主要分为以下五个方面：1.电影和文学作品都是以可以感觉到的形象来表现编剧或作家希望表达的感情。文学作品主要是以语言和文字的方式来塑造人物形象，而电影则运用演员、布景和道具来塑造影视形象;2.两种艺术形式都包含人物、语言、情节和结构四大因素;3.两者都属于叙事艺术。叙事即叙述故事，对故事进行描述，其是作者将不同的情节联合进行描述。文学作品和电影都包含四大因素，即人物、语言、情节和结构。文学作品和电影都需要叙述，但是相比之下，电影艺术对故事和情节的要求更多;4.两者都具有假设性。假设性属于一种艺术表现方式，其主要是指以假乱真的表现方式。艺术形象并不是直接复制生活中的自然形态，来源于生活又需要超越生活，这便是电影和文学作品的假设性。5.两者都属于时间艺术。时间是电影和文学作品中的重要因素，是这两种艺术形式不可或缺的条件。
以上五种便是电影和文学作品之间的共通点，这些共通点决定它们存在十分紧密的联系。英美文学有着十分辉煌的历史，因此英美很多电影公司根据文学作品和电影之间的联系来拍摄优秀的电影作品。
二、文学作品为电影拍摄提供了经典素材
随着电影业的飞速发展，很多电影都开始引入十分经典的文学作品。随着这类电影逐渐受到人们的认可和喜爱，文学电影和文学作品之间的联系也愈来愈紧密。目前，这两种联系在英美地区得到了十分明显的效果。下面笔者便从几部电影作品中来分析文学作品在电影中的运用。
1. 电影作品《黛洛维夫人》 电影《黛洛维夫人》是根据英国著名女作家弗吉尼亚·伍尔夫的同名小说《黛洛维夫人》来进行拍摄的。在两次世界大战期间，弗吉尼亚·伍尔夫是英国伦敦文学界的中心人物，是布卢姆茨伯里派的成员之一。电影作品《黛洛维夫人》讲述的是在伦敦1923年的夏天，也是第一次世界大战结束后的5年，主人翁Dalloway回想起1890年夏天十分年轻、美丽的自己。电影的成功是剧本、导演、演员、后期制作等方面来决定的，小说《黛洛维夫人》则为电影提供了十分优秀的剧本，一定程度上保证了电影的成功。
2. 电影作品《三颗翼动的心》 著名导演伊恩·索弗特利拍摄的电影作品《三颗翼动的心》，是根据美国著名作家亨利·詹姆斯的同名小说改编拍摄而成的。这部小说讲述的是一个发生在威尼斯的爱情悲剧，小说中展现了令人难忘的浪漫情怀。通过英国演技派女演员海伦娜·博纳姆·卡特精湛的演技，来将小说中的人物鲜活化、情节立体化。小说《三颗翼动的心》出版之后便受到读者的喜爱，而将其选为电影剧本取材也是看中其经典所在。一方面将小说以电影的形式展现给读者，另一方面让更多人能够通过电影认识和理解小说，是文学作品和电影的典型结合。
3. 电影作品《巴里·林登》 1975年，英国Hawk电影公司制作出了经典文学电影《巴里·林登》，这是根据著名作家萨克雷的小说《巴里·林登的记忆》改编拍摄而成的。通过电影让小说人物更加鲜活，将其坎坷的命运更加明了地展现给观众。小说《巴里·林登的记忆》将主人翁的经历描写得十分精彩，由于导演和演员将其生动地表现出来，即使是3个小时的电影也不会觉得漫长。这部电影曾获得最佳摄影、最佳导演奖、4项奥斯卡奖等14个奖项，是电影行业难得的完美作品。
以上三部电影作品的共同点在于将电影和文学作品有效地结合在一起，通过转换艺术形式，让其能够获得更多观众的喜爱。作家在编写小说时，注重的是故事情节、人物的动作、对话;而导演在拍摄时，注重的不仅仅是整个故事情节，还需要考虑到电影的拍摄效果、演员的演技及其整个拍摄团队的合作。通过将电影和文学作品这两种艺术形式有效地结合，将经典深入人心。综上所述，文学作品为电影提供了优秀的电影剧本，很大程度上推动了电影业的进步。
三、电影促进了文学作品的推广
1. 英美电影作为教学辅助工具在高校促进了英美文学作品的推广 英美文学是我国高校外语专业的一门必修专业课程，这项课程的目的在于让我国学生能够有效地了解英美文化。目前，高等学校英语专业主要是为学生介绍英美文学史上的很有影响力的作家的经典著作。但是由于英美名家名作资料繁多，教授起来会比较麻烦。加上很多学生对著作的学习兴趣并不大，自然也不能很好地了解英美文学作品。电影是一种兼具视觉、听觉、时间和空间为一体的艺术形式，通过演员的演技让文学作品的故事情节更加明了地展现在观众面前。随着素质教育的推行，很多教师在教学过程中会通过播放由小说改编的电影来辅助教学。通过这样的教学方式，不仅能够有效地激发学生学习英美文化的`兴趣，也能全面地培养学生的阅读、欣赏和理解能力。由此可见，电影确实能够很好地促进英美文学作品的推广。
2. 电影能够有效地表现小说的各方面 大多文学作品都包含跌宕起伏的情节、生动的人物和深刻的思想，正是因为这些因素才使得他们受到读者的青睐。随着电影行业的快速发展，很多读者都渴望将电影和经典作品进行结合。正是为了满足人们的这种需求，很多电影公司试图将两种艺术形式加以结合。事实证明，这种结合十分成功。文学作品的情节、思想都为电影提供了十分特别的素材。而电影则是更加立体地、具体地表现出文学作品中的人物特征和故事情节，通过演员加以演绎，让文学作品以传媒的形式展现给人们。这种有效地结合使得文学电影和文学作品之间的联系逐渐紧密，通过电影的展现，让这些经典文学作品有另一番韵味。
篇8：对文学与电影之间的关系解读
摘 要：本文解读了视觉文化语境下的电影与文学的关系，强调了视觉文化的冲击对电影和文学关系的影响，希望对于相关领域的研究能提供一些借鉴，起到抛砖引玉之作用。
关键词：文学 电影 关系解读
在视觉文化冲击的今天，电影代替了文学的主导地位。但文学对电影的影响一如既往：如文学创作的经验；文学的诗意、文法；等等。电影对文学的影响的突出表现就是将读者渐渐变为了观众，并且这一过程是借助文学来实现的。这也是为什么人们总是将文学与电影联系在一起的深刻原因。
一、文学与电影关系的探讨
人们把电影和其它艺术进行类比的过程中，挖掘出了其它艺术的特性在电影中的具体体现。如欧洲先锋电影运动的代表人物阿倍尔•甘斯曾说，电影“应当是音乐，由许多互相冲击、彼此寻求着心灵的结晶体以及由视觉上的和谐、静默本身的特质所形成的音乐；它在构图上应当是绘画和雕塑；它在结构上和剪裁上应当是建筑；它应当是诗，由扑向人和物体的灵魂的梦幻的旋风构成的诗，它应当是舞蹈，由那种与心灵交流的、使你的心灵出来和画中的演员融为一体的内在节奏所形成的舞蹈。”通过这段话我们可以得出，电影成为了诸多艺术的混合体。文学作为电影存在的前提，以至于有人称文学是电影的母体。电影回归自身的过程本身同时也是电影与文学的融合、交流过程。在电子媒介一统天下的今天，电影与文学的融合代替了疏离，或者从文学的角度说，它走进了电影。可见，二者的交流也必然会促进其共同发展。
二、文学与电影的表达差异
作为与电影相抗衡的一方被抬出来的文学与电影相比，电影以其强烈的视觉表达效果，取得了较于文学的真实感。文学的短处可能就是文学之所以是文学理由所在，即在于文学的媒介——文字。由文字组成的句子具备了电影所不具备的逻辑秩序；而且其时态指明了其与表述对象的距离所在，文学这种表达形式是电影所不具备的，电影则是用其逼真的形象来表达生活的。就文字来说，它处于人们的日常生活之中，作为一种形式而存在并得到长足的发展。社会生活催生了文学形式的出现与形成，在这一点上它保证了文学内容的独立。人们通过对文学形式的关注更加深刻地认识到文学是区别于现实的，是现实的反映，融合而又独立与现实，是一种矛盾的综合体。即使是推崇所谓的客观再现的现实主义文学，也无法诠释这一疏离。现实主义以其独特的文学修辞手法论证了文学不可能是，也永远成不了一台摄像机的事实。
美国社会学家戴维•里斯曼在20世纪50年代所写的《孤独的人群》中，提出了体现社会权威的三种引导形式。即传统引导、内在引导和他人引导三种形式，这三种方式分别对应一种社会形态。今天我们生活在“他人引导”的社会，这与“内在引导”有着本质的不同。内在引导的人的人群有其不同于其他引导方式的做人原则和人格标准，但是他们又是痛苦的，因为其处于一种不知对错，或者不知对何为其对的境界之中，他们是孤独的，感觉到了其所处的人生的不快，时常感觉到莫名的孤独感。将里斯曼的“引导”与电影和文学对接受者造成的不同效果联系起来看，电影则会偏于“他人引导”， 如上所述，可见“他人引导”是不利于个人发展和社会进步的。文学作为一种体现“内在引导”的书写，其功能就是促进社会缔结，形成和谐的局面，这也是那些捍卫文学主导地位人们的初衷所在。
三、文学与电影的感觉差异
距离在文学中就是指欣赏者与其对象之间的感觉距离，并且这种存在之美是永恒的，或者说永恒之美就在于距离。什克洛夫斯基的“陌生化”就是强调距离对于文学永恒的重要性，距离是美之所在，在距离之外，或许一切都是飘渺的。“艺术旨在使人感觉到事物，而非仅仅知道事物。艺术的技巧乃是使对象陌生化，使形式变得难于把握，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身既是审美的目的，必须设法延长。”电影以其逼真形象来表达生活，而文学之美，则美在含蓄，它以一种只可意会而不可言传的意境去诠释生活，借助文字、千变万化的修辞方式，将确定的对象又不确定的摆放在人们的面前，而这种意境与存在，需要读者的探索、感知，由于每个读者的认知能力是有限的，因此出现在每个人面前的将是形色各异的同一形象。正是这种适宜的不确定性将催生出读者探索式的审美快感。可以得出，超越生活现实批判沉淀之下的存在，就是距离产生之美。虽然电影自身就是一种客观存在的形式，但是其声色之美，形象之真都决定了它不可能具有文学的含蓄之韵。在视觉文化的冲击之下，文学安身立命的生存之道或许有所动摇，而它不可能也永远不会对文学的想象和真实的互动取而代之，这也是文学生命力之所在，同时这也正是文学在视觉文化的影响之下固保其真质的关节所在。
四、结语
电影与文学关系的变化不仅表现在其传导方式的改变，也表现在文学的生存之根基受到了以电影为主导的视觉文化的冲击。二者的关系也在融合交流中相互促进发展，纵观视觉文化的发展历史，不难预见，在融合共生的主流背景之下，文学在电影的刺激之下，其生存发展的空间无疑将更为广阔，电影则在自身完善的基础之上也必然会获得长足的进步。
参考文献:
[1]胡经之.文艺美学.北京：北京大学出版社.版.
[2]周安华.现代影视批评艺术.北京：中国广播电视出版社.版.
[3]金惠敏.趋零距离与文学当前的危机.文学评论.（2）.
篇9：对文学与电影之间的关系解读
毕业论文是每个毕业生都要经过的一道门槛，下面就让我们学习下怎么写毕业论文?
摘 要：本文解读了视觉文化语境下的电影与文学的关系，强调了视觉文化的冲击对电影和文学关系的影响，希望对于相关领域的研究能提供一些借鉴，起到抛砖引玉之作用。
篇10：对文学与电影之间的关系解读
在视觉文化冲击的今天，电影代替了文学的主导地位。但文学对电影的影响一如既往：如文学创作的经验;文学的诗意、文法;等等。电影对文学的影响的突出表现就是将读者渐渐变为了观众，并且这一过程是借助文学来实现的。这也是为什么人们总是将文学与电影联系在一起的深刻原因。
一、文学与电影关系的探讨
人们把电影和其它艺术进行类比的过程中，挖掘出了其它艺术的特性在电影中的具体体现。如欧洲先锋电影运动的代表人物阿倍尔•甘斯曾说，电影“应当是音乐，由许多互相冲击、彼此寻求着心灵的结晶体以及由视觉上的和谐、静默本身的特质所形成的音乐;它在构图上应当是绘画和雕塑;它在结构上和剪裁上应当是建筑;它应当是诗，由扑向人和物体的灵魂的梦幻的旋风构成的诗，它应当是舞蹈，由那种与心灵交流的、使你的心灵出来和画中的演员融为一体的内在节奏所形成的舞蹈。”通过这段话我们可以得出，电影成为了诸多艺术的混合体。文学作为电影存在的前提，以至于有人称文学是电影的母体。电影回归自身的过程本身同时也是电影与文学的融合、交流过程。在电子媒介一统天下的今天，电影与文学的融合代替了疏离，或者从文学的角度说，它走进了电影。可见，二者的交流也必然会促进其共同发展。
二、文学与电影的.表达差异
作为与电影相抗衡的一方被抬出来的文学与电影相比，电影以其强烈的视觉表达效果，取得了较于文学的真实感。文学的短处可能就是文学之所以是文学理由所在，即在于文学的媒介——文字。由文字组成的句子具备了电影所不具备的逻辑秩序;而且其时态指明了其与表述对象的距离所在，文学这种表达形式是电影所不具备的，电影则是用其逼真的形象来表达生活的。就文字来说，它处于人们的日常生活之中，作为一种形式而存在并得到长足的发展。社会生活催生了文学形式的出现与形成，在这一点上它保证了文学内容的独立。人们通过对文学形式的关注更加深刻地认识到文学是区别于现实的，是现实的反映，融合而又独立与现实，是一种矛盾的综合体。即使是推崇所谓的客观再现的现实主义文学，也无法诠释这一疏离。现实主义以其独特的文学修辞手法论证了文学不可能是，也永远成不了一台摄像机的事实。
美国社会学家戴维•里斯曼在20世纪50年代所写的《孤独的人群》中，提出了体现社会权威的三种引导形式。即传统引导、内在引导和他人引导三种形式，这三种方式分别对应一种社会形态。今天我们生活在“他人引导”的社会，这与“内在引导”有着本质的不同。内在引导的人的人群有其不同于其他引导方式的做人原则和人格标准，但是他们又是痛苦的，因为其处于一种不知对错，或者不知对何为其对的境界之中，他们是孤独的，感觉到了其所处的人生的不快，时常感觉到莫名的孤独感。将里斯曼的“引导”与电影和文学对接受者造成的不同效果联系起来看，电影则会偏于“他人引导”， 如上所述，可见“他人引导”是不利于个人发展和社会进步的。文学作为一种体现“内在引导”的书写，其功能就是促进社会缔结，形成和谐的局面，这也是那些捍卫文学主导地位人们的初衷所在。
三、文学与电影的感觉差异
距离在文学中就是指欣赏者与其对象之间的感觉距离，并且这种存在之美是永恒的，或者说永恒之美就在于距离。什克洛夫斯基的“陌生化”就是强调距离对于文学永恒的重要性，距离是美之所在，在距离之外，或许一切都是飘渺的。“艺术旨在使人感觉到事物，而非仅仅知道事物。艺术的技巧乃是使对象陌生化，使形式变得难于把握，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身既是审美的目的，必须设法延长。”电影以其逼真形象来表达生活，而文学之美，则美在含蓄，它以一种只可意会而不可言传的意境去诠释生活，借助文字、千变万化的修辞方式，将确定的对象又不确定的摆放在人们的面前，而这种意境与存在，需要读者的探索、感知，由于每个读者的认知能力是有限的，因此出现在每个人面前的将是形色各异的同一形象。正是这种适宜的不确定性将催生出读者探索式的审美快感。可以得出，超越生活现实批判沉淀之下的存在，就是距离产生之美。虽然电影自身就是一种客观存在的形式，但是其声色之美，形象之真都决定了它不可能具有文学的含蓄之韵。在视觉文化的冲击之下，文学安身立命的生存之道或许有所动摇，而它不可能也永远不会对文学的想象和真实的互动取而代之，这也是文学生命力之所在，同时这也正是文学在视觉文化的影响之下固保其真质的关节所在。
四、结语
电影与文学关系的变化不仅表现在其传导方式的改变，也表现在文学的生存之根基受到了以电影为主导的视觉文化的冲击。二者的关系也在融合交流中相互促进发展，纵观视觉文化的发展历史，不难预见，在融合共生的主流背景之下，文学在电影的刺激之下，其生存发展的空间无疑将更为广阔，电影则在自身完善的基础之上也必然会获得长足的进步。
参考文献:
[1]胡经之.文艺美学.北京：北京大学出版社.2004年版.
[2]周安华.现代影视批评艺术.北京：中国广播电视出版社.1999年版.
[3]金惠敏.趋零距离与文学当前的危机.文学评论.2004(2).
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