南歌子三之一原文及赏析
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篇1：南歌子三之一原文及赏析
南歌子（三之一）原文及赏析
原文：
玉漏迢迢尽，银潢淡淡横。
梦回宿酒未全醒。
已被邻鸡催起、怕天明。
臂上妆犹在，襟间泪尚盈。
水边灯火渐人行。
天外一钩残月、带三星。
译文
漏壶中的水渐渐滴尽了，星空变得黯然，银河淡淡地横在天上。我从梦中醒来，可因昨夜醉酒，现在尚未完全清醒。邻家公鸡的报晓声阵阵传人耳中，仿佛在催促我们起床，可我们两情缝络，万般不舍，是那样害怕天亮。
我迷惑这一切是真实的还是在梦中，可看看我的臂上，赫然留着她的胭脂和香粉的痕迹，余香袅袅；我的襟袖上尚有几点她滴落的泪痕，才知道这不是虚幻。从窗户望出去，远处的水边有几点灯火闪烁，接着又隐约听到有行人在走动。西边的天际，一钩残月和几颗寥落的晨星在相依相伴，闪着黔淡的光辉。
注释
南歌子：唐教坊曲名，此词有单调双调。此词有版本也题作“赠陶心儿”。
玉漏：即报更滴漏之声。
银潢（huáng）：银河。
梦回：梦醒。宿酒：隔夜之酒。
妆：指梳妆所施脂粉。“臂上”句：此处指晨起别情。
三星：参星。
赏析：
此词以清新优的格调和情致，描写情人晨起离别的情景。
起两句写别离的时间：黎明时分，夜漏将尽。着“迢迢”二字，透出此夜时间之长。银潢，即银河。
天亮前银河逐渐暗淡西斜，故说“淡淡横”。两句写别前之景，都暗暗传出离人对长夜已尽、别离在即的特定时间的心理感受，虽是景语，但情致自出。
“梦回宿酒未全醒，已被邻鸡催起怕天明。”两句补叙，说明前两句所写的情景是梦回时所见所闻。
因为伤离惜别，夜来借酒遣愁。清晨为邻鸡催醒时，宿酒尚未全醒，朦胧中听到漏声迢递、看到银河西斜，不免有“怕天明”之感。“怕”字贯串整个上片，点醒伤离者的'特殊心态。离别的人最怕别时的到来，而邻鸡并不解离别者的心理，照旧天未明即啼鸣，这在离人听来，便不免觉得它叫得特别早，而带有催人起程之意了。“未”、“已”二字，开合相应，巧传离人心曲。
过片“臂上妆犹在，襟间泪尚盈。”两句接上“梦回”，从残妆在臂、宿泪盈襟写出夜来伤离的情景。
而晨起看到昨夜伤离的泪痕，触绪伤怀之情可想。这是从今晨所见写出昨宵，又从昨宵暗示出今晨的惜别。
结拍“水边灯火渐人行，天外一钩残月带三星。”两句，写临行时所见，镜头由室内转向室外：水边沙上，早起的行人已经三三两两地打着灯笼火把在匆匆赶路，天宇之上，繁星已经隐没，只有一钩残月带着三星寂寥地点缀着这黎明时分的苍穹，照映着早行的人们。这两句写景清疏明丽，宛如图画，而且带有晨起征行所特具的情调气氛。前一句写离别的人眼中所见的早起征行情景，其中既隐隐透出自己即将启程的迫促感，又带有对征行的某种新鲜感，感情并不沉重。
后一句所描绘的景物虽带有清寥意味，但景物本身又带有一种清疏明洁的美，语调也显得比较轻快。
全篇写景抒情，虽有感伤，但并不沉重，充分体现了作者情致清新、格调明快的独特风格。
篇2：苏轼《南歌子》原文及赏析
原文：
雨暗初疑夜，风回忽报晴。淡云斜照著山明。细草软沙溪路、马蹄轻。
卯酒醒还困，仙村梦不成。蓝桥何处觅云英。只有多情似流水、伴人行。
赏析：
本词作于嘉佑八年癸卯，1063年。年25，在大理评事凤翔府签判任。是年二月，公以事至长安，三月过宝鸡斯飞阁，重游终南。
前两句传神，将变幻莫测的天气一笔勾出，始有“乌云压城城欲摧”之势，再而雨过天晴，天高地远，云淡风轻。想必这应该是夏天时节。马蹄踏过，“细草软沙溪路”，皆为细软之物，马蹄声自然轻微。三名词连用，利用列锦手法，无一连词或介词，纯名词排列，却与“枯藤老树昏鸦”有异曲同工之妙，衬出旅者心情之轻快。
下阙基调却一变，由轻快转为低沉忧伤。卯，十二时之一，今五时至七时。卯酒即卯时所饮之酒。古时赶路之人一般五更天前动身，温庭筠《商山早行》：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路”即是最好注脚。征铎，车行时悬挂在马颈上的铃铛。月未下山，路上晨霜冷冷，可见起身之早。然而本词旅者起身更早，因为卯酒都已喝到醉了又醒，“梦不成”，整晚又都难以入眠。至于是因为失眠而想借酒浇愁还是想醉酒而入眠，只能靠读者去想象了。从上阙前两句的描述中可知此时大概已是黄昏，也就是说旅者已经走了快一天了，身累心更累，何处是归途仍遥遥无期。
“蓝桥何处觅云英”，谓秀才裴航于蓝桥会仙女云英事。唐裴铏《传奇·裴航》云：长庆中，有秀才裴航，行于湘汉。同行樊夫人，国色天姿，航欲求之，夫人与诗曰：“一饮琼浆百感生，玄霜捣尽见云英。蓝桥便是神仙宫，何必崎岖上玉清。”后经蓝桥驿侧近，因渴甚，遂下道求浆而饮，会云英，以玉杵臼为礼，结为连理。方知云英为仙女、樊夫人则云英之姐也。蓝桥，今陕西省蓝田县西南蓝溪之上。喻对美好事物的追求。此处旅者的情感是伤感的，美好的事物（我的心上人）无处寻，唯有多情空流水，伴随这漫漫孤苦之旅。
整首词散发着淡淡的忧伤与孤独，还有一丝丝遗憾。作者运用列锦、比喻、拟人、用典、对比等手法，将一名旅者旅途中复杂的心情变化充分地展示了出来，但仍未脱前代词旧的羁旅题材与表现形式之窠臼。
篇3：苏轼《南歌子》原文及赏析
南歌子·湖景
宋代苏轼
古岸开青葑，新渠走碧流。会看光满万家楼。记取他年扶路入西州。
佳节连梅雨，馀生寄叶舟。只将菱角与鸡头。更有月明千顷一时留。
译文
从古岸上开挖出青葑下的湖泥，在新渠里流淌着葡萄色的绿酒。您会看到：湖光映满万家画楼。请记住：以后顺路就可进入浙西的杭州。
中秋佳节承接在梅雨之后，我的余生寄托于一叶小舟恰好把菱角与鸡头，还有月明时的千顷西湖，同时保留。
注释
南歌子：唐教坊曲，后用为词牌名，又名《南柯子》。
青葑（fèng）：葑，即菰根，也称茭白根。《晋书·毛璩传》：“四面湖泽，皆是菰葑。”何超《晋书音义》卷下引《珠丛》：“菰草丛生，其根盘结，名曰葑。”傅斡《注坡词》注：“今江东有葑田。公时请修西湖，大开水利。”
新渠：新开出的水渠。此指东坡任杭州太守后所疏浚的茅山河和蓄泄湖水的盐桥河。
会：恰巧，适逢。
他年扶病入西州：意谓将来依旧不能实现自己的政治理想。西州：（汉）晋时称凉州为西州，因在中原之西而得名。
佳节连梅雨：谓端午节期间适遇连绵梅雨天气。
叶舟：小船。谓舟形像一树叶的样子。
将：取、拿。鸡头：也称“芡实”，俗名鸡头。多年生水生草本，全株有刺。种子球形，黑色，称“鸡头米”，可供食用、药用或酿酒。
创作背景
此词是苏轼游西湖时所作，创作时间为宋哲宗元祐五年（1090年）五月。
赏析
上片绘写西湖岸上的清丽景色：“古岸开青葑，新渠走碧流。会看光满万家楼。”那古老的西湖岸边，丛生了一片青色的菰草根；新开的水渠，正滚走着碧绿的水流；恰好看到闪闪湖光，照满了万家的楼房。而后，笔锋却突然一转：“记取他年扶病、人西州。”扶病，带病勉强做事。词人面对西湖美景，却提醒自己说：“应该牢牢记住：自己的`政治抱负依然难以实现啊！”犹如重拳捶胸，给人以猛烈的撞击，显现出词人壮志难酬的内心抑郁。文词的突然转换，使笔墨霎时开张。
下片则通过景物，倍写自己乖蹇难堪的坎坷道路。与上片的郁闷感叹交相呼应，并加以发展：在端午佳节中却碰到了连绵梅雨，令人不知所措，好像把自己的余生寄托在一叶小舟任其漂流一般；然而，舟侧又遇到杂草丛生的菱角和菰根，浮在湖面，累累相阻。“更有月明千顷，一时留。”那湖面的千顷明月光，皓洁清沏，又使人留恋难返。
此词时悲时喜，曲折委婉，终把词人矛盾复杂的心境和盘托出，颇有“柳暗花明又一村”的艺术感受。
篇4：南歌子·寓意原文及赏析
南歌子·寓意原文及赏析
原文：
雨暗初疑夜，风回忽报晴。
淡云斜照著山明。
细草软沙溪路、马蹄轻。
卯酒醒还困，仙材梦不成。
蓝桥何处觅云英。
只有多情流水、伴人行。
译文
下雨了，天色暗了下来，一开始怀疑是夜色降临。雨过后，风儿转了向，忽然向人们报告天已放晴的好消息。天空飘着淡淡的云彩，殷红的夕阳挂在山峰上，显得一片明朗。一丛丛小草、柔软的沙地、溪边的山路，轻捷的马蹄。
早上从酒中醒来，却还感到疲困，还得马不停蹄，而不能歇息下来做个美梦。虽然身在蓝桥，但是哪里找得到梦中情人，只有多情的流水陪伴着人行走。
注释
南歌子：词牌名。唐教坊曲。又名《南柯子》、《凤蝶令》等。有单调、双调两体。双调又有平韵、仄韵两体。宋人多用平韵体，此词用平韵体。
斜照著山：斜照，夕阳，斜阳。著（zhuó）同“着”，附着，紧挨。
卯酒：早晨所饮的酒。
仙材：据刘尚荣校证《傅干注坡词》此词注三云：“西王母日：‘刘彻好道，然形慢神秽，虽语之以至道，殆恐非仙材也。’故郭璞诗日：‘汉武非仙材。”（刘按，事详《汉武内传》，见《文选》卷二十一《游仙》诗并李善注。）
蓝桥何处觅云英：晚唐裴铏《传奇集·裴航》载，唐穆宗长庆年间，落第秀才裴航出游后回京途中，遇到仙女樊夫人，从她的赠诗中模糊地了解到另一仙女云英及“神仙窟”蓝桥。后经蓝桥释附近，巧遇云英，几经周折，终于与云英成婚。其后裴航也得道成仙。
赏析：
这首词写于公元1079年（元丰二年）苏轼任湖州（今属浙江）知州期间。词中描写了酒后赶路的片断小景，清新而富有情趣。此词通过作者于江南水乡行路途中的所见所感，反映了 他在宦海沉浮中的复杂感受，抒发了人生之不得成仙而去的感。
上片首句描写雨后初晴的景象：由于夜来阴雨连绵，时辰到了，不见天明，仍疑是夜；待到一阵春风把阴云吹散，迎来的已是晴朗天气。“淡云斜照著山明”，把清晨阳光透过淡云
斜照远处山色的景象表达得贴切而有神韵。“细草软沙溪路马蹄轻”这一句写得清新轻快，表达出作者春朝雨后乘马行于溪边路上之情味。此句由景及人，勾勒出一幅清丽优美的山水人物图。下片借传奇故事而抒情，寓意深远。“卯酒醒还困”一句，写作者早晨饮酒，仍感困倦，非因路途劳顿，而是夜间寻仙梦境使然。“蓝桥何处觅云英”这一问句，借用唐代裴航遇仙女云英之典故：唐人裴铏所作《传奇》中，有一篇题作《裴航》的小说，故事离奇曲折，略谓：裴航下第归，与一仙女同舟，得其所示诗，有云：“蓝桥便是神仙窟，何必崎岖上玉清。”及至蓝桥驿，下道求浆，得遇云英，云英，女仙之妹也。裴航经历访求玉杵臼、捣药服食诸曲折，终得结褵而升仙。苏轼此词中所谓“仙村”，即指蓝桥而言；所谓“梦不成”者，谓神仙飘渺不可求，故有“何处觅云英”之感叹。最后，作者觉得路边的溪水也还是有情的，这就是“只有多情流水伴人行”。
这首词的结尾一句——“只有多情流水伴人行”，与李煜笔下的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。作者在流水这一无情的客体中赋予主体的种种情思，读来意味深长，余韵不尽。欲成仙而不得，从梦境回到现实，空对流水惆怅不已，这正是词人孤寂、落寞、凄婉的心绪之写照。从词的意境中，可以看到佛老“静而达”的因子，而无“超然玄悟”的神秘色彩。虽有梦境与幻觉，但终归现实。
篇5：欧阳修《南歌子》诗词原文及赏析
欧阳修《南歌子》诗词原文及赏析
笑问“鸳鸯两字怎生书”？
[译文] 笑着问丈夫：“鸳鸯二字怎么写？”
[出自] 北宋 欧阳修 《南歌子》
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。 走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无？
弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫，笑问“鸳鸯两字怎生书”？
注释：
凤髻：状如凤凰的发型。
金泥带：金色地彩带。
龙纹玉掌梳：图案作龙形如掌大小的玉梳。
入时无：赶得上时兴式样么？时髦么？
怎生：怎样。
译文：
头用凤钗及金丝带梳饰成发髻，手持如掌大的龙形玉梳。夫妻相扶含笑走到窗边。喜欢说“眉色深浅赶得上潮流吗？”
妻子依偎着丈夫摆弄笔管，初次试描刺绣的花样。轻易地耽误了刺绣的时间，笑着问丈夫：“鸳鸯二字怎么写？”
赏析：
此首爱情词，写新婚夫妻的甜密。特殊之处是该词脱去一般相思离别或花前月下寄情之陈规，通过新婚女子的特殊妆梳和深情的语言及动作表情等的描写，活现了新婚少妇对丈夫的一片纯情，以及其对幸福的爱情生活的珍视和向往。全词以生活的顺序，表现新妇在闺房向丈夫示爱的细节，人物动作性强，神态毕现，达到炉火纯青的艺术境界。
这是北宋欧阳修的一首小词，写一女子的慧黠可爱。
这首词，没有清朝词论家们所看重的微言大义，没有所谓的“贤人君子幽约怨悱不能自言之情”，有的，是词人三言两语之中，所勾画出来的呼之欲出的生动形象——一个聪慧玲珑，沉浸在幸福之中的女子。
很多人在解释这首词的时候，都把这位女子，定位为新嫁娘，想来是受了“画眉深浅入时无”一句的'影响。但是我觉得没有必要如此胶柱鼓瑟。何况，从词中的语气，那雅谑的成分，远远大于唐诗中新嫁娘的小心谨慎——她分明笃定了自己的画眉深浅入时，却偏偏要问，她知道这答案一定是肯定的。
因此，我更倾向于以为，这是一个沉浸在幸福之中的女子，爱的流露。她深知自己的可爱，也深知自己的被爱，但是，她偏偏不肯显露直接地表示出来，而是巧妙地借唐人的诗句，借鸳鸯的含意，含蓄而分明地暗示出邀宠的心意。也由此，把她的慧黠充分地表达出来。虽然只有三言两语，但一个娇俏动人的女子的形象，已经是跃然纸上了。
篇6：南歌子·万万千千恨原文及赏析
辛弃疾〔宋代〕
万万千千恨，前前后后山。傍人道我轿儿宽。不道被他遮得、望伊难。
今夜江头树，船儿系那边。知他热后甚时眠。万万不成眠后、有谁扇。
译文
心中有千千万万种惆怅，眼前是重重叠叠的山冈。旁人都说我坐的轿子宽敞。不知道它挡住了我望他的目光。今夜江头那一排树行，船儿一定停泊在那地方。天气这么炎热，不知他什么时候才能进入梦乡。他怎么也睡不着的话，又有谁为他打扇送凉。
注释
南歌子：原唐教坊曲名，后用为词牌。隋唐以来曲多以“子”名，“子”有小的含义，大体属于小曲。调名本自汉张衡《南都赋》：“坐南歌兮起郑舞”句，取淳于棼事。”轿儿宽：轿子大，指当了大官。不道：不想，不料。他：指轿儿。伊：第三人称代词，此指词人所思者心目中的他。船儿：指卖唱女子所乘的小船。后：语气助词，约略相当于“啊”。
赏析
上片极言相离相思之苦。“万万千千恨，前前在在山”对偶整饬，如平地起高楼，突兀而起，在黄昏日暮，眼前所见重叠起伏绵延不断的山若隐若现犹如内心千千万万难以排遣的愁情恨意。以山象征愁，气氛渲染得极为看重。三四句以怨恨的语调出之。词人南归短短十年辗转几任，一直无法实现其心中宏伟抱负。如今又是人在羁旅，眼望中原，更添愁恨。路边行人言说我的.轿儿太宽，影响其正常行走。在词人看来，是行人遮挡住视线，让他看不到那化作万万千千恨意的重山。更见出恋情之深与分离之苦，隐寓今在会面之难。
下片从设想对方现在的情状这一角度下笔，全系心理描画，设想虚拟之辞。起句“今夜江头树，船儿系那边”转移词意，从陆路写到细路，日晚泊船喻词人如小船四处飘泊、停靠。煞拍表面写因天气炎热而难以入睡，实写其内心因壮志难酬而久久难眠。词人一想对方今宵船泊何处，二想对方热不成眠，三想无人为之打扇。“三想”依次层进，愈想愈深细，关心备至，体贴入微，亦是情意痴绝之辞，更为具体地表现了作者对恋人的关切。连对方怕热不能成眠，不能成眠而又无人为其打扇都设想到了，可谓情意缠绵，想念痴绝。
前半片写离别之怨、离别之恨，设为许多无理之辞，看似怪奇，但对爱人的真挚感情不啻如同从心田冲决释放，显得非常自然。在半片从女性角度设想别在男子的生活情态，三个设想，依次而递，层层加细，表现了女性特有的柔韧细腻心理和对爱人体贴入微、关怀备至的至情。本词作为稼轩词中少见的抒发婉约感情的词篇，在揭示女性特有的隐微难明的心理上显得很有特色。
辛弃疾
辛弃疾（1140－1207），南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。
篇7：南歌子词原文翻译及赏析
南歌子词二首原文翻译及赏析
《南歌子词二首》作者为唐朝文学家温庭筠。其古诗全文如下：
一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。
合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。
【前言】
《南歌子词二首》是唐代文学家温庭筠的组诗作品。这是两首乐府词，从内容上看属于情诗，在语言修辞方面，表现了极高的艺术水平。
【注释】
①一尺深红：即一块深红色丝绸布。古代妇人之饰；或即女子结婚时盖头的红巾，称“盖头”。曲尘：酒曲上所生菌，因色微黄如尘，亦用以指淡黄色。此处意谓，红绸布蒙上了尘土，呈现出酒曲那样的暗黄色。
②合欢桃核：是夫妇好合恩爱的象征物。桃核，桃为心形，核同合音，可以像喻两心永远相合。皇甫松《竹枝》：“合欢桃核两人同。”而合欢桃核有两个桃仁，借“仁”谐“人”，亦可以象喻“心儿里有两个人人”。此便取义于后者，故日“终堪恨”。
③里许：里面，里头。许，语助词。罗大经《鹤林玉露》卷十五杨诚斋云：“诗固有以俗为雅，然而须经前辈镕化，乃可因承。……唐人‘里许’、‘若个’之类是也。”元来：即“原来”。人：取“仁”的谐音。
【翻译】
这首词，在艺术方面，采用比兴、暗示、谐音双关的手法，加强了抒情效果。但从词的整体意境看，仍然是“意伤于太尽”（张戒《岁寒堂诗话》），缺乏余韵远致。像“天生旧物不如新”、“里许元来别有人”这样的内心触悟，也过于直浅了些。
【赏析】
“一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。”首二句，感物起兴。眼见一块原来是极鲜亮的'红丝绸，却因蒙上了灰尘，颜色变得暗淡了，旧如“曲尘”，而这“一尺深红”的丝绸，好像不是一般的妇人之饰，很可能它就是女子新婚时用过的方幅红绸“盖头”。这“一尺深红”，应是女子眼中的不寻常之物，她一直把那约一尺宽的红绸作为自己婚姻的象征，看到红绸，就引起对幸福的憧憬。可如今，眼前的红绸却已经蒙上尘土，还有了不少“曲尘”似的霉斑。
睹物思人，不由感慨万端。唉，还是俗话说得对，物品天生的都是旧不如新。然而，就爱情而言，则不能“喜新厌旧”，而应是“日久长新”才好，否则情不专而怨恨必生。窦玄妻《古怨歌》云：“衣不如新，人不如故。”诗人这里正是以“衣不如新”反衬“人不如故”。看来是丈夫又有了新欢，才引起女主人公幽怨的情思。这二句运用了比喻，虽然手法委宛，语言却很直白，就意蕴而论，显然缺乏含蓄之美感。
“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。”这二句，仍然运用了比喻，抒发被弃女子的“恨”意。“合欢桃核”，本来那是夫妇好合恩爱的象征物，旧日婚俗在“新人”家中，也常常摆放枣、栗子、桂枝、桃核等果物，预示喜兆。想当初，女主人公在与丈夫两情欢娱的时候，她是那样相信她们用桃核来表示的永远好合的誓言，现在明白，原来那“合欢桃核”里面，已经有了另外一个“人”了。“人”是“仁”的谐音，说“合欢桃核”另有“人”，就是说她的丈夫内心里另有新欢的“人”了。
所以，这是借鉴了民歌中常用的谐音双关的手法写桃核内有“仁”以隐喻合欢之人心中原来别有“人”，富有民间的生活气息。既然对方心中已有他人，故第二句曰“旧物不如新”；虽前有“合欢桃核”之约，然“终堪恨”也。这就既巧妙地讽刺了爱情上的喜新厌旧者，又曲折地表达了抒情主人公对所爱者的执着追求，那“恨”字流露出一种难言的幽恨之情。面对负心人，诗人委婉地提出自己的劝戒，言有尽而意无穷，反映了甜蜜爱情生活中的另一个侧面。
篇8：南歌子·游赏原文及赏析
南歌子·游赏原文及赏析
原文：
山与歌眉敛，波同醉眼流。游人都上十三楼。不羡竹西歌吹、古扬州。
菰黍连昌歜，琼彝倒玉舟。谁家水调唱歌头。声绕碧山飞去、晚云留。
翻译：
山色与歌女黛眉浓聚一样绿，碧波就像人的朦胧醉眼一样流。人们都爱登上十三楼，不再羡慕竹西歌吹的古扬州。
菰米软糕菖蒲菜，玉壶向玉杯倾倒着美酒。不知谁家唱起水调歌头，歌声绕着青山飞去晚云又将它挽留。
赏析：
这首词写的是杭州的游赏之乐，但并非写全杭州或全西湖，而是写宋时杭州名胜十三楼。然而，此词虽以写十三楼为中心，却也没有将这一名胜的风物作细致的刻画，而是运用写意的笔法，着意描绘听歌、饮酒等雅兴豪举，烘托出一种与自然同化的精神境界，给人一种飘然欲仙的愉悦之感；同时，对比手法的运用也为此词增色不少，词中十三楼的美色就是通过与竹西亭的对比而突现出来的，省去了很多笔墨，却增添了强烈的艺术效果。此外，移情手法的运用也不可小看。作者利用眉峰与远山、目光与水波的相似，赋予远山和水波以人的感情，创造出“山与歌眉敛，波同醉眼流”的迷人的艺术佳境。晚云为歌声而留步，自然也是一种移情，耐人品味。
“山与歌眉敛，波同醉眼流”，是说作者与同伴面对旖旎的湖光山色，尽情听歌，开怀痛饮。歌女眉头黛色浓聚，就象远处苍翠的山峦；醉后眼波流动，就象湖中的滟滟水波。接着补叙一笔：“游人都上十三楼。”意即凡是来游西湖的人，没有不上十三楼的'，此一动人场面就出现在十三楼上。为了写出十三楼的观览之胜，作者将古扬州的竹西亭拿来比衬：“不羡竹西歌吹古扬州。”这里说只要一上十三楼，就不会再羡慕古代扬州的竹西亭了，意即十三楼并不比竹西亭逊色。据《舆地纪胜》记载：“扬州竹西亭在北门外五里”，得名于杜牧《题扬州禅智寺》的“谁知竹西路，歌吹是扬州”。竹西亭为唐时名胜，向为游人羡慕。
过片以后，极写自己和同伴于此间的游赏之乐。“菰黍连昌歜”，“菰黍”即粽子。“昌歜”为宋代一种食品。句意为他们宴会上食用的食品，材料普通而精致味美。“琼彝倒玉舟”，“彝”为贮酒器皿，“玉舟”即酒杯，句意为漂亮的酒壶，不断地往杯中倒酒。综上二句，意在表明他们游赏的目的不是为了口腹之欲，作烹龙炮凤的盛宴，而是贪恋湖山之美，追求精神上的愉快和满足。最后则以描写清歌曼唱满湖山作结：“谁家水调唱歌头，声绕碧山飞去、晚云留。”水调，相传为隋炀帝于汴渠开掘成功后所自制，唐时为大曲，凡大曲有歌头，水调歌头即裁截其歌头，另倚新声。此二句化用杜牧《扬州》“谁家唱水调，明月满扬州”，但更富声情。意思是不知谁家唱起了水调一曲，歌喉宛转，音调悠扬，情满湖山，最后飘绕着近处的碧山而去，而傍晚的云彩却不肯流动，仿佛是被歌声所吸引而留步。
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