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美术课上戏曲课件

2022-12-28 08:33:54 收藏本文 下载本文

“hanae”通过精心收集,向本站投稿了12篇美术课上戏曲课件,以下是小编精心整理后的美术课上戏曲课件,仅供参考,希望能够帮助到大家。

美术课上戏曲课件

篇1:美术课上戏曲课件

美术课上戏曲课件

《戏曲人物》教学设计

一、教学目标

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动,了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物,让学生感受戏曲的魅力,促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

教学重点:

了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

教学难点:

运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

教学课时:

1课时

课前准备:

(学生)收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;准备水墨画的相应工具。

(教师)课件、各种戏曲人物造型图片,小组学习任务图片(将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片),水墨画工具。

教学过程:

1.组织教学,进入学习状态。

(1)欣赏京剧开场音乐进课堂。

(2)组织纪律,安定情绪,进入学习状态。

2.导入激趣。

(1)谈话导出小组学习任务。(请各小组长领取小组学习任务图片)

(2)小组任务:尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。(提示:引导学生运用中锋、侧锋来表现线条,注意墨色浓淡的变化,同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用)

(3)各小组展示作业,表扬能用中锋、侧锋来表现线条,并注意墨色浓淡变化的同学,鼓励学生大胆探究。

(4)揭示碎片的完整图案,揭示课题《戏曲人物》。

3.感知引趣。

(1)分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料,表扬准备了资料的同学;

(2)教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识;

(3)欣赏戏曲表演片段,学生感受并模仿戏曲表演的动作造型,体验其表演特色;

(4)欣赏艺术作品中的戏曲人物,观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征,体会夸张、变形的艺术作用。(提示:关良的《武松打虎》笔简意劲,用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。)

4.尝试探趣。

(1)作业要求:用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物;

(2)依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现,教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题,如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等,给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

5.评价延趣。

(1)即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示,让学生自评、互评,进一步开拓学生思维。

(2)教师总体评价优点及存在问题,评价要点可以是水墨语言的自如运用,戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

(3)欣赏不同的材料表现的戏曲人物,体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演,并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

《戏曲脸谱》 教案设计

教学目标

1.初步了解中国戏曲脸谱的色彩含义及基本谱式

2.学习脸谱的简单绘制方法,并能结合自己的创意合作完成一见作品。

3.体验戏曲脸谱,感受脸谱造型及色彩的魅力,激发学生对祖国的传统戏曲文化的热爱。

教学重难点

1.重点:掌握脸谱的基本造型及配色规律。

2.难点:如何设计一个脸谱造型,并运用水粉颜料画一画。

教学准备

教师:PPT课件、空白面具、示范面具、颜料、笔、空白面具

学生:毛线、纸条、水粉颜料、毛笔、调色盘、双面胶

教学过程

<一>、表演导入

师戴关公脸谱表演《美案》

师:你们知道老师唱的是什么吗?

生:。。。。(京剧)

师:对,中国戏曲之一的京剧,那想不想看看专业的戏曲如何演绎?

生:。。。。。。

师:看来老师演的不够专业,上台之前除了要穿戴好服装,还要干嘛?

点击课件出示戏曲剧照,

生:。。。。。(画脸谱)

点击课件出示画脸谱的'图片

师:画脸谱,好,那么我们今天就一起来研究戏曲脸谱一课。

导出课题

<二>、启发引导

师:老师还带了几个脸谱,不知有没有感兴趣的同学戴一戴呢?

(师发放道具,请生在坐位上戴好!)

师:下面老师放音乐,如果听到了你对应的脸谱请到台上摆个POSE。

(师播放《唱脸谱》)

蓝脸的窦尔敦盗御马

红脸的关公战场沙

黄脸的典韦

白脸的曹操

黑脸的张飞叫喳喳

师:随即采访一位你戴上面具的感受?

师:请学生来说一说,这些色彩对应的人物是谁?

生:。。。

师:好,请学生回位,你们觉得不同的角色对应不同颜色,这有什么不同的含义吗?

生:。。。。

师总结(点击课件):脸谱其实是一种舞台化妆,为了使观众能够分清楚“忠”“奸”“善”“恶”,于是用颜色来代表不同的人物性格特征。

红色——忠贞、英勇的人物性格。代表人物:关羽

蓝色——刚强、骁勇、有心计。窦尔敦

黑色——正直、无私、刚直不阿。包拯

白色——阴险、疑诈、飞扬、肃然。曹操

黄色——骁勇、凶猛。典韦

师:脸谱色彩都有3个以上,那你们能找一找规律吗?

生:。。。。黑+红 黑+白

<三>、深入探究

师:这么多的戏曲人物,知道了色彩含义,我们并不能很快的分清楚脸谱角色。于是,艺术家又从构图入手,进行分类。你们看这几张脸谱的形状有什么特点?

(点击课件,出示马谡,姚其,关羽的脸谱)

1.眉眼,鼻,形成三大块,形如瓦片,称之为三块瓦脸。(代表人物:姚期)

2.在三快瓦的基础上,从脑门至鼻尖的竖线与眉眼的横线大致形成十字状,有小圈眉,称之为十字门脸。(代表人物:马谡)

3.只用一个颜色涂绘,在用黑色简单勾出眉眼鼻口,称之为整脸。(代表人物:关羽)

师:除了这些具有明显构图特点的脸谱样试(脸谱样式我们简称谱试),还有几种我们来欣赏下。

点击课件:碎花脸、歪脸

师:脸谱不仅色彩丰富,构图上最大的特征是什么呢?

(师出示图片)

生:对称

<四>绘制方法

师:这么有意思的脸谱,你们想不想自己拥有一个呢?

生:。。。。。。

师:那我们就运用前面所学的来看看如何绘制脸谱?

第一步:先从画鼻子开始,用黑色勾勒五官,在快速涂黑

第二步:选择谱试,比如,三块瓦,十字门

第三步:根据人物特点加上有寓意的图案:包枕的月亮,姜维的太极图,

第四步:根据性格添加相应的颜色。

一张精美的图片就完成了。

课件出示课堂作业

A题

挑选一个自己喜欢的脸谱绘制

B题

创新设计一个有意思的脸谱

结合自己带的材料独立完成一个脸谱并参加今天的“戏曲脸谱魅力展”

4.展示评价

学生互评,老师点评。

师:谁来说说最吸引你的是那张脸谱,为什么?

师:最有魅力的脸谱是那张,为什么?

师奖励并表扬

5.拓展

脸谱在我们生活中有没有出现过呢?

请看,放课件

看看我们的设计师都什么里面添加了脸谱图案呢?

同学们,今天我们不仅仅认识了戏曲脸谱,还学习制作过程。中国五千年文化沉淀还需要我们更深的去挖掘。好,今天课就上到这里,下课。

篇2:戏曲美术课件

戏曲美术课件

【教材分析】

戏剧艺术是中华民族灿烂的文化艺术之瑰宝,尤其京剧被誉为我国的国粹。戏剧美术是戏剧文化的一个重要而有机的组成部分。它所创造出来的行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、独具特色的舞台布景,丰富了戏剧艺术的表现力,与韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。此外,由夸张的神态和鲜明的色彩演绎出来的戏剧脸谱,突出体现了中国绘画的美学思想。把中国画理中的重“神似”而轻“形似”表现的淋漓尽致。

【学情分析】

本课教学的对象是八年级的学生。他们的感知能力,理解能力比较强。但是由于对戏剧认识的狭隘导致对戏剧兴趣淡薄,这样就很难进行知识的掌握和技能的拓展。所以我在激发兴趣,培养情感的的过程中进行教学的尝试,培养学生爱国情操。

【教学准备】

1. 学生准备:

①搜集戏剧的相关资料

②课下学唱一段戏剧唱段

2.教师准备:

①京剧《贵妃醉酒》, 评剧《刘巧儿》《自幼许配赵家》, 越 剧《红楼梦》《天上掉下个林妹妹》,豫 剧《花木兰》《刘大哥讲话理太偏》,黄梅戏《女驸马》《谁料皇榜中状元》五大剧种的视频片段。

②京剧《大登殿》视频片段

③教师制作的京剧脸谱作品

④在实际生活中所应用到的京剧图案

【教学目标】

1. 对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。

2. 能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象,进行变化,创作出具有鲜明特征的作品。

3. 愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术。

【教学重点】

①培养学生对戏剧的喜爱,了解传统文化。

②了解戏剧美术中脸谱的基本谱式特点、脸谱色彩的运用。

【教学难点】

创作出具有鲜明特征的作品。

【教学形式】多媒体

【教学方法】欣赏、分析、讨论、表演、绘画练习

【教学过程】

一、导入

播放戏剧视屏片段:京 剧《贵妃醉酒》

评 剧《刘巧儿》 《自幼许配赵家》

越 剧《红楼梦》 《天上掉下个林妹妹》

豫 剧《花木兰》 《刘大哥讲话理太偏》

(豫剧艺术家常香玉不仅有着艺大于天的'敬业精神,而且她在抗美援朝时,为志愿军战士捐献一架飞机的爱国壮举曾掀起一场波澜壮阔的爱国运动)

黄梅戏《女驸马》 《谁料皇榜中状元》

二、教学过程

1.戏剧概况

①请学生演唱戏剧,根据学生看到的视频片段和自己演唱的体会,试着说出什么是戏剧和戏剧美术。

②根据课下搜集到的资料,说出戏剧的种类情况并总结出五大剧种。(培养学生积累知识和注意观察的习惯)

2.京剧艺术(以京剧为代表了解戏剧及戏剧美术)

播放京剧《大登殿》片段(镜头停止在娘娘指责魏虎一节,让学生说出舞台上有几种人物角色,是通过哪些地方区别出来的。)

1. 京剧行当

①什么是行当

②介绍各行当

生行(出示文字和图片)

旦行(出示文字和图片)

分别出示梅兰芳剧照和生活照,指出在戏剧艺术中既有男扮女装也有女扮男装,说明梅兰芳老先生是唱旦角的。日本人占领上海以后,曾多次邀请梅兰芳老先生登台献艺都被他拒绝了,直到抗日战争结束他才重返艺术舞台。表现了他崇高的民族气节和爱国精神。

简要介绍以梅兰芳老先生为首的四大名旦(出示文字和图片)

净行(出示文字和图片)

丑行(出示文字和图片)

2.脸谱谱式

①谱式分类

②出示各个谱式的简介和图片(强调:中国戏曲美术的审美意识在一定程度上受到中国绘画美学思想的重大影响。如重“神似”而轻“形式”。)

3.脸谱色彩(问答,探讨式)

(例举几个有代表性的颜色,说明含义并出示相关人物图片)如:红色、黑色、黄色、绿色和蓝色、白色等。

4.戏剧服饰

三、练一练

1. 观察屏幕上的戏剧人物图片,对行当进行归类。

2. 将脸谱谱式名称与对应的图片链接起来。

3.欣赏戏剧美术作品。

4.出示教师脸谱作品,供学生参考。

5.让学生选择自己喜爱的一个行当,用自己擅长的一种绘画形式简单的表现出来。

6.学生互评,教师总结。

四、结束

播放《七子之歌》的视频,在音乐背景下师生通过对话的形式萌发情感共鸣,进行启发与教育,弘扬民族文化。)

师:大家一起来告诉老师,我们现在听到的这首歌的歌名是什么?

众生:《七子之歌》

师:这首歌表达了怎样的一种情感?

生1:渴望回归

师:澳门就像一个远离祖**亲的孩子,时刻渴望着能够投入到祖**亲的怀抱;而作为祖**亲的中国,又何尝不是朝思暮想地期盼着能将自己的孩子早日拥入怀中?澳门是我国神圣领土不可分割的一部分,而戏剧则是我们不可舍弃的传统艺术之瑰宝。

师:同学们,当我们有了记忆的时候就知道,端午节要——

众生:吃粽子。

师:当我们懂事以后明白了:吃粽子是为了纪念我国伟大的爱国诗人——

众生:“屈原”

师:那么当今年,端午节的脚步向我们一天天走近的时候,我们才恍然忆起“端午节”已被注册成为韩国的节日。此时此刻,做为一个炎黄子孙,你的心情是怎样的呢?

师:一个国家,一个民族,不能没有自己的信仰;也不能没有自己的节日;更不能没有自己的文化,而这所有一切的传承与繁荣需要我们一代代人去付出不懈的努力。所以,老师真心希望通过今天这节课的学习,从现在开始让我们去关注它们,解读他们,热爱它们。

【形成性评价】

本节课选择了先学生互评,然后教师进行总评的评价形式,以此提高学生的分析能力。

【教学反思】

在这节课的学习过程中,通过让学生欣赏五大剧种的视频片段,以及讲解梅兰芳,常香玉两位戏剧艺术大师的爱国情操和结尾《七子之歌》的播放对学生情感的调动和兴趣的培养还是比较成功的。课堂上学习气氛也很活跃,学生能够积极的去完成绘画练习,但存在的问题是:有部分学生对脸谱谱式的了解不够深入,对不同色彩所代表不同含义了解的不够透彻,所以作业中存在一些不尽人意的地方,不过在学生的互评过程中都能够及时的改正,所以这节课的整体效果还是不错的。

篇3:戏曲脸谱美术课件

戏曲脸谱美术课件

戏曲脸谱美术课件已经为大家准备好啦,老师们,大家可以参考以下教案内容,整理好自己的授课思路哦!

一、案例主题:

本课以真实性、朴实性和学科性为指导思想进行教学设计。由于帽子的知识特别丰富,在一节课里要面面俱到是不可能的。因此,我根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况进行了本课的设计。力求做到课件少而精,不摆花架子,让学生学得扎实。

二、案例背景:

帽子的起源可以追溯到远古时代。帽子的种类和用途很多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外,有的可以显示职业和身份,还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。古今中外的帽子文化

更是值得探究的。而四年级的学生对帽子的认知仅仅是:知道帽子的防晒功能、保护头部的功能、显示身份的功能、帽子的装饰功能。但学生们所知的这些功能也需要教师进行引导才能明确起来。同时,四年级的学生们对任何具有挑战性的事情都很感兴趣。他们对如何设计制作一顶功能强大同时又具有极强装饰性的帽子产生了极为浓厚的兴趣。但是,到底如何把一张平面的纸做成立体的而且又具有不一样的外型呢,学生们一般都只是把纸一卷了事,这样做出来的帽子外型就会是千篇 一律了。所以,这是学生们在学习过程中会遇到的一个学习障碍。另外,如何在方形、圆形、梯形等基本形的基础上进行变化,这是需要学生们开动脑筋去思考的问题。

三、三维目标:

1、知识与技能:了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法制作帽

子。

2、过程与方法:了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用各种不同材质的纸张制作造型独特的.帽子。

3、情感态度与价值观:激发热爱生活、运用美术知识美化生活的兴趣。

四、教学要求与重难点:

要求:让学生设计制作各种纸制帽子。

重难点:启发学生运用不同的彩纸制作立体帽子。

五、教学准备:

1.教师准备:课件,若干个帽子、剪刀等手工制作工具。

2.学生准备:彩色卡纸﹑胶水﹑剪刀﹑素描纸﹑小刀﹑各种装饰品。

六、教学过程

(一)、音乐导入:

出示课件,出现歌曲《小红帽》精彩的动画和音乐,让学生边欣赏片中小红帽的形象,边引导学生进入小红帽形象的想象之中,并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想,使学生在轻松愉快的氛接受提问:“小朋友们,我是小红帽,大家看一看,想想你看到了什么?我头上的帽子漂亮吗?你也想有一个吗?就请同学们跟着老师一起做吧!一起做千变万化的帽子。”教师板书课题——千变万化的帽子。

再出示课件:各种各样的帽子。有古代现代,和各民族,款式多样,让学生进行区分对比,通过欣赏对比让学生对帽子的形状、颜色、饰品更加了解,为制作帽子积累素材。

(二)、师生合作、探究方法:

1、什么才叫千变万化?你能说说千变万化指的是帽子哪些方面的变化吗?

2、师生共同研究帽子的制作方法:选择材料,设计款式,制作方法(主要是粘贴,缝制),装饰方法(粘贴,画,佩带)。教师板书。

(三)、教师示范:

因为制作是本课难点,所以教师要做一些拼折的示范,让学生更直观一点,利于学生掌握制作要点。教师再小结,强化学生对帽子制作步骤的了解。突出了本课的重点。

老师提出制作要求,让学生自选材料和方法,制作出一顶造型独特,颜色美观的帽子。提醒学生在制作过程中使用剪刀、针线注意安全。垃圾装进袋子里。

(四)、小组合作、创作实践:

1、分组或单人进行创作,可互换材料。制作前小组先讨论制作帽子的想法并画出帽子的小图。分组进行有利于学生合作探究,画出图稿让学生做到胸有成竹。

2、学生创作时,多媒体展示所有帽子的图片和播放优美的轻音乐渲染良好的创作氛围,同时也为创作有困难的学生提供具体的视觉形象。教师巡回指导。并进行个别辅导,发现好的作品及时展示表扬。

(五)成果展评:

1、让学生出示制作的帽子,小组或个人采用自评、互评等多种方式来肯定作品,同时也肯定了学生的能力。请制作优秀的小组或个人谈谈自己的制作构思和方法。激发学生的表达欲望。锻炼了学生的语言表达能力。

2、现在动感的音乐响起来了,请学生带上亲手制作的帽子,伴随着音乐闪亮登场了。他们像小模特一样,摆出造型展示自己的帽子。通过这样的表演,给学生锻炼的机会,展示自我,增强了学生的自信心和成就感。

(六)课后延伸:

出示用其它方法设计的帽子,让学生发挥想象,未来的帽子会怎样?只有想不到,没有做不到。只要大家敢想敢尝试,一定会成为一个出色的设计师,设计出款式更奇特,功能更多的帽子。可以写出构思,画出设计图。让学生的想象和创作能力得到进一步提升。

七、教学后记和反思

本课努力地探索小学设计制作课的教学实践,将美术中的设计制作和音乐中的歌曲教学融入到美术课教学中,并通过可爱的动画、动听的歌曲,巧妙的对话来创设一个童话般的帽子世界情境,使学生始终在一种轻松愉快的艺术氛围中学习;始终围绕《小红帽》的歌曲来进行艺术的感受、体验和创造。充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发,同时又体现了学生是整个课堂教学的主体。学生较成功地描绘出了各自想象创造的帽子形象,并能基本跟唱《小红帽》的歌曲,学生学的主动,学生开心,学有所思,学有所得。得到了设计制作课教学的点滴经验和成果。

我们都知道:教学实践的最大意义就在于进行反思,只有进行认真的反思才会有教学的改进。

我认为本课教学后,有几个值得反思和重视的问题:

1、本课教学虽然在教学设计上有较大的突破,但还感觉没有摆脱传统美术课和音乐课的束缚,在歌曲学习与设计制作学习的融合和过渡上还显生硬、不自然。

2、教师的示范过多,对学生的创造思维有一定的局限影响,没能更充分的调动学生的想象创造力。

3、作为一名从事美术教学的教师,在对歌曲的教学处理上,感到“力不从心”。感到自身缺乏较好的音乐素养和教学积累。使学生的歌曲表演唱练习效果不太理想,远未达到预想的艺术表演唱的效果。

篇4:戏曲人物美术课件

课题:戏曲人物

课时:第一课时

执教教师: 李小玲

教学内容:

在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上,引导学生感受戏曲人物的造型细节美感,用自己喜欢的方式进行临摹、写生或创作。

教学目标

1.认知目标:通过学习,了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识,学习水墨戏曲人物的表达方法。

2.技能目标:学习水墨戏曲人物的表现方法。能利用国画媒材表现一幅京剧人物的作品。

3.情感目标:引导学生在小组学习探究中,相互交流,培养学生的合作、探究意识。通过学习活动,培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点: 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型表现。

教学难点:如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。 教具学具准备:笔墨纸砚等。

教学过程:

一、导入新课

1、播放一段《说唱脸谱》,让学生感受京剧的魅力。

2、欣赏思考

A、听到那些人物?

B、在哪里见过他们?

3、板书课题《戏曲人物》

二、讲授新课

1、戏曲知识

A、我国著名戏曲种类:

京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等50多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。

B、京剧的行当:京剧人物分为四大行当:生旦净丑,分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C、学生模仿动作,总结生、旦、净、丑特点

2、欣赏京剧人物形象

A、分别出示该行当的人物形象,与学生讨论人物的特征:如衣着、动作、头饰、脸谱等。

B、欣赏戏曲人物动作

3、欣赏艺术家作品

A、讲解国画人物与其他区别

B、讲解中锋与侧锋的运用,人物的神态和动作

三、学生实践

1、作业要求:参照戏曲人物图片,用色彩画表现一幅戏曲人物的作品,注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2、第一课时画草图,第二课时上色完成。

2、教师辅导学生作画。

四、总结评价

1、展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。

五、板书设计

篇5:戏曲人物美术课件

生行:老生、小生、武生

旦行:正旦(青衣)、花旦、武旦、老旦

净行:正净(大花脸)、副净(二花脸)武净(武花脸)。

丑行:文丑、武丑。

课后反思

《戏曲人物》这一课是六年级上册的内容,是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课,通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动,使学生对各种戏曲有所了解,感受戏剧艺术的魅力,使之对传统艺术文化有进一步的认识,培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。在教学活动中,我主要通过欣赏、认识,引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态,拓展他们的学习空间。

本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动,使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤,画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象,原教材对表现方法并没有限定,可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现,而我在教学中选用了装饰画这一形式,一是环境条件和工具得限制;二是引导学生把现代和传统的艺术结合在一起表现出来。在高年级的美术教学中,学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期,他们更希望像成人一样作画,所以教学中应多注重技法和知识性,融欣赏与技能训练为一体。

这节课的教学环节的设计上是:欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。

首先通过一段音乐的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美,结合学生平常对戏曲的了解,让学生讨论,分析出戏曲人物的独特美,包括化妆、服饰、道具、动作造型等,从而引发学生的学习兴趣,激起他们的创作欲望。

接着,在分析回顾的环节中,以一组画家的戏曲人物作品作为切入点,让学生分析其中的用笔用墨技法,回忆以前学过的一些国画技法,比如说运笔、浓淡等,同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

在对绘画步骤的示范中,通过对比分析,让学生不仅掌握绘画人物的一般方法、步骤,还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧,比如夸张、装饰手法的应用,线条的`流畅、变化,上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品,让学生领会到“画有法,而无定法”,从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新,画出富有个性和感染力的作品。

总的来说,这一课的教学流程,是从学生的兴趣出发,经探究理解之后进入想象和创作的过程,符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造!

当然这一课的教学中也有不足之处,比如自己讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。

篇6:美术课上作文

美术课上作文

美术课上

今天美术课上,我没带橡皮,而同桌又没来,怎么办?那我先把《生字抄写本》写完吧小学生作文 你也可以投稿,写完了再去想办法。写完了!到哪儿借呢?“送你!”突然我听到了一个声音,原来是施舜文在叫我。哇,他还送我一块橡皮泥。“谢谢。”做什么呢?对了,做猪。于是我做了家猪,结果被别人捏得粉碎。于是我就捏了导弹和别人打,结果以5比5平了。导弹比赛结束之后也就下课了。

篇7:戏曲大舞台教学课件

(七年级《语文》下册 综合性学习·四 )

【活动理念】

中国的戏曲源远流长,有着鲜明的民族风格,是人们喜闻乐见的文艺形式,被称为我国的民族瑰宝。但随着时间的流逝,现代生活节奏的加快,越来越多的年轻人和孩子只对流行歌曲产生兴趣而对我们的民族瑰宝知之甚少,为让学生进一步了解中国文化,结合第四单元的综合学习开展了一堂戏曲实践课。当然,农村学生素质条件相对较弱,活动力求简单易行,便于操作。

【活动目标】

1、通过了解中国戏曲这种传统艺术,培养学生热爱中华文化的感情,提高艺术修养;

2、了解中国戏曲的知识,鉴赏中国戏曲;

3、引导学生对舞台艺术产生兴趣,培养学生高雅的艺术情趣;

4、以了解学生欣赏中国戏曲为中心,培养学生的综合语文能力。

【活动准备】

1.调查学生对中国戏曲的了解程度。发动全体同学了解综合学习中的戏曲知识,并记住一些有关戏曲的常识知识。也可查找资料、上网搜索,了解掌握有关戏曲知识。

2.按实际条件,开列参考资料或相关网址。推荐书目:《中国少年儿童百科全书·文化艺术》《中国文化艺术丛书·中国戏曲》《中国京剧艺术丛书·中小学京剧读本》《人生奇观·戏剧》。

3.根据实际情况,确定要了解鉴赏的剧种剧目。可以根据大多数学生的情况进行选择。教师和学生一起设计、制定活动计划,组织安排活动时间。

5.根据搜集的资料制作多媒体课件拟定活动方案,准备教学用具,如道具、照片、影碟、网上视频等。制定学生个人得分和小组得分统计表。班长担任主持人,统计员2名,准备记分牌、奖品或礼物。

6. 制订活动规则:本次活动进行分组比赛,全班分成四组,每组一名组长,每位同学均为参赛选手;活动的每一个环节均为比赛过程,每位同学每一次的有效参与,均可得分且记入个人得分,同时记入本组总积分,对表现突出的现场嘉奖;活动结束后,进行个人和小组得分统计,根据得分,评比出最佳队员和冠军队,进行表彰奖励。

【活动手段】

多媒体教学

【活动时间】

一课时

【活动过程】

(教师首先宣布本次活动规则,进入活动。出示多媒体课件)

一、精彩回顾、领悟艺术

1.综合单元教学内容 整体感悟文化艺术(点击课件:提问回答)

2.通过回顾单元内容 导入综合学习活动(点击课件:活动课题)

活动主题:中华戏曲、民族瑰宝、我们热爱、我们弘扬!(学生齐呼)

二、走进戏曲、源远流长

1.设计导语、进入情境

同学们,中国的戏曲,源远流长,有着鲜明的民族风格,是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种,可谓百花齐放,异彩纷呈。每个地方的戏曲,都具有自己独特的地域文化风情,如京剧的雍容华美,昆曲的典雅精致,梆子戏的高亢悲凉,越剧的轻柔婉转,可以说一方水土造就一方戏曲。今天,就让我们走进民族文化的瑰宝-----戏曲天地之中,去感受它博大的内涵,去品味它悠长的韵味吧。

2.展播戏曲、简介知识

播放歌曲《唱脸谱》,介绍戏曲的起源

一说起源于傩(nuo),也就是最古老的民间歌舞。传说原始社会的人以歌舞祭神的仪式祈福祛灾、驱鬼除疫并因此达到娱乐的目的。现在的晋、湘、浙、苏、鄂、赣等许多地方的`偏僻山村至今仍保留这种祭祀活动,有的已发展到以歌舞演故事,而且是能从春节演到元宵节的连台本戏。从演出的形式可以看到与今天戏曲的演变关系,所以被称之为戏曲的活化石。

二说源于说唱艺术。从古代的诗经到汉乐府,从大曲到鼓子词、诸宫调都是一种以说唱来叙述故事的。如《白头吟》、《莺莺传》、《董西厢》都是有名的说唱曲子,后来这种说唱曲调经过演变丰富形成了宋、元杂剧。今天的评剧就是从说唱艺术“莲花落”与民间歌舞“蹦蹦”结合而成的,北京曲剧也是从说唱艺术“单弦”、“奉调大鼓”演变而来,足见说唱艺术发展为戏曲的可能。

三说源于滑稽戏。据《史书·滑稽列传》说楚庄王时一乐人叫优孟,穿上已故宰相孙叔敖的衣帽,模仿孙叔敖的言行去劝说楚王,因模仿逼真使楚王醒悟的故事。因此,至今仍有“优孟衣冠”的说法。从此,“优”成为对帝王讽谏,或帝王对臣下讽刺的手段。后又发展成两个人表演的“参军戏”,五个人表演的宋杂剧。

京剧的起源

京剧于清光绪年间形成于北京,其前身为徽剧。

徽戏进京是在公元1790年,最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,合称“四大徽班”。

民国以后,上海梨园全部为京班所掌握,于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名,实创自上海,而后流传至北京。

3.教师小结:中国戏曲真是几天几夜也说不完。今天,我们学习了解中国戏曲,就是要了解博大精深的中国文化,从而培养我们热爱祖国、热爱祖国文化艺术的情感,陶冶我们高尚的艺术情操。

下面就让我们来考察一下同学们对戏曲知识的了解和掌握的情况。

三、梨园擂台、曲苑杂谈

1.出示擂台主题:开心词典——戏曲知识PK台(幻灯显示)

2.说明比赛步骤:进行三轮比赛,第一轮必答题、第二轮风险题、第三轮抢答题。答题需在主持人读题后说开始方可回答或抢答,否则无效。(幻灯显示)

3.比赛规则、过程:(幻灯显示)

(1)第一轮必答题,共有四组,每组2题,每题10分,每队任选一题回答,限时5秒;

(2)第二轮风险题,共有四题,每组一题,每题20分,每队任选一题回答,答错倒扣10分,限时10秒;

(3)第三轮抢答题,共有四题,每题30分,进行抢答,答错倒扣20分,限时15秒。

4.教师小结:根据各队得分情况,肯定同学们对戏曲知识的了解和掌握程度以及参与的积极性和兴趣,同是进行表扬和鼓励。

刚才同学们在紧张活泼中度过,下面就让我们一起来欣赏戏曲,感受戏曲的魅力吧!

四、欣赏戏曲、南腔北调

1.出示欣赏曲目,链接戏曲视频

(1)黄梅戏〈〈天仙配〉〉选段:树上的鸟儿成双对,/绿水青山带笑颜,/你耕田来我织布,/你挑水来我浇园,/寒窑虽破能避风雨,/夫妻恩爱苦也甜,/从今不再受那奴役苦,/夫妻双双把家还。

(2)京剧〈〈玉堂春〉〉选段:苏三离了洪洞县,/将身来到大街前。/未曾开言心内惨,/过往的君子听我言:哪一位去往南京转,/与我那三郎把信传。/言说苏三把命断,/来生变犬马我当报还。

(3)豫剧〈〈花木兰〉〉选段:刘大哥讲(啊)话理太偏,/谁说女子享清闲。/男子打仗到边关,/女子纺织在家园。/白天去种地,/夜晚来纺棉,/不分昼夜辛勤把活干,将士们才能有这吃和穿。/你要不相信(哪)请往这身上看,/咱们的鞋和袜,/还有衣和衫,/千针万线可都是她们连哪!/有许多女英雄,/也把功劳建,/为国杀敌是代代出英贤,/这女子们哪一点儿不如儿男。

2.学生认真观赏,细心品味感悟

温馨提示:欣赏戏曲角度(唱词、唱腔、剧情、主旨及表演的动作、表情、神态、情感等。)

3.学生各抒己见,评说体会感受

参考提示:

(1)黄梅戏〈〈天仙配〉〉选段:乡土气息很重,感觉像是民间小调,曲调悠扬婉转,优美动人,自然流畅。从唱词中可以感受到这对夫妻很恩爱,他们生活在青山绿水之中,共同劳动,对物质生活要求不高,日子虽然清苦却很幸福。

(2)京剧〈〈玉堂春〉〉选段:曲调深邃曲折,体现女性内心的悲伤!从“未曾开言心内惨”这一句可以听出来!觉得她应该是遭遇悲惨但却具有外柔内刚的性格。

(3)豫剧〈〈花木兰〉〉选段:豫剧很有地方特色,语言很生活化、平民化。花木兰的唱腔,很质朴,很本色,没有女子的娇羞之感,很符合花木兰的身份和她的性格特点。戏曲节奏鲜明强烈,跌宕起伏,很有韵味.

4.教师小结:大家说得都有道理,这些曲子之所以有这么强的生命力,就是因为来自不同地域、不同文化背景的人们都可以找到喜爱它的理由,符合当今观众的审美需求。同学们能够从唱段的唱腔、曲调、内容、风格等方面点评,有些同学的评点很到位,能够准确地把握戏剧的特点,这对于平时不大接触戏曲的同学们来说很不容易,这种学习上的主动性和钻研精神是难能可贵的。

刚才大家欣赏了几段优美的戏曲段子,听别人唱得有板有眼、有声有色、有滋有味的,同学们一定心里痒痒的,也想上台一试身手。俗话说得好,要知道梨子的滋味,最好亲口尝一尝。那么要知道戏曲的韵味,最好亲口唱一唱,现在就请同学们行动起来,学唱戏曲。

五、相约戏楼、学唱脸谱

1.出示《唱脸谱》歌词,播放录音或链接戏曲视频

唱脸谱

外国人把那京戏叫做bei-jing o-pe-ra

没见过那五色的油彩 楞往脸上画

“四击头”一亮相 美极了 妙极了 简直OK顶呱呱

蓝脸的窦尔敦 盗御马 红脸的关公 战长沙

黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳

紫色的天王 托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉

金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵 笑哈哈

一副副鲜明的“鸳鸯瓦” 一群群生动的活菩萨

一笔笔勾描 一点点夸大 一张张脸谱美佳佳

2.学生对照歌词,学唱戏曲,领会技巧

3.检查学唱效果,学生独唱,全班齐唱

4.教师小结:刚才同学们的表演非常精彩,为我们重新演绎了经典!在我国戏剧史上,经过一代代无数京剧艺术家的努力,京剧成为全国性的剧种,被誉为是“国剧”,京剧脸谱随着京剧整体的发展而发展。京剧是中国戏曲文化的集中表现,而京剧脸谱则成为中国戏曲脸谱艺术的代表。到了20世纪,京剧脸谱艺术迎来了更加辉煌的时期,名家辈出,流派纷呈。京剧脸谱在不同流派的名家那里也获得完美发展,结合着表演形成了多种风格流派,有的笔法洒脱大方,结构严谨有气度;有的勾画精细,造型凝重浑厚,笔法洒脱流畅;有的笔法工整细腻,造型峻峭挺拔;有的流派更注重角色性格的体现。

六、总结评价、训练写作

1.总结评价:这次“戏曲大舞台”的活动同学们参与的积极性很高,在活动中不同程度的提高了自己的语文能力,对我们中国的戏曲有了更多的了解,我相信,这次活动后,同学们会更加热爱我们灿烂的中华文化。

2.教师赠言:爱戏曲、爱艺术、爱人生。(幻灯显示)

3.任选一篇作文:

(1)观看一段精彩片段,用生动的语言描述出来。

(2)请以“我爱戏曲”为话题,写一篇作文,文体不限,不少于500字。

【活动评价】

评价标准:

1.学生在此次活动中表现出的积极性。2

2.在活动中表现的能力和探索精神。

3.掌握相关的戏曲知识的程度。

【活动反思】

通过活动,达到预期目标的程度。学生了解到了中国戏曲的相关知识,而且培养了一定的戏曲兴趣,陶冶了学生情操,增长了见识,提高了艺术修养,激发了学生热爱祖国戏曲艺术的情感。同时,学生也在实践活动中锻炼了语文能力,培养了学生的合作意识和探究精神。

篇8:美术课上300字作文

今天下午第二节是美术课,老师踏着铃声走进教室。

按理铃声响后,大家应该安静下来。可大家还是过于兴奋,吵吵闹闹的像个菜市场,没有一丝要上课的迹象。再看老师,她很生气,用眼睛瞪着我们,并不停 地叫着“安静”。可同学并不怕老师,仍然在继续吵闹,还有的竟然离开自己的位置,跑到别人的位置上去讲话。我看见老师在那里着急,也觉得应该做点什么,于 是就拿出美术作业本画起画来。

过了一会儿,周唯和张源培、翁庭宇下来管人了。在同学们的管理下,吵闹声稍微小了一点,但还是不能刚上课。我看看老师,心里想:我们班同学确实调皮,只要老师不凶,就管不住我们。

周唯她们管了一会儿,见效果甚微,就开始记名字了,但总有一些捣蛋分子不怕被记到名字。于是,周唯终于忍无可忍了,她把记到名字的同学都拉到董老师那儿去接受批评了。大家一看到被记名字的'人都被送到董老师那儿去了,知道动真格的了,都安静下来了。

教室里终于安静下来了,但我知道,一场真正的整顿暴风雨就要来了。

篇9:美术课上300字作文

上课了,柴老师告诉我们,明天做花灯,接着让我们看了花灯的由来,还给我们看了同龄的小朋友做的花灯。让我最难忘的是一个球体的花灯,它是用塑料瓶粘成的非常大,我觉得特别好玩。然后,柴老师在黑板上画了不少花灯的样子,有小兔子的,有汽车的,有正方形的,还有用瓶子做成的。每个花灯都有自己的样子,都是各种各样的十分漂亮。

柴老师给我们看完了上面的内容,让我们找自己的小伙伴,三~四个一组,一起做一个花灯就可以了。我和钟佳晟,许澍茗一组,我走到许澍茗边上,钟佳晟也走到了许澍茗的座位边。我们都想做正方形的花灯。我们决定,钟佳晟带蜡烛,铁钉,水彩笔,5~6只新铅笔,双面胶,许澍茗带5~6只新铅笔就可以了。刚说完,眼操铃响了,我们只好回到座位上,免得被罚3或5个章加50字或100字检讨。

我可真希望明天快点来啊!一,因为明天有美术课,可以做花灯,二,因为明天过后后天就可以休息了。

篇10:美术课上无差生

美术课上无差生

学校是学生成长的摇篮,是学生发挥自己潜能的地方。然而,许多年来,我们的教育习惯于沿袭固定的模式,满足于学生按照老师设计好的“圈套”回答问题。认为爱提怪问题、爱钻牛角尖的孩子就是玩劣捣蛋,并冠以差生之名,一时的“纪律”,往往因此摧残了儿童的创造力。

我们说人力胜天工,只在每事问。每一个孩子都有着独特的`地方,有着不同的闪光点。往往“玩劣捣蛋”的想象画都具有自己独特的想法。认识小孩有创造力。时代在进步,一个国家,一个民族的发展在于创新。让我们的学生变得更加地好问,让我们的课堂不再是“安静”的,而是要充满活力和生机,让课堂成为孩子创新的摇篮。

教师的责任不是把学生训练成像同一个模子刻出来的人,而是要让每一个学生都发挥自己的创造潜力,让学生表现独特的创新精神和创新意识,课堂还要给学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运.反面显得迟缓些,作为教师就不能心急,要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬,会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心;让我们的孩子获得足够的自信心,是培养学生创新精神的“重中之重”。我们中华民族历来崇尚谦虚,然而过分谦虚也容易走向自卑的极端。导致孩子缺乏自信心。这样的孩子,就好比精神上得了“软骨病”,未经过河心先慌,尚未爬山腿先软。电影《麻辣男女教师》,里面的男女教师虽然有些夸张,但是他们却有意想不到的优点,就是给班级里每一个学生自信心,让他们每个人都拥有自己的闪光点,对学习也更加的有信心了。学生有了自信就有了创新的动力。

“美术”,本身就是在不断创新中成长的,我们不能扼杀所谓“差生”的创造欲望,要让它在在美术课堂上淋漓尽致地体现出来,教师不断鼓励学生进行创造,给他们相应的自信心,学生的创新思维会更加地活跃。让我们的课堂 成为孩子们进行创造新事物的摇篮。

:音体美报

篇11:美术课上无差生

学校是学生成长的摇篮,是学生发挥自己潜能的地方。然而,许多年来,我们的教育(www.xfhttp.com-上网第一站xfhttp教育网)习惯于沿袭固定的模式,满足于学生按照老师设计好的“圈套”回答问题。认为爱提怪问题、爱钻牛角尖的孩子就是玩劣捣蛋,并冠以差生之名,一时的“纪律”,往往因此摧残了儿童的创造力。

我们说人力胜天工,只在每事问。每一个孩子都有着独特的地方,有着不同的闪光点。往往“玩劣捣蛋”的`想象画都具有自己独特的想法。认识小孩有创造力。时代在进步,一个国家,一个民族的发展在于创新。让我们的学生变得更加地好问,让我们的课堂不再是“安静”的,而是要充满活力和生机,让课堂成为孩子创新的摇篮。

教师的责任不是把学生训练成像同一个模子刻出来的人,而是要让每一个学生都发挥自己的创造潜力,让学生表现独特的创新精神和创新意识,课堂还要给学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运.反面显得迟缓些,作为教师就不能心急,要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬,会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心;让我们的孩子获得足够的自信心,是培养学生创新精神的“重中之重”。我们中华民族历来崇尚谦虚,然而过分谦虚也容易走向自卑的极端。导致孩子缺乏自信心。这样的孩子,就好比精神上得了“软骨病”,未经过河心先慌,尚未爬山腿先软。电影《麻辣男女教师》,里面的男女教师虽然有些夸张,但是他们却有意想不到的优点,就是给班级里每一个学生自信心,让他们每个人都拥有自己的闪光点,对学习也更加的有信心了。学生有了自信就有了创新的动力。

“美术”,本身就是在不断创新中成长的,我们不能扼杀所谓“差生”的创造欲望,要让它在在美术课堂上淋漓尽致地体现出来,教师不断鼓励学生进行创造,给他们相应的自信心,学生的创新思维会更加地活跃。让我们的课堂 成为孩子们进行创造新事物的摇篮。

转载:音体美报

篇12:美术课件

美术课件模板

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件,可直接下载。

美术课件

油画基础知识

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。

朱光潜先生认为是油画,而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段,因此,不少人常有一个误解,认为西方绘画都是油画。

在西方特别是在古代欧洲,油画不是从来就有的。

真正的油画产生,至今不过500年的历史,而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。

16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。

自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。

鸡蛋作为一种蛋白胶,在古希腊、古罗马时代被广泛应用。

最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。

古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的,可多层重叠,凝固后亦能刮磨修改,最后还可以打磨抛光。

镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国,是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的,多用于装饰教堂。

湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面,趁灰层未干着色,颜料渗入石灰中,干燥后形成坚固的碳酸钙表面,利于色彩的长久附着。

干壁画则是在干透的灰泥底上着色,公元4世纪到13世纪即中世纪,留存的壁画基本上是干壁画。

《最后的晚餐》既非油画,也非干壁画、湿壁画。

达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料,其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。

坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。

后来虽然出现了油画,但仍以坦培拉材料作为底层塑造,再以油画透明法罩染。

2.油画的发明者是谁?

古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时,渐渐发现了它的缺陷与不足,比如:颜色之间难以融合晕接,色彩不够柔和光艳,小笔多次排线过于费力,以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。

鉴于此,画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。

而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染,后称之为上光术或釉染法,这便形成了混合技法,一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。

达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。

达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用,但技术不够成熟,致使许多作品没能留存下来。

那么,油画的发明者是谁?

单纯用油做绘画媒剂,在拜占庭时代就有人试验过。

据记载,这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。

1200年,僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》,在这篇论文中,他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。

14世纪末,尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法,创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者,但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂,使行笔流畅、媒剂速干。

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂,由23幅画组成。

)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。

凡·爱克兄弟发明的调油技术,据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画,用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料,发现效果很好。

(一些研究者认为,“白布鲁日光油”是精馏松节油,现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)

据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后,回到威尼斯传授油画颜料使用方法的,自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

几百年来,经过各代画家的继承和创造,油画得到进一步的发展与完善。

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