对电视文艺的灯光艺术探索论文
“飞女”通过精心收集，向本站投稿了14篇对电视文艺的灯光艺术探索论文，以下是小编帮大家整理后的对电视文艺的灯光艺术探索论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到您。
篇1：对电视文艺的灯光艺术探索论文
对电视文艺的灯光艺术探索论文
灯光艺术表现,是在文艺节目表演的基础上进行灯光艺术的创作,是运用灯光艺术的审美方式去强化节目的艺术特点和内涵,并根据不同节目的艺术表现风格、方式,采用不同的灯光艺术表现手段,根据整台晚会的主旋律,确立灯光的主色调和影调,使节目更具感染力和观赏性,从而达到整体艺术品位的提升和艺术价值的体现。不同的文艺节目,有着不同的表演样式和艺术内涵,涉及的艺术表演范围也较广,有音乐的韵律、唱腔的神态、表演的形态、身体的姿态等。因此,灯光的艺术表现,要根据不同节目的表演形式和艺术风格,把握其艺术表现的规律,使灯光的艺术表现在影调上与节目的意境和情状相贴近;在色彩上与节目的寓意和情趣相符合(如深蓝代表冷漠、忧郁压抑、深沉严肃,浅蓝代表清凉、淡雅、清新、思念、遐想的情绪,黄色代表轻盈、明快、乐观、奔放、浪漫的情境,红色代表温暖、热烈、激情、吉祥、革命、战争、暴力、亢奋的情感,绿色代表着赏心悦目、舒适、温柔、宁静、大自然生命的象征);在节奏上与节目的韵律和状态相一致,使灯光的艺术表现与节目表演相吻合,适应人们的心理感受和审美习惯,满足观众的审美情趣和审美要求。灯光艺术在音乐节目中的表现音乐节目,主要以各类音乐演奏、歌曲演唱为基本构造框架,其形式很多,大致分为三类:声乐、器乐、综合音乐节目。
针对美声唱法、器乐演奏,灯光色调可以根据音乐的风格来定,色彩不要过浓,亮度控制在人物光的一半以下,否则人物脸部会有比较浓的色彩,电视观众会觉得人物面部色彩还原不真实;灯光造型以定点光为主,辅以一些静态的图案,衬托出一定的空间感。美声和器乐的灯光表现以衬托气氛为主,最好不要随意变化,否则会破坏观众的审美情趣。民歌和通俗歌曲,灯光可以根据内容的不同风格,配上适当的色彩、图案、跑灯、光束的流动变化,使得演出现场轻松、活泼,画面也有一定的动感,高潮部分可以使光束激烈频闪,进一步烘托气氛。综合音乐节目,主要由声乐和器乐联合组成,形式多样、风格迥异,给观众以多样化的美学享受。最具代表性的当属摇滚乐队演唱。摇滚乐以布鲁斯为歌曲结构基础,简单、有力、直白,特别是强烈的节奏、起伏跌宕的旋律,与青少年追求随意、自由的心理相吻合,表演形式不拘一格。正是因为年轻人喜欢摇滚乐,随着音乐的节奏,观众也期待大量的光束移动效果、火爆激动的频闪和大面积的色彩渲染,电脑灯才得以广泛的`运用。电脑灯的使用常常是根据音乐的节奏变化,由灯光师根据导演的意图和自己对音乐的理解,把演出前编排好的通道预置、场景、序列、效果做现场调用。如果要使灯光节奏表现得更准确,最好把音频信号输入给调光台,把控制台切换到音乐控制模式,当然这种控制方式对音频电平有严格要求,太低则不受控,太高了调光台会死机。
民族舞的“载歌载舞”、国标舞的“活泼流畅、热情奔放、节奏明晰”、现代舞的“随意性”、新潮舞的“刚柔相济、随意性强,激烈时如电闪雷鸣,温柔处如和风细雨”,决定着灯光艺术创作的相同之处,应注重灯光造型,以白光柱表现凝重、力度,以色彩表现环境气氛,以欢快、热情、活泼、喜庆为主要表现依据,色彩可以浓烈一点、节奏可以根据音乐的变化而有所变化。舞蹈节目的灯光必须关注运动、时间和空间。当然,这里所说的“关注运动”,绝不是电脑灯随着舞蹈的动作而运动,舞蹈也应该和音乐一样,有通俗舞蹈和高雅舞蹈之分,像新潮舞、街舞等通俗舞蹈的动作主要表现年轻人的青春活力,电脑灯可以随着肢体的动作、节奏“跑”起来,但对于高雅舞蹈及部分民舞节目,如“天鹅舞”“雀之恋”,大部分情况则不宜运动,否则会破坏舞蹈艺术的整体美感。当然,也不能绝对化,比如“天鹅舞”里面的“四小天鹅”一小节,舞蹈动作表现了小天鹅的活泼、可爱,而且音乐也是活泼跳跃的音符,这时电脑灯的光束跑灯、流动、光圈随机或大或小,可以对小天鹅活泼可爱的性格加以衬托。对舞蹈而言,灯光的重点是要把演员从背景中塑造出来,通常使用顶光、逆光、轮廓光、侧光和追光。
除此以外,电脑灯还能以新的方式来塑造演员,比如用定点光来刻画舞蹈演员的造型,用节奏和流动来强化演员的动作,但“流动”决不是要跟随舞蹈的每一个动作而流动,用图案和棱镜的自转、光束在空中的摇动来拓展空间,用相应的色彩可以表达演员的不同情感。当舞蹈动作表现矛盾冲突时,电脑灯不妨用一些大幅度的、杂乱无章的摆动、剧烈的频闪等一些极其夸张的手法来表现人物内心的焦躁、揭示事件发生的突变性。灯光艺术在戏曲节目中的表现戏曲是我国的传统戏剧形式,是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种元素构成的综合艺术样式。电视戏曲节目,是运用电视的技术和艺术手段,将我国传统戏曲艺术搬上电视屏幕或保留戏曲舞台演出的基本模式,或突破戏剧舞台的时空局限,适当采用实景及镜头组接的艺术表现,构成了电视戏曲节目。电视文艺晚会中出现的多为戏曲集萃,即:将深受观众喜爱的戏曲名家演唱的戏曲精华集中起来,展示给观众,如“唱段”、“片段”、“折子戏”等。观众对戏曲的艺术欣赏,在于对演唱的韵律和节点,以及表演的神态和姿态上。这类节目的灯光艺术表现,要以环境气氛光衬托、表现节目的喻意,采用与节目内容、情状相适应的色彩和影调对人物进行塑造,面光和侧光以及逆光、背景光应是多方位的,以光的范围控制空间层次的表现,特别是面光的多方位。电脑效果灯的色彩不能直接投射到表演区,尤其是演员的脸部,因为电视观众是通过现场多机位,也就相当于是多视角观赏节目,当镜头转换时,电视画面的光影、色调会发生变化。在节奏上,效果灯不应在演员形态表演和唱词过程中摇摆、频闪,因为这时是姿态艺术的表演、神态上有艺术的韵律,因此,在戏剧表演有型、情、神的时刻,要把握好效果灯的运用,严格控制灯光韵律点,如果控制上没有把握,则宁缺毋滥。在层次上,可用效果灯的图案功能在表演区的外围,进行空间的表现。色调上要起到衬托人物、增强艺术氛围的感染力。对于戏曲这样的传统剧,电脑灯毕竟是现代科技的产物,使用的痕迹应该越少越好,让观众在不知不觉中欣赏到现代科技带来的视觉享受。
篇2：中职艺术教育数学探索论文
中职艺术教育数学探索论文
一、分层教学法概述
分层教学法指的是老师在意识到学生间有不同的基础上，拟制出适合所有学生的教学方式，努力令他们取得最佳成绩的一种教学方式。将分层教学法用于提高中职艺术教育数学教学质量是很有必要的。
第一，其合理地满足了中职艺术教育的需求。我们都知道，在中职艺术学校里更多的是为了培育专业技术性人才，而实现这一标准的主要条件便是使每个层级的学生均能掌握好知识，此时运用分层教学法便能令不同层次的学生都可实现中职学校的教学目标，进而强化了本校的综合实力。
第二，其更好地吻合了学生差别性的需求。因着各种因素使得中职艺术学校招收的学生在数学常识上差别性极大，该校老师在实际授课时合理采取分层教学法，运用适合所有层次学生的方式，对于提升学生数学的兴致以及增强学习的效率有着很大的帮助。
二、基于分层教学理论提高中职艺术教育数学教学质量方法
1.分层次备课。老师是不是会取得良好的授课成效，其在上课之前的准备工作占到极大的位置。由于每位学生都是不一样的，掌握的数学常识也是不同的，如此老师在准备课件时，就不可仅仅使用一种流程，而是要将班级内每个等级学生需要掌握的知识点通通准备得当，比方说，层次最高的需把握所有知识点，次之的把握住重点知识等等。
2.授课标准的拟定需层次化。在老师大体知晓了全班学生的层次等级根基上，可遵循以全班中间层次的学生为主，同时联系到高低层次学生，拟定班级授课的标准，可将其依着层层推进的方式分为：a知晓；b理解；c把握；d实际运用。针对层次不一的学生要求其满足的授课标准也有差别。处在较低层次的学生只要学会了标准a、b即可；中间层次的学生需学会标准a、b、c即可；而较高层次的学生就需学会所有的标准，只要满足这一层次便是实现了授课标准。
3.课前预习的标准拟定需层次化。遵循拟制出的层次性授课标准，再综合考虑班级学生在学习上的态度及行为，中职艺术学校的老师一定要深度研读书本，拟定出具有层次性的学生课前预习标准，可设置些必要的题目适当带领他们完成课前的预习，努力令学生们在上课之前的预习上收获丰硕的成效。
4.作业的安排需层次化。对于中职艺术学校的学生来说，他们在数学根基的掌握上有着非常大的差别，故其在完成作业所需的精力与时间上也会不一样，若是对于全部的学生均安排相同的作业，违背了因材施教准则，也很难取得良好的教与学成效。故参照不一样层级学生本身的研习实力，安排具有层次性的作业变成了检验教学成效的有效途径。运用层次性的安排作业法不但符合学生练习最适合自身的数学作业的状况，而且令他们均保持在最优的逻辑思绪里，同时也大力激起了其对数学的学习兴致。
5.课堂的考验需层次化。基于班级内三种层级的学生，中职艺术学校的老师在实施课堂考查检验时，可于一张考试卷子之中编制出适合三种层级学生来做的题目，发给他们，使他们可遵循规则自主决定要解答的题目。或者是直接在卷子上标注出哪些是层次稍高的学生做的，哪些是中等学生做的等。如此，那些根基不好的学生就会有希望，根基稍好的学生也不会松懈。
6.课外辅导需层次化。由于中职艺术学校招收的学生总体而言数学根基不好的偏多，仅仅凭借着课堂四十五分钟的授课，就算是将分层教学法运用得极合理，也很难令班级内全部学生均对于数学授课标准把握透彻，还需老师适时安排层次性的课外辅助。比如，对于数学根基不好的.学生，可对其定期补充授课，增强课外辅助的作用；对于已有良好数学根基的学生，课后也不可不问，适时为他们组织一场更高一层的培训必不可少。如此，令学习稍困难的学生感觉到学习的盼望，就不会失去学习的兴致；学习优异的学生能够更上一层楼，不断提升自身的实力。
7.教学评估需层次化。层次教学法用于评估班级所有的学生也很适宜。针对那些在学习数学时层次差些的学生，中职艺术学校的老师需善于发现他们的优势，对于其在日常学习中获取的小小成绩及时投以赞赏，令他们知道老师没有放弃他们，以此感受到学习的盼望；对于数学层次中间的学生，老师评估时要以鼓舞为主，含蓄对其缺点进行提出，对其日后需前进的方位给予提点，尽量令其充满努力前进的力量；对于数学层次高的学生而言，老师需用充满竞争意义的话来督促其不要骄傲，要不断朝着更高的方向努力。
综上所述，使用分层教学法不失为提高中职艺术教育数学教学质量的最有效方法，其可使得处于各个层次的学生均获得良好的进展与提升。中职艺术学校的老师需在备课、拟定授课标准、拟定课前预习标准、安排作业、课堂检验、课外辅导与教学评估等方面均体现出层次化准则，更加高效地提高数学教学质量。
作者:徐婷 单位:无锡文化艺术学校
参考文献：
[1]孔小武.数学课堂分层教学实践研究[J].数学经纬,,12:21.
篇3：古典音乐推广音乐艺术探索论文
古典音乐推广音乐艺术探索论文
摘 要：正如周海宏老师在文章开头举出高山流水，知音难觅的故事后所说的那样：其中的潜台词是：音乐中本来有着明确的表现内容，听不出来是因为听者听不懂，是因为听者不通音律。这个妇孺皆知的故事，在音乐欣赏中给听者造成的压力是：要听懂音乐，否则将被认为是不
关键词：古典音乐鉴赏论文发表,发表古典音乐论文,民族音乐鉴赏论文投稿
正如周海宏老师在文章开头举出“高山流水，知音难觅”的故事后所说的那样：“其中的‘潜台词’是：音乐中本来有着明确的表现内容，听不出来是因为听者‘听不懂’，是因为听者‘不通音律’。这个妇孺皆知的故事，在音乐欣赏中给听者造成的压力是：要‘听懂音乐’，否则将被认为是‘不通音律’。”①那么怎样算是懂了呢？要如同读由语言文字组成文章般，能准确说出每个乐段甚至是乐句描绘了什么场景就算懂，否则就是不懂？如果如此说的话，那又有多少人敢说自己真的懂音乐呢？恐怕绝大多说的音乐专业人士也无法明确说出来。大家应该有一个基本的认识就是，就音乐本身来说，音乐的基本材料———音响本身就无法做到描绘具体事物，因为它不具有空间造型性，因此不能像文学那样非常明确、有逻辑的表现一个事物或内容。所以，笔者倒觉得当大多数听众说“听不懂”才是正常的，因为我们无法做到准确说出音乐表现的是什么。如此以来，明白了这个道理的我们，关注点就不应该是如何才能让普通民众“听懂”音乐，而是让他们明白，吸引他们的音乐的魅力到底是什么，究竟是什么让大家喜欢音乐，笔者想那真的不是“听懂了”这个原因。
贝多芬、莫扎特是大家再熟悉不过的古典音乐家了，而每当我们提到他们时，大家的第一反应就是他们的音乐属于古典音乐，然后由于古典音乐又被称为“严肃音乐”，因此习惯于视觉化、概念化的接受事物的人们，还没听就先产生了“听不懂”、“难以接受”的感觉。就像同一首乐曲，若是克莱德曼改编的，大家就听的津津有味，感觉通俗易懂，而当被告知是贝多芬原创时，立马就有人又说听不懂了。所以啊，普通观众的观念的改变，才是我们每个艺术工作者们在推广古典音乐时首先要做的事情。还记得上本科那会儿，有一次上海音乐学院作曲系副教授田艺苗老师在天津大剧院小剧场开讲座———《穿T恤听古典音乐———音乐中的自然法则》，最初吸引笔者买票去听的其实是讲座的名字。它传达了一种对于古典音乐的新的观念和态度，正如田艺苗老师自己所说“古典音乐不深奥，我们可以爱的更轻松，音乐本身不正诠释了自由？”所谓的“严肃音乐”，“我们可以在家里随时抽出喜欢的唱片来听，可以窝在沙发听，躺在地板听，可以穿着T恤听，穿着睡袍听，也可以吃饭听、刷牙听，也可以爱听不听，对于真正喜欢的音乐我们听起来就是这样没日没夜的。”人们常常觉得古典音乐很遥远，其实它们早就不知不觉的在日常生活中扎根了。例如电影《肖申克的救赎》的片段中，主人公安迪溜到广播室为狱友播放音乐时，就是莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的咏叹调《Duetto》。日常生活中，我们说巴赫，率先想到的是他的宗教音乐、是复调音乐，看似离我们好遥远，而他的《小步舞曲》，却是人人耳熟能详，甚至可以说是“俗得不能再俗”的古典音乐了。去过首都机场的人应该都听过一首非常好听，优雅中还带有一种摇曳生姿、仪态万千的气质的器乐曲，那就是博凯里尼的《小步舞曲》。这样的例子不胜枚举，其实，音乐无论是所谓的古典音乐，还是现在的流行音乐，其本质都是取材于生活的种种。换句话说，古典音乐不也算是当时的流行音乐吗？所谓听不听的懂，更多的是一种心里上的障碍，当我们把听古典音乐只是当成一种放松身心的娱乐方式，也就会产生“当感觉很烦躁的时候，打开巴赫，就感觉它像一个屏障，隔开了世俗的生活。”或者是当睡眠不足以使自己从疲劳中休息过来时，听一段音乐就好像人一下子振奋起来了，或整个放松了。笔者常常觉得听古典音乐尤其是纯器乐曲是最放松的时刻，它不像声乐曲还要听歌词表达了什么，可以随着音乐随意想象，没有对错。
音乐有时就像一条小溪，在你心里干涸的时候，就会有东西流进去。曾看到过这样一个比喻：“古典音乐是茶”，如同“小孩子总是认为糖水、可乐好喝，不喜欢喝茶。同样，人们听古典音乐，在没有入门之前，也会感觉古板、晦涩、不如流行音乐好听、打动人。可是，你还慢慢喝上了茶，并渐渐地，就再也不那么喜欢可乐和糖水了，喜欢上古典音乐，再听流行音乐，总觉得不是那么有意思，甚至听不下去了。”②其实，现如今时的社会，声称只听古典音乐的人都是附庸风雅，甚至是不诚实的。所谓的古典音乐与流行音乐间本身就没有什么对立的关系，因为音乐本身就是一个缤纷多彩的音响万花筒，它是一种宽容的艺术，一种包涵量特别大的艺术，它没有语音不通之说，更没有时代和国界之分。如若我们也用一种包容的心态去听古典音乐，或许那些“听不懂”古典音乐的说法也就不攻自破。欣赏古典音乐，入门阶段很重要，大家想了很多方法。有人说应该多听小曲子，多听熟悉的。也有像刘雪枫（国内著名音乐评论家）这样的态度：“上来要一棒子打蒙”，上来就听瓦格纳。瓦格纳的确是经典，德国有一个著名的访问，相当于中国做的“孤岛访谈录”———一个人去孤岛带什么走？结果德国人选择带上“孤岛”排第一位的东西不是《圣经》，而是瓦格纳的歌剧，这一定有它的道理。笔者认为这个调查也是有一定的文化背景的'，对于中国的广大普通观众来说，不一定上来就推荐大家听瓦格纳的歌剧，因为他不像意大利的歌剧往往会用几个熟悉的旋律让你瞬间找到感觉。但就歌剧这种艺术形式来说，听歌剧倒是一种不错的接触古典音乐的方式。而且这个事确实反应出一个问题：那就是歌剧不是什么高不可攀、只能远观的艺术，歌剧是一门综合艺术，它综合了音乐、舞蹈、舞美设计等多方面艺术形式的综合艺术形式，欣赏歌剧时，如果这块没有吸引你，另一块就有吸引你的东西，因此它恰恰是带领相当多人走进音乐世界的重要的门。
音乐是最纯粹、最自由的艺术，也是最真的艺术，如白岩松老师曾在天津大剧院做的《为什么要听歌剧》的讲座中所说：“当文字停止的时候音乐开始了”。“当我们能够安心地坐下来聆听音乐的时候，哪怕周围都站着警察和法官，你内心的活动和你的感触依然是自由的，属于你自己的，没人能够剥夺和强制扭曲你，这便是聆听时候的真。”古典音乐，它的魅力正是在于它的经典，越听越有味，越觉得内涵丰富。“音乐何需‘懂’”？最纯粹的音乐艺术本不需要“懂”！音乐的最大的魅力是真，当我们换一种对待古典音乐的心态，它离我们也就不那么遥远了。
篇4：初中英语互动教学艺术探索论文
初中英语互动教学艺术探索论文
摘要：随着素质教育的不断推进，初中英语教学模式也在不断完善，其中互动教学模式在初中英语中的应用更好地体现了学生的主体地位，提高了学生学习的积极性。文章主要对初中英语互动教学艺术的应用进行了分析。
关键词：初中英语；互动教学；模式；分析
传统的英语教学模式主要是教师单方面地讲解灌输知识，学生被动地接受，无法有效提高学生学习英语的效率。互动教学模式的应用能够让学生主动参与到课堂活动中来，提高教师与学生之间的互动，营造出轻松活跃的教学氛围，提高学生的英语学习能力。
一、实现英语的趣味教学
初中生正处于好奇心比较重的阶段，对新鲜事物很感兴趣。因此教师应不断改进教学方式，提高英语课堂的趣味性，促进学生更加主动地参与到课堂中来。并且教师将自己的课堂设计得生动有趣，能够促进学生产生学习的动力，保持长久的学习兴趣。教师在设计教学时应结合学生的实际情况，并针对学生的性格特点等因材施教，吸引学生在英语课堂中的注意力，使其感受到学习英语的乐趣，使得学生逐渐形成良好的`学习习惯，增加学生与教师之间的互动。初中英语教学中涉及很多单词、语法等较为枯燥的学习内容，因此教师应丰富教学形式，灵活应用教学方法，促进师生之间的交流和互动，同时增加学生学习的积极性。如教师在英语教学中可以适当地将英语知识和一些有趣的小游戏结合起来，如单词接龙、单词对对碰等。教师在讲解英语单词时可以将单词的中文和英文写在两张纸片上，让学生分成两组，一组拿着中文意思的纸片，一组拿着英文的纸片，讲解完单词后，让学生在一定时间内找出对应的中英文单词纸片，对于快速完成的小队给予一些小奖励等，增强英语课堂的趣味性，提高学生学习的兴趣。并且通过这种有趣的方式，很好地调动了学生参与的主动性，加强了学生与教师之间的互动，促进了初中英语课堂教学效率的提高。
二、创建有效的教学情境
教师应在英语课堂中创设良好的教学情境，营造出轻松活跃的课堂氛围。有效的教学情境能够活跃学生的思维，使学生主动思考，对英语知识的学习产生兴趣。教师可以通过复述故事的方式来营造故事情境，并借此来熟悉将要学习的英语知识。如教师可以通过视频的方式来播放打乱顺序的几个片段给学生，然后学生根据每一个小片段来用英语表达呈现的内容，为大概理解课文内容做好准备。教师可以让学生以小组的形式来讨论几个片段正确的顺序，组成一个完整的故事，学生可以通过寻找课文中能反应故事情节先后顺序的词，教师还可以借助一些辅助手段来创设情境，如教师可以通过模型、图片、多媒体等来丰富英语教学的内容，为学生创造良好的语言环境，让学生对英语学习产生更大的热情，并提高学生语言思维的能力和实际应用的能力。
三、开展英语的小组活动
教师在实际的教学中应全面考虑学生的实际情况，为学生创造互动的机会，并根据学生的学习能力和学习基础设计出有针对性的教学方案，做好教学层次的划分，促进学生能够达到自身最大限度的进步。首先，教师可以让学生以小组的形式进行学习，增加学生之间的交流，培养学生的团队合作精神。教师可以在课堂上通过设疑的方式来引导学生进行思考，让学生和教材中的知识做到有效地互动。同时教师可以让学生合作完成课文的阅读，进行语言能力的训练，增强学生的语感，让学生在课文中感受英语语言。其次，教师在安排学生进行合作学习时应注意进行分层教学，让每个学生在互动学习中都能够感受自身的进步，并在共同的学习过程中相互补充，提高学生学习的积极性。同时教师可以定期让学生以小组的形式来开展一些竞赛、游戏、辩论等活动，让学生在活动中能够深刻地感受到团队合作的精神以及互动学习带来的乐趣。教师可以让其自主分配任务，在课前进行活动资料的收集，然后将搜集的信息制作成多媒体课件，然后在课堂上让每个小组推荐组长来介绍其任务的完成情况，再将所有学生的意见集中起来，共同讨论，让学生能够更牢固地掌握相关知识，在互动学习的过程中提高自身的学习能力和团队合作的意识。最后，教师对学生的成果进行评价和补充，完善学生的学习情况，并促进学生与教师的交流和互动，提高初中英语教学效率。总之，互动教学是促进师生关系、提高学生自主学习能力重要的教学模式，教师应不断关注它的发展状况，对自身的教学方式进行及时的改进和完善，培养学生在英语学习中的独立性和自主性，提高学生学习英语的效率。
参考文献：
[1]陈锦.初中英语互动教学模式研究[J].新课程导学，，（6）.
[2]刘娟.初中英语互动教学的重要性[J].文理导航，2015，（9）.
篇5：地方建筑石刻艺术探索论文
地方建筑石刻艺术探索论文
浓厚的佛教和儒家文化题材
江西东北部的建筑石刻艺术中体现出明显的佛教题材,我们知道佛教的传入给中国建筑石刻艺术的发展提供了丰富的土壤,魏晋南北朝时期,佛像、碑塔、窟龛等佛教雕刻艺术开始遍及全国,几乎占据了整个中国雕刻艺术领域,如甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟等均为中国雕刻史上的绝世佳作。而江西建筑石刻上也突出的体现了佛教的艺术气氛,如图4《景德镇通议大夫祠石柱础》、图5《婺源汪口村俞氏祠堂柱础》,这两个柱础均以莲花瓣的形式雕刻而成。图6《王氏宗祠石柱础》,与其它柱础不同的是,这个柱础由三部分组成,最下面为方形底座,中间部分呈六角形,表面雕刻有几何纹样,最上面为圆形。以上三种柱础均以莲花为主体,图4和图5的莲瓣围绕圆柱呈散开状,而图6采用线刻的形式刻画成抽象的莲瓣。这些石刻刀法准确、棱角分明,风格迥异,但无论莲瓣如何变化,均体现了佛教中莲花的题材。除了体现佛教题材之外,建筑石刻的装饰还表现出儒家的思想,比如追求吉祥如意、幸福美满等寓意。石匠们通过象征、暗喻和谐音等艺术手法创造了适用于表现抽象意义的石刻语言,如雕刻鹿即谐音禄;而豹子和喜鹊刻在一起表示报喜;喜鹊雕刻在梅花上是喜上眉梢之意;雕刻松鹤则表示长寿等等。如图7《婺源思口延村余庆堂天井地袱》所刻麒麟形象简拙质朴,麒麟是古代传说中的仁兽、瑞兽,是中国古代艺人经过加工,集龙头、鹿身、马蹄、鱼鳞、牛尾于一身的一种动物,与凤、龟、龙共称为“四灵”,被称为圣兽王,它象征祥瑞,且是神的坐骑。此天井地袱雕刻的麒麟脚上踩着铜钱,作抬头嘶叫状,使用高浮雕的形式更加地突出了麒麟的形体。图8《婺源江湾箫江大宗祠五风楼前抱鼓石》(康熙年间开凿),石鼓上雕刻有龙头鱼身图案,旁边还刻有波浪纹,似从龙嘴里往外吐。龙头鱼身者乃“摩羯”为佛教中的一种神鱼,龙首鱼身,其地位类似中国的河神。大藏经《一切经音义》卷四十云:“摩羯者,梵语也。海中大鱼,吞噬一切。”这种鱼具有避邪、祈福、防火灾的寓意,此纹饰刻于门前的抱鼓石上可见是祈福、避邪作用。又如图9《婺源思口延村余庆堂大门贴墙柱础》,这是大门边的柱础,柱础为方形,下部以如意纹表现,寓意吉祥如意,柱础上部采用三角形的构图形式,富有独特性,三角形的两边以回纹装饰,中间以不同造型的小花分散于六边形中,整个画面以几何纹饰为主。
雕刻技法
圆雕一般可以表现出物体高大威猛的气势,所以在建筑石刻当中运用的较少,一般以放于大门前的石狮、石虎为多见,用于镇宅辟邪,把守门院,又显示了主人的地位和尊严。如图10《景德镇民俗博览区门口石狮》和图11《古窑门口石狮》,景德镇民俗博览区大门口的石狮呈半蹲状,口中含珠,形体威武,大门右侧的狮子为母狮,脚踩幼狮,寓意子孙昌盛;左侧的狮子为雄狮,脚踩一只绣球,象征威力。而古窑大门口的石狮则相对显得温顺一些,似蹲又似趴,亦是脚踩幼狮和珠。口中含珠,脚踩幼狮和珠子是清代建筑石狮的典型特征,此石狮亦为清代石刻。浮雕是建筑石刻中最常用的雕刻技法,它使物像凸起而具有立体感,与建筑这种实体的空间相对应,浮雕属于二维空间中对物体的雕刻,浮雕通过透视缩减可以更加陪衬出主体形象,加上还可以对主体物像之外的背景进行刻画,因此,浮雕的塑造语言比之圆雕更加丰富,可以将故事语言通过浮雕在石刻中完整地表现出来。所以浮雕石刻在题材上更加的丰富,在构图上也更加的多样化,在建筑中运用的部位也比较广泛,比如门楣、地袱、柱础、窗栏等部位都主要使用浮雕的技法进行装饰。如上图1、2和5、6等都是使用的浮雕技法。透雕亦称镂雕,即把石材中没有表现物像的部分镂空,从而使雕刻的物象更加的清晰明了。透雕对石材的要求非常高,所选的石料必须质细性纯,尤其是镂空部分,更不应有裂纹和高密度的砂格,否则容易造成断裂。镂雕使用的工具,除一般雕刻刀具外,还需要特制的刀具。透雕石刻在徽派的建筑中出现的比较多,但在赣东北的建筑石刻中相对较少,因此在景德镇、婺源一带建筑中还少见。
体现了特有的徽派建筑石刻的审美趣味
在景德镇,徽商不仅经营陶瓷,更是垄断了景德镇的金融行业。徽商在景德镇的垄断地位自然将徽州文化顺水推舟渗入景德镇的社会,徽派建筑亦悄然屹立在景德镇,这些建筑中的石刻艺术自然体现了徽派石刻艺术的审美趣味。总体上,赣东北建筑石刻艺术的`审美趣味主要表现在朴实精巧、造型比例得当,协调美观,雕刻的图案栩栩如生,雕刻技法娴熟洗练,写实生动,体现了赣东北特有的徽派艺术的审美情趣、也显示了工匠们精湛的技艺和惊人的创造力。结语景德镇和婺源的建筑石刻艺术与徽派建筑石刻艺术完全溶于一体,其风格拙朴豪放,将局部的雕饰完美统一于整体的和谐之中,线条如行云流水,细腻精微,不留斧凿。表现手法上,明代赣东北石雕粗矿、古朴,一般为浮雕居多,借助于线条造型,强调对称,富于装饰趣味。清代石雕细腻繁复,构图、布局吸收了新安画派的表现手法,讲究艺术美,多用浮雕和圆雕,也有使用镂空效果的,整体来看花鸟虫鱼,亭台楼榭,人物走兽,树木山水集于同一画面,层次分明,错落有致,栩栩如生,虚实对比强烈,强调对称,富于装饰趣味,使雕刻物显示出玲珑剔透的艺术效果,显示了雕刻工匠高超的艺术才能。石鼓多用浅雕,以维护结构稳定,达到艺术与功能的完美结合;而柱础则由于江南气候潮湿,为了防潮要比北方厚得多;门框的雕刻无论是构图还是纹饰都相对简单。内容题材上,讲究多样广泛,人物、动物、鸟兽、山水、花鸟、传统戏曲、民间故事、神话传说以及各种生活场景灯等。这些石刻题材主要雕刻在祠堂、寺庙、牌坊、塔、桥及民居的庭院、门额、栏杆、水池、花台、漏窗、照壁、柱础、抱鼓石、石狮等上面,什么样的部位雕刻什么题材都非常有讲究,在雕刻上突破了时空限制,表现了复杂的题材内容,这深刻地体现了徽派建筑石刻高超的技艺和深厚的文化底蕴。
篇6：对有机化学实验教学探索论文
对有机化学实验教学探索论文
1改革实验教学内容
从培养学生能力的角度出发，改革教学内容，优化实验教学，增加基本操作实验，压缩性质验证实验，开设综合性实验、设计性实验等内容，不断提高教学质量和教学效果。基本操作实验是培养学生动手能力的基础，是进行综合性实验和设计性实验的基础，必须保证合理的课时比例，即可安排集中训练，也可穿插在有机合成实验中进行，如洗涤、蒸馏、萃取、重结晶、常用仪器操作方法、常见有机反应装置安装和使用等等，教师要强化各种基本操作的要点和使用范围，要求学生熟练掌握，必要时可进行考核，实现人人达标。性质验证实验要适当减少，对必要的验证性实验，要尽量与专业性质联系起来，与实际应用结合起来，不断改进，以提高实验的应用性和趣味性，更好的发挥实验教学的作用。如工业分析与检验专业学生做“糖类物质的性质实验”，可把这个实验改成不同糖类物质未知样品的鉴别实验，教师提供未知糖类样品，学生通过实验加以区分鉴别，既验证和巩固了基础理论知识，又从实验结果中获得了成就感，学生对实验越感兴趣，收获就越大。在经过基本操作实验和基本有机合成实验的训练后，可开设综合性实验，就是把物质的制备、分离、提纯、化学性质鉴定、组成确定、有关物理常数的测定等内容结合在一起的实验。这种实验内容多、操作繁琐、所需时间长，要求学生要全面掌握实验过程，合理安排实验时间和各个操作的衔接，对学生的基本操作技能的综合运用能力和动手能力是很好的锻炼。如“乙酰苯胺的制备”实验，通过苯胺和冰醋酸的加热回流反应制备乙酰苯胺，减压过滤后得到粗品，再经重结晶制得纯品，烘干，测定纯品的熔点，计算产品的纯度。通过完成这一综合性实验，学生练习了合成、减压过滤、重结晶、测熔点等基本操作，掌握了苯胺乙酰化反应的原理和乙酰苯胺的制备方法。学生观察、分析、联想思维和归纳总结的能力都得到提高，独立工作能力和分析问题、解决问题的能力也可以上了一个新的台阶[3]。在扎实的理论学习和严格的基本操作训练后，可以有目的、有计划的`安排设计性实验，培养学生运用理论知识解决实际问题的能力。教师根据教材或者科研课题的部分内容，选取实验题目，提出具体要求，让学生去查阅相关文献和资料，确定实验方案。实验中仪器、设备的选用及组装，药品选用及配制，实验步骤的组织实施，实验结果的整理、分析、计算，实验报告的完成等一系列的内容，都由学生独立来完成。教师则要对实验方案、实验过程进行监督、把关和指导，以保证实验顺利完成，这是一个比较系统的训练和培养过程。如合成苯甲酸的实验中，就可设计两条合成路线，或选用甲苯为原料，采用高锰酸钾氧化法；或选用苯为原料，采用格氏试剂法，选择哪条合成路线更合理，更简便易行，以及如何进行实验操作，需要在教师的指导下，学生自行完成，实验中得到的经验与教训反过来也可以让学生进行思考。这种实验费事、费力，但是实验效果较好，强化了综合能力的培养，提高学生分析问题和解决问题的能力。
2改革实验教学方法
改革实验教学方式，确立学生在实验教学中的主体地位，充分发挥学生的主观能动性，培养学生的综合能力[4]。改革实验讲授方式，要求学生实验前做好预习工作，查阅资料，撰写预习报告，对实验目的、原理、过程都要做到心中有数。上实验课时，教师或采用问题教学法，就相关实验内容向学生提问，检查学生的预习情况，或采用讨论法，与学生共同讨论实验的原理、实验的关键点和注意事项，加深学生对实验的理解，调动学生学习的积极性。实验过程中，教师要督促学生严格操作规范，注重对实验现象的观察和分析，记录好数据，遇到问题，及时与教师交流讨论，在教师的启发下，立足于独立思考来解决问题，逐步提高学生自主完成实验的能力，逐步培养学生的科学素质和科研能力。将多媒体教学引入实验教学中，配合教师的讲解和操作演示，使得教学效果明显提高。通过多媒体实验演示，可以在学生面前呈现出全面、具体的实验过程，实验演示效果清晰真实，学生可以很好的了解实验步骤、实验所用仪器、操作注意事项等，对实验有了感性认识，有利于学生对实验过程的思考和探索。对于一些在目前条件下不能开设的实验项目，也可以通过多媒体课件演示，了解这些实验的现象和过程，变抽象为形象，增长了见识，开阔了视野，开拓了思路。开放式教学，定期施行实验室对学生开放的制度，鼓励学生或主动参与教师的科研项目，或根据专业特点或兴趣爱好自选课题，通过查阅相关文献，设计实验方案，与教师一起讨论研究后，独立完成实验操作，撰写相关实验报告，对于其中有创新价值的研究成果，可以鼓励学生发表论文，充分调动学生的积极性，发挥他们的潜力和创造力。
3改革实验教学评价方式
改革实验教学评价方式，引导学生注重能力培养，全面提高自身素质，成为社会所需的应用型人才。实验教学评价的目的是要考核学生掌握了基础有机化学实验知识、技能的基础上，是否具备分析问题、解决问题的能力，尤其是对综合性实验和设计性实验中所表现出的综合能力的评定，从而引导学生由过去只重视实验技能的熟练程度向重视培养综合能力的方向发展。因而，针对有机化学实验课程特点，为客观真实的反映学生的实验水平与能力，要对学生的实验成绩实行综合评定，加大平时成绩的比例，主要包括实验预习占20%、实验操作及方案设计占30%、实验报告占10%、期末考试由操作考核和笔试考核组成，各占20%，共同组成实验成绩[4―5]。在教学实践过程中发现综合评定的考核方案确实可以客观、真实地反映学生的实验水平。
4结语
总之，有机化学实验教学从教学内容、教学方法、教学评价方式等方面进行的改革，为实验教学拓展了空间，充分调动了学生的学习兴趣和积极性，有效地提高了学生的操作技能和分析解决实际问题的能力，帮助学生实现与工作岗位的零对接，成为企业发展所需的高素质技能型人才。这一改革具有重要意义，需不断地努力和探索。
篇7：电视电影艺术的生发情势论文
电视电影艺术的生发情势论文
在“电视电影”(TVmovie)这一舶来品在曰益走近我们的时候，可以发现这样一个事实:以往是有众多的外国的电视电影作品充斥着我国艺术市场，那么现今我们的国产电视电影作品正在蓬勃地发展起来;由于我们的艺术家们的大胆地探索，电视电影作为影视合流新型的艺术形式，正在成为当代电视传媒及其电影艺术整合发展的新的爆发点。观往知来，电视电影的艺术形式发展在我国是个艰辛而成果显著的过程，由此也正预示着其将成为令人关注与喜爱的影视艺术之一族。
在国外，电视电影也有着一个发展的过程。譬如，美国的电视传媒业在20世纪的60年代已篷勃发展，电视的魅力吸引着大众的眼球，电视很快成为当时大众最为时尚和最为普及的大众文化消费形态，而且，在很大程度上影响和改变着广大受众的价值观念与生活方式。那些各样令人眼花缭乱的电视节目，有力地滋养了美国电视传媒业的茁壮成长，也诱发着整个英语世界亿万观众的审美期待。因此为了提高电视节目的收视率，电视播出电影是一个极为重要的切入点。当然由于种种原因，在电视播出电影问题上当时受到了种种限制，而且对电视播出电影多带有抵制行为和轻视情绪。为了拍摄一些成本较低而且又兼具电影故事片艺术特质的节目在电视上播出，这时一种被称做“电视电影”的影视艺术形式便应运而生。
当社会文化发展到一个历史时期，影视合流已是大势所趋，很快成为大众所喜闻乐见的一种艺术形式。当时代进入20世纪80年代后，欧美等国家的电视电影迅速崛起。一时间，英国在80年代，其电视电影也成为电视传媒业一个突出的新增长点，出现了众多优秀的电视电影作品。在90年代的美国的电视电影已经大大占领了商业电视网黄金时段的节目。在90年代，我国中央电视台的?正大综艺m目特开辟了“正大剧场”，系统引入了一大批优秀的美国电视电影作品，这样一方面满足了国人的艺术欣赏需求，另一方面这对我们自身的电视电影业的发展也起到了很大的推促进用。比如有被中国的广大电视观众所熟悉的<〈神探亨特》，有享誉国际影坛的大师基取斯洛夫斯基于1988年执导拍摄了轰动欧洲影视界的电视电影系列片《十诫》，他根据《十戒》改编的电影版《关于杀人的短片》和<〈关于爱情的短片〉僧一度轰动世界影坛。美国的好莱坞著名导演斯皮尔伯格曾于与好莱坞著名影星汤姆?汉克斯合作拍摄了被公认当今世界最昂贵的电视电影《兄弟连队》，也成为震人心灵的大片。
在我国，由于特殊的原因，也走了类似于美国一样的道路。在上一世纪90年中期,我国中央电视台在六频道开播了电影频道,此标志着电视电影在我国已独占一席地位的开始。也因此，其迅速吸引了亿万电视观众的目光。事实表明，在很快的时间内，我们的家庭就成为当代电影欣赏主体，且巳是不挡之势迅速增长着。在通常情况下，一部影片在电影频道的收视率可达到上千万人次。可见，电影频道的开辟,是对传统的电影欣赏方式习惯的一大冲击和挑战。由于国产影片存在争取影院票房、争取收回成本、赚取票房利润的任务压力，因而无睱顾及电视在所难免。这样也就逼使电影频道于起开始自行制作电视电影，在短短3年多时间里，电影频道已经摄制完成了350部电视电影。
为了树立品牌、奖励先进，进一步促进电视电影事业的健康发展，在20，电影频道年设立了电视电影“百合奖”，并启动了首届电视电影“百合奖”评选活动。“在获奖影片中，有表现当代军人群体形象的《劲舞苍穹》，反映高校知识分子人际与爱情的《杨守敬与吕贝卡》,关注北京外来人口生存状态问题的《上车，走吧》，描述古代著名诗人在帝制政权下不幸遭遇的《王勃之死》,重新演绎经典英雄心炅与品格的C杨子荣》，凸现市场经济下小人物人性光彩的《大戏小戏》等”。这些作品，题材广泛丰富，手法新颖独特，构成了一幅幅鲜活、逼真的历史与现实生活的艺术画卷。在6月的电视电影“百合奖”中，又从生产的102部电视电影中，评选出一等奖影片，二等奖影片，儿童片奖影片和评委会奖影片多部。“其中有表现人民空军在灾难救援中一往无前的英雄主义精神气质的《大沙暴》，该片取材于塔克拉玛干沙漠中一段真实的故事,编导努力尝试类型片中灾难救援片的表现手法，情节紧张，悬念迭起，尤其将新型特技和传统特技手法结合起来，大大加强了影片的视觉冲击力;有描述了革命老区妇女对革命默默无闻的奉献故事的《情归天尽头》，该影片精致、流畅，感人至深。有根据曾经轰动一时的同名话剧改编的《古玩》，仅此首开电视电影改编话剧艺术的先河，从而为电视电影这一年轻的影视艺术形式注入了一分厚重的文化底蕴。
有多层面、立体化地塑造了公安干警的艺术形象的系列片《刑警张玉贵》，该影片追求真实、自然的艺术风格，无论是镜头语言还是表演手法上都显示出新颖、独到的魅力。有反映了城市旧房改造中老百姓自立自强、通过奋斗改变自身生活状况的'故事?咱得有个家》，该影片视角平和、贴近生活，宛如平常一首歌，令人回味久长;有展现名将陈再道事迹的《血浴羊山》、表现农村教师和学生为理想奋斗的{半碗村传奇》、展示少数民族历史与爱情的《白魂灵》、充满西部风情、动作性很强的《黑风暴》、表现基层官兵生活的《我的连长》与《兵哥》、表现下岗职工自强不息的《一介平民》、表现农村法制建设的《法官老张轶事》、表现城市生活和爱情的《爱情是蓝色的》与《8点35分》、表现青少年成长的《我真棒》涛”。这些影片反映出积极向上、勇于创新的时代精神。电视电影的优秀作品成为电影频道的重头戏，为此，有《上车，走吧》、《王勃之死M得2电影“金鸡奖”优秀电视电影奖，有《杨守敬与吕贝卡》、《情归天尽头》同获该奖提名奖;此夕K阿桃》还在的上海电视节上荣获得‘‘白玉兰”奖。年度首次在电影“华表奖”、“金鸡奖”初路锋芒。其中有《劲舞苍穹?、《杨守敬与吕贝卡減^得2001年度“华表奖”优秀电视电影奖;可谓硕果累累，可喜可贺。
尽管说我国电视电影历史短暂，但电视电影迅猛的发展已经表明影视合流相融、互动互补已经是国际化发展的趋势。尤其在全球电视传媒业快速发展的背景下，电视因有诸如数码技术、高清晰度影像等先进科技手段参与，电影艺术的表现能力大大增强;再加之电视借鉴了电影艺术的表现手法，因而也提升了其艺术品位和表现效果。电视电影是电视传媒与电影艺术结合，其作为一种整合后的特殊影视艺术形式，不仅现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合现实性、必然性以及新型的整合形式，而且也反映了影视艺术根脉一体的深层美学特质。人类一百多年的电影发展史以及近70年的电视传媒发展史证明了电影与电视在美学特质中的共通之点，譬如二者在使用摄影机或摄像机进行拍摄，在运用镜头语言、画面语言完成造像性，在运用音响要素进行组合，在遵循蒙太奇的画面与画面、画面与声音、声音与声音的组接关系，在用光影、色彩来突出造型，在体现镜头的运动性和画面的造像性等方面，都是十分相近的。当然，也应该看到，“影”与“视”的分流发展，使得二者在内容与形式上，即存在着文本上的明显区别，比如说电影正走向艺术化、娱乐化的方向发展，电视则已成为当下全球最具适应力和影响力的强项传媒形态。电视是大众传播媒介，它具有承载与传达泛文化的功能，其在时下资讯异常丰富、变化多端的的情势下，它作为一极化了的信息承载体和传播者来说,在构成要素、意指单元等方面其似乎比之电影应该说更为复杂微妙。
值得注意的是，我们从电视的传媒平台上来看电视电影，应该说电视电影似乎更于发挥其电视作为重要传媒的文化传播的功能与价值。作为重要的传播载体形式的电视电影，它要借助电视的制作、传输、播出技术和借助电视沟通传播者与受众的特殊网络纽带，去完成对电影艺术作品的终极传播，正如事实上的收视数据表明的那样，电影借助电视传播的业绩是巨大的。因为受到如此传播环境和路径的制约，电视电影无论如何独立自主，但其仍然要依从和符合适应电视制作、传输和播出的技术，寻求适应电视化的表现方式和手段。现在，我国的电视电影还在普遍应用磁带拍摄、16毫米胶片拍摄的情况下，国外的高清晰度、数码摄像技术，早已被应用于电视电影的拍摄以及大型电影故事片的拍摄中。如美国著名导演卢卡斯的科幻片《克隆人的进攻》。虽然，目前电视电影的传播途径主要是电视媒介，但伴随着互联网宽带技术、数码影像合成技术、高清晰度摄像技术等的飞速发展，未来电视电影的多渠道传播路径将愈来愈宽阔。
电视电影多为上下集结构形式，在上下集之间便于电视播出台插播广告。现在，我国的电视剧艺术发展很快，特别是长篇剧和中篇剧已成为电视剧创作的主力军。主要因为受着电视剧播出反馈效应、商业操作和经济利益等多方面因素的影响，长篇剧和中篇剧正在成为当下电视剧创作者们趋之若骛的追求目标，正因为如此，电视短剧则成为了“被爱情遗忘的角落”。尽管我国“央视”也一度强力推出了全国优秀电视短剧展播活动，但是其起到的宣传和倡导作用是十分有限的。随着电视电影的兴起，则在一定程度上弥补了电视短剧创作的缺憾。具体而言，其正在替代和补偿着电视短剧尤其是单本剧的功能。电视电影作为近年电影频道大力扶植的新艺术形式，补充了中国影视剧创作当中短片剧的空挡，并且成为了其主导力量，由此扭转了中国电视剧短片创作每况愈下的不良情势。
可以说，这既对中国的电影艺术的一个贡献，同时也是对中国的电视艺术作出了一个重要贡献。随着我国电视剧的语言形态不断曰益完善，其审美功力也在曰益增强，这都为探索短片剧创作起到了重要的推动作用，从某种意义上说这其实是电影的一个实验园地和过程。放眼远观，某种意义和程度上，电视电影的发展可能会在未来将取代电视剧创作里面的短片创作。如果要从电视电影为何能够“取代”电视短剧或单本剧的深层因素来看，电视电影所具备的与电影艺术特征的亲近性是电视短剧或单本剧所无法企及的。虽说电视电影的艺术特性问题目前尚难有个准确的定论，但是，如果从其技术标准和艺术标准方面看，大家普遍认为:在技术标准上，相对于一般电视剧而言，电视电影所追求的是更精美的制作和高浓缩的审美效果，这也许是因为技术手段和材料介质问题差异，电视电影比起电视剧的影像更为清晰。为了达到应有的清晰度，电视电影更多使用电影胶片或数码技术来拍摄。而从艺术标准方面来看，无论是在题材上，还是在讲究严谨的结构和独特的语言及较高品位的内涵方面，电视电影创作的剧本都区别于一般的电视剧，同时在主题上也比电视剧更深化。然而，电视电影要在本土化的民族文化的空间上找到自身的地位，并注意发挥艺术的个性和在叙事方式、节奏以及文化含量等方面，都须向电影学习;同时，电视电影在选材方面也应追求平民化视点与国民心态的审美视角，以避免庸俗化。唯其如此，我国的电视电影方能够健全快速的发展，产生出更多更好的精神产品。以不断满足大众曰益增长着的视听审美需求。
篇8：电视艺术审美生成与审美特征论文
电视艺术本身存在一定的理性目的诉求和情感表达，在这两种重要特性的相互作用下，能够对社会大众的日常生活进行诗化转述，不断发现和展现生活中的审美元素，对社会大众的日常生活产生着特定的影响，值得进行深入的研究和探索，下面本文就对电视艺术的审美生成和审美特征进行具体研究。
一、电视艺术的审美生成
电视艺术在发展过程中能够产生一定的理性目的诉求和情感传达，并且这两种特性之间具有相互作用关系，能够通过对日常生产生活的诗化传达，获得一定的审美生成。电视艺术是近现代社会人类步入到电子媒介时代，电子媒介与现代艺术相结合所形成的具有一定特殊性的艺术表现形式，是电视这一媒介传播形式的新艺术样态[1]。电视艺术在发展过程中形成了个性化的语言系统和美学特质，其作为信息传播载体，将画面语言作为本体性语言。同时，区别于众多的传统艺术形式，电视艺术语言鲜明的个性不在于其单一的语言形式，而是在发展过程中逐渐构成了复合式、多元化并且具有较高科学技术含量的电子语言系统。电视的艺术语言表现手段具有多元化的.特征，一般不会以单一的手段维护电视艺术作用的发挥，而是通过对其他艺术语言和精神传统进行融合和变异，逐步促使电视艺术更为丰富和完善，最终形成较为系统的电视艺术审美，并进一步推动诗化电视艺术审美的生成和发展。
二、电视艺术的审美特征
电视艺术的审美特征是艺术本体论相关研究中必须深入探索的问题。对于电视艺术来说，受到其自身个各项特质的影响，其审美特征主要表现在传播性和逼真性的统一、同时具有兼容性和选择性、能够实现大社会与小家庭的结合、重视留白的艺术性、客观具有物的尺度存在完善性、受众群体存在针对性、能够实现形式和内容的统一等多个方面，下面本文就选取其中几点进行具体分析。
1、传播方面具有逼真性和假定性
电视艺术的逼真性和假定性是自然存在的，电视艺术在向受众群体传播相关艺术信息时，可以借助图像和音频的形式保证传播的逼真性，促使电视艺术对受众群体的艺术吸引力逐步加强，获得良好的艺术传播效果。同时，电视艺术也具有一定的假定性。主要表现在叙事时间和空间的假定两个主要方面。实质上，电视屏幕本身就具有一定的假定性，其通过屏幕展现出一个四维声画世界，是将审美幻象世界以艺术的形式表现出来，因此可以说电视叙事艺术是一种建立在审美影像性、假定性基础上的艺术形式[2]。在电视艺术中，其叙事时间与现实的时间不能够等同，电视艺术时间可以结合艺术创作需求进行自由的加快和倒流，假定性较为明显。而在空间层面上，电视艺术表现出的空间与现实生活中的空间也具有一定的差异性，其通过对各种镜头的搭配和组合，营造出一种新的虚拟环境，与人们正常生活中的空间规则存在一定的差异。
2、电视艺术具有兼容性和选择性
兼容并蓄，结合实际情况适当的提取艺术精华并且具有因人而异的可选择性，是电视艺术的另一项重要审美特征。电视艺术是我国现代电子科学技术与多种艺术形式的有结合体，能够向人们展现出一种多样化的视听综合形式。从综合视听艺术的感知角度和审美关照角度进行分析，这种艺术形式最为基本的构成要素指人、影、光、色、声等等，任何一种元素一旦进入到电视整体艺术中，就会获得一种新的存在形式，得到新的发展，因此其具有兼容性。同时，基于电视艺术在艺术形式选择方面兼容性，其能够将不同形式的艺术进行整合处理，产生新的艺术效果，被更多的受众所接受，在一定程度上为其选择性的实现创造了条件。简单的说就是电视艺术在发展过程中为社会大众提供了多种多样的艺术需求，保证人们能够根据自身需求选择不同的艺术形式，满足人们多样化的艺术追求。
3、美的对象符合人的审美尺度
美的对象与人的审美尺度相符合是电视艺术的另一项审美特征。电视艺术作为审美对象在传播过程中能够表现出鲜明的时代性和对历史的传承和弘扬，并且其从产生之初就受到社会大众的广泛关注，各项艺术形式的表现能够满足人的审美需求，从人们的生活中挖掘艺术，并将利用更为高级的艺术形式反作用于人们的生产生活，因此可以说其艺术美的对象能够达到与人的审美尺度吻合[3]。电视艺术的这一审美特征不仅促使其在大众生活主流价值的引导方面发挥着极其重要的作用，也能够对受众群体产生强大的吸引力，为电视艺术在现代社会获得更好的发展奠定坚实的基础。
三、结语
电视艺术作为上世纪新兴的艺术表现形式，其不仅带有鲜明的时代特征，也与历史存在一定的联系，其能够深入到人们生产生活的方方面面，对人们精神生活的构建产生着一定的积极影响，对我国传统文化和现代文化的融合发展起到相应的促进作用，因此一直受到社会的广泛关注。并且当电视艺术在发展过程中不断的走向成熟时，其作为根本性的审美对象自然也会成为具有时代性质美学范本，能够进一步推动时代精神的构建。
作者:谷丹 单位:成都电视台第二频道
参考文献:
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[3]林平.论新媒体艺术的审美特征[J].艺术评论,2014(1):133-136.
篇9：电视文艺导演的策划意识论文
电视文艺导演的策划意识论文
【关键词】策划意识；电视节目；文艺导演
近些年来，我国的电视媒体取得了一定的成绩，打破了传统编制的束缚，用逐渐丰富的各种元素充分结合国外先进的文艺节目实现创新，与国内用户的需求和审美情趣比较吻合，从而为电视行业的深入发展奠定了良好的基础。但是由于我国电视媒介在过去的发展中过于重视传统节目编制模式，缺乏内容创新，甚至产生了大规模的跟风和效仿的行为，在一定程度上降低了文艺节目的收视率，因此，这就对电视文艺导演提出了更高的要求，如何提高其策划能力，增强策划意识，这是我国电视文化产业深入发展中必须解决的重要课题。
一、 电视文艺节目编导的现状分析
最近阶段，我国电视文艺节目发展势头正盛，这离不开诸多的优秀电视文艺导演的创新。如湖南卫视的《爸爸去哪儿》、江苏卫视的《非诚勿扰》、浙江卫视的《中国好声音》等等。在欣喜于这些节目可以吸引大量粉丝并拥有较高的收视率的同时，也应该看到其带有不可否认的抄袭属性，当《中国好声音》横空出世之后，有诸多的电视节目纷纷带上中国的字样，如《中国好舞蹈》、《中国好歌曲》等等，这些文艺节目过于类似，会引起用户的审美疲劳，加速了这些文艺节目平庸化的速度。
除此之外，不能否认的是当前我国电视文艺节目彼此之间的竞争日渐白热化，为了提高自身的竞争力，各大电视媒体真可谓是使出了浑身解数，为了实现该节目在国内的垄断地位，不惜花重金购买海外版权，但是在其创新方面所下的功夫明显不足，近些年来具有一定创新精神的文艺节目，就要数央视的《舌尖上的中国》和湖南卫视的《爸爸去哪儿》，将电视文艺节目导演的创新能力和优秀功底充分展示出来，但是就整个行业而言，提升文艺导演的策划能力和创新能力成为了现阶段亟待解决的问题。
二、 促进电视文艺导演策划能力的建议
1.提升文艺导演的策划能力和策划意识
对现阶段我国国内电视节目的受众进行分析，老人、孩子、女人的占比比较大，这部分人的特点是文化程度较低，而大多数的中青年观众则更加青睐于新媒体，如互联网媒体等，所以电视上的文艺节目实际上并不能真正吸引中青年观众，其关注度较低，不过如果能够保证文艺节目的质量，中青年依然会在网络媒体上进行浏览和观看。例如，通过互联网和浙江卫视同步直播的浙江卫视《中国好声音》，在吸引观众方面是比较成功的，由此不难看出，只要有优秀的电视文艺节目，实际上观众来源是不需要操心的，也正因如此，对导演的策划能力和策划意识就提出了更高的要求，文艺导演为了使自身的策划能力有所提高、为了使自身的策划意识不断地优化就要具备一定的创新思路，尽可能的摆脱处于残酷竞争范围内的歌舞类文艺节目的限制。例如，天津卫视的《寻找美丽乡村》就是充分结合农村题材，将我国的人为情怀和山清水秀通过农村画卷淋漓尽致地体现出来，这样的节目具有一定的独特性，对观众的吸引力自然会比较强。由此可见，电视文艺导演应该充分认识到，超强的、优质的电视节目就要打破惯性思维的束缚，另辟蹊径，充分利用百姓生活中发生的点点滴滴来创新文艺节目，往往会取得意想不到的效果。
2.推出激励机制鼓励导演创新
现阶段，部分电视台的文艺节目不断改版，有的岗位设置缺乏合理性，有些导演具备专业能力却没有合适的平台供他们施展拳脚，这些问题都会增加创新的难度，此外部分电视台没有根据文艺导演的实际情况制定科学合理的激励机制，缺乏专业培训，文艺导演的综合能力势必要通过再教育来得到提升，但是很显然这一点做的还远远不够，所以站在电视台的角度来看，一方面应该将电视节目的收视率和导演编导能力相挂钩，另一方面在电视台充分认可导演的策划能力和创新意识的前提下，将更多的自主权赋予文艺导演，为其获得各种资源提供便利，从而为导演构想的实现奠定良好的基础。好的构想可以产生较高的收视率，那幺文艺导演就理应得到更多的薪资鼓励，为文艺导演的自我创新提供良好的氛围。
此外，为了文艺导演的视野拓展可以制定完善的、科学的培训计划，甚至为了学习先进的文艺节目编导理念，可以将出国学习的机会提供给平时表现出色的文艺导演，从而使我国的文艺节目实现表现形式多元化，真正提高吸引力。
3.突出文艺导演的个性思维，提升策划能力
实际上，传播的内容应该是智慧和思想的结晶，若缺失了思想内涵、文化内涵，其传播范围和传播效果势必令人堪忧，甚至这种文化传播从本质上讲就具有一定的恶劣性和低俗性。所以文艺节目应该对节目本身的.思想内涵引起足够的重视，而文艺导演对于一个节目的思想内涵而言是至关重要的，即便是文艺节目的题材相同，不同的文艺导演，其表现出来的文化属性和形式都会有较大的差异，因此，强化文艺节目的吸引力势必要从文艺导演的个性化思维入手，这将会对用户产生极大的吸引力。
值得注意的是，文艺导演的个性化思维并非是独立存在的，其势必与其家庭有着千丝万缕的联系，因为现阶段的电视节目大多数以家庭单位为主，所以观赏性很关键，在电视文艺节目策划过程中，应该对节目的公益性、互动性和群众性进行综合考虑，依据观众的喜爱偏好实行针对性的甄选，这样观众对节目的认可度就会大大提升。例如，不同方言的电视节目由于其贴近本地人的实际生活，所以其在本地区的受欢迎程度会非常高，因此，文艺导演的个性化思维不能斩断其与实际生活的必然联系，只有富有个性化思维的文艺节目才会具有较强的生命力。
4.强化文艺导演的组织协调能力
电视文艺导演要具备一定的协调组织能力，这在选用演员、前期策划、录制、现场协调、解决突发问题等环节都起到了至关重要的作用。通过充分发挥文艺导演的协调组织能力可以将整体的各个部分有效串联起来，有助于更好地实现节目和剧本的预期效果。
结语
随着我国科技和经济的深入发展，随着新媒体如互联网的出现，在一定程度上丰富了人们所能接触得到的文艺节目，在一定程度上提高了人们对文艺节目的鉴赏水平和审美能力，在这种情况下，粗制滥造的文艺节目显然得不到用户的青睐，只有不断地创新文艺节目，才能够赋予节目一定的生命力和活力，打破传统抄袭、复制的策划模式，充分利用具有针对性的创新模式，兼顾文艺节目的思想性和娱乐性，做到两手抓且两手都要硬。这样才能够提高文艺节目的深度和内涵，促进电视节目的健康发展，为我国的电视媒体发展奠定良好的基础。
参考文献：
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[3]唐佳俊.浅谈市场化后电视文艺导演的商业策划意识[J].视听，2014，（8）：28-29.
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篇10：高校艺术专业实验室管理探索论文
高校艺术专业实验室管理探索论文
实验室建设是现代教育教学的重要组成部分，是培养学生创新意识和艺术实践能力的重要环节。如何优化实验实训课程结构，改革实验实训教学模式、营造良好的学习氛围、充分调动学生的自主性、积极性，全面培养学生艺术实践技能和创新能力，将是我们下一阶段改善工作的重点。
一、树立立德树人的管理理念
艺术专业实验室是音乐教育专业教师、学生重要的教、学、练场所。其管理质量直接影响到教师的教学活动与学生的学习质量。新时期艺术专业实验室工作必须坚持立德树人、以人为本的原则，充分调动实验、教学人员的积极性，解决实验、教学人员的层次问题、待遇问题，为实验、教学人员提供进修、培训、研讨交流、考察等各种提高水平的条件，制订行之有效的业务考核和晋升办法，努力提高业务水平。
二、建立合理规范高效的管理制度
实验室规章制度是科学管理的重要依据，也是管理实践的`总结。制定必要的规章制度，能使管理工作规范化，保证教学的顺利进行，并起到良好的推动作用。我院音乐技能综合实训中心有钢琴实验室、电钢琴实验室、电脑音乐制作室、录音棚、舞台表演实验室。根据专业特点实际情况，制定相应的规章制度，使实验室管理有序高效。以钢琴实验室为例，首先制定《钢琴琴房使用守则》。守则是对某个范围的人或工作活动作出的具体要求的规约性文件，一般在人们提高认识和自我约束力的基础上遵照执行。制定管理人员岗位职责时，应注意规范管理人员的安全意识和服务意识。例如：“按钢琴琴房开放时间开、关和管理琴房，在开放时间不得擅自离开岗位”等。
三、加大投资力度，资源优化重组
提高音乐教育专业实验室使用效率是实验教学改革、基础课程教学建设的根本保证。在技能、实验教学计划调整后，我们将根据新的实验项目要求，积极争取经费，增加实验室数量和面积，增加乐器、仪器设备数，充分利用计算机网络进行教学、实验，丰富教学、实验内容。我院以培养宽口径人才为目标、对实验室基本设备、乐器、仪器按功能或专业分类，报废摒弃陈旧老化的乐器和设备，添置先进、实用的新设备和乐器，进一步对设备和乐器进行配套，提高设备和乐器的档次和完整性，达到资源优化重组的目的。我院实验室建筑面积1518平方米，拥有189间琴房，电钢琴实验室1间，舞台表演实验室6间，录音棚1间；立式钢琴170台，电钢琴21台，基本满足了音乐学专业不同层次实验教学和技能训练的基本要求。
四、改革传统实验教学模式
培养学生艺术实践能力和创新精神是实验教学改革的重要组成部分，也是教学质量上新台阶的关键。我们将逐步改变技能教学过程中单纯由老师示范，W生照做的传统模式，尽量多给学生留下思考的余地、时间和创新机会。组织技能和实验教学公开课、竞赛课、技能比武等活动提供学生学习兴趣和艺术实践能力。加大学生评教力度，对有教学效果好的、学生满意的技能、实验课程教学方法进行总结并推广，对教学方法陈旧、教学效果不好、学生不满意的教学方法坚决摒弃。在学生掌握一定实际技能、实验方法及基础理论后，对学生进行开放式教学，充分利用基础课资源，培养学生综合能力和创造能力。
五、树立优质服务意识，努力提高服务质量
1、环境、配套设施。每间实验室安装隔音性良好的隔音板、风扇、单人课桌、椅、窗帘、杂物桶，声乐实验室安装半身高的宽为1米的镜子。
2、每周定期召开一次各实验室管理人员工作会，及时了解学生对管理中出现的问题。每月定期组织人员对实验室进行纪律、卫生和配套设施使用情况检查，及时对问题进行妥善处理。每学期期末评选“优秀实验室”并联合学生工作办公室，进行表彰。
3、充分发挥勤工俭学的作用，招聘实验室学生管理员，让学生参与管理琴房。艺术专业是一个学费昂贵的专业，许多来自农村贫困家庭的学生往往为学费和生活费所困扰。我校设有“勤工俭学”基金，学生勤工俭学让家庭贫困的学生参与到学校的管理事务中。安排实验室学生管理员参与管理，主要工作是轮守，打扫卫生等。作为学生既能锻炼自己的能力又能减轻生活负担；作为校方，既能减少开支和人力负担，又能让学生有机会参与学校管理，对学生实施素质教育。
综上所述，艺术专业实验室管理只有规范化、专业化，以科学、高效的管理与优质服务相结合，才能为教师、学生创造良好的学习环境，为培养高质量、高素质的音乐人才打造良好的基础。
参考文献
[1]蒲海.《浅谈高职实验实训基地建设》[J].重庆工贸职业技术学院学报
[2]温秀芳.《谈如何做好学前教育专业琴工作》[J].潍坊教育学院学报
篇11：油画艺术的研究与探索论文
油画艺术的研究与探索论文
文化表现力与综合修养有关,与文化积淀相联,从这个大视觉来看,对油画的文化表现力的关注具有重大意义,我们可充分利用赣南客家的民俗文化传统资源,找准某个切入点,找到与当代的民俗文化的契合点便会有新的创造,外来优秀文化是人类共有文化,在不丢失自主传统民俗文化的情况下,融合吸收,增强油画的传统民俗文化表现力,从而高扬赣南传统民俗文化精神和理想,从内因上加强绘画对当下现实的批判和审美功能,所谓“笔当随时代”,应成为当代民俗文化的一个序列。
油画发展创新的前提是“传承”。“传承”包括对传统民俗文化的继承和外来油画自身所具有文化特征、特别是油画语言特性的继承。“融合”内容应是借助当代多元文化的语境对传统文化进行重新审定,在被认识的过程中完成重建的目的。艺术是离不开特定时代的,一个成功画家的艺术灵魂就是要有一种主体性的文化精神力量,处在不同时代,不同的人,应对艺术有着不同的文化理想和追求,但是其主体文化精神是不变的,是根。油画作为一个外来画种,其引进的过程也是与本土文化进行不断融合的过程。如何对传统民俗文化从当下现实中寻觅更具本土意义的思想观念和文化主题,以创造更具民俗特征的赣南油画,更好的促进赣南油画艺术的发展。对传统民俗文化,林风眠的可贵之处在于,他没有限于当时的历史局限,而是把中国艺术的发展同世界新艺术的发展联系起来。他认为:“绘画的本质是绘画,无所谓派别,也无所谓中西。”他是站在传统民俗文化的立场上用自信的眼光平等地看待西方艺术的。所以,对传统民俗文化的研究、学习,以及对艺术语言当代性的追求,是一个艺术工作者应具备的品质,也是赣南油画艺术家所应具备的品质。我们要在融合赣南传统民俗文化和当代文化的同时,更多地关注当下的赣南社会现实,把握变动的时代脉搏,创作出更多具有时代气息的.油画作品。
20世纪90年代以来,中国油画一直试图确立自己的“本土性”,但长期以来在西方油画语言的影响下,举步维艰,而受当代艺术观念和世界性的后现代思潮的影响,使我们有了新机遇,开始重新审视中国区域传统民俗文化艺术。在这种历史背景下,对于当代油画创作者来说形成“宽视野,深扎根”的创作原则是必然的选择。艺术家要想创造出具有独特魅力的艺术作品,他就必须走出尾随他人的怪圈,深深扎根于自己最能发挥敏感性的文化资源之中,并按照个人的真实性情,最为纯真地进行艺术创造。艺术来源于生活,通过赣南传统民俗文化艺术资源,来强化油画作品的民俗性和地方特色,从而充分展示独有的艺术魅力。艺术家要做到深扎根,首先要对本民系中的传统民俗文化资源做真切的现实感受,从而转化为艺术的精神能量,成为艺术创新的不竭源泉。由于现实生活既是民俗性的,又渗透着现代性,所以,对艺术家来说,这是最宝贵、最重要的艺术源泉。充分利用这种优势,强化真切的体验,才会使自己的艺术创造显现出特殊的艺术魅力。要下大功夫学习赣南传统的民俗文化艺术,清醒地认识这种传统民俗文化的长处与短处,熟悉、领悟民俗生活中的艺术精神,这是在艺术变革中保持传统民俗文化的血脉,不丧失民俗艺术特色的重要途径。传统民俗文化艺术中保留着属于我们文化遗传基因的特性,那是本民系先人审美文化创造成果。尽管随着时代的发展、演变,许多东西已不适用,但其中具有生命力的东西,完全可能唤醒民族气质共有的特殊敏感性。每一种文化既有自己的长处,也会有自己的短处,如果一个艺术家完全抛弃属于自己优长的东西,而试图通过完全摹仿别人的优长来与其比高低,他注定是个失败者。明智的对策自然是扬己所长,补己所短。
充分利用油画语言的特性,发展具有地方特色的油画艺术,传承客家文化,油画语言创新的着眼点应是首先确立自己的主题精神,强化自己的话语方式。从油画语言所固有的表现力与张力,切入赣南传统民俗文化层面,树立一个传承与发展,成为人类传统民俗文化共有的一部分,而不是依附,以赣南传统的民俗文化方式行事,做出对当代文化精神和文化理想的自主性反应。
当然,民俗意识、民俗风格是自然而然的东西,不是可以任意外加进去的什么“佐料”,只要民俗精神不泯灭,油画及一切外来艺术样式总归要渗入民俗性,这几乎不是以人的意志为转移的,所以,我们的艺术创作都有自己的质的规定性,都应与传统民俗文化的深层相连而呈现鲜明的民俗气派,民俗性应是一种必然的,无须改正的品质。油画语言所呼吁的文化是代表一定民俗特点的,反映其理论思维水平的精神风貌、心理状态、思维方式和价值取向等精神成果的总和。民俗文化表现力是画家对传统民俗文化与外来文化融合吸收后,在当代艺术创作中所体现出来的时代精神和人文理想。在赣南传统民俗文化中创造新形式和对现代艺术形式的“本土化改造”,将西方近现代油画表现形式,通过自己的感悟、转化、发展和独特创造,努力建立起有赣南本土民俗文化特色的油画表现形式。以民俗化的绘画立场,致力于在绘画中追求赣南本地传统民俗文化的自觉和成熟,以富于智慧性的民俗化思考。充分认识到失去民俗传统文化品位、品性的绘画是没有生命活力的绘画。因此,我们以在民俗化基础上不断创新,在不脱离传统民俗审美意识形态下发展内在的、恒久的精神“生产力”。
赣南民俗传统油画创作的代表之一,赣南师范学院美术学院江锋教授,自幼受赣南民俗文化艺术的浸润和熏陶,对赣南地区民俗传统文化有着深厚的感情和独到的见解,擅长油画,在业务上始终专注于欧洲传统油画艺术语言的研究,勤于创作实践,其作品主要表现自己所熟悉的客家民俗风情,尤其关注人的生存环境、光色变化及鲜活的人和物状态等生活原始素材,并在艺术思想和创作实践方面有所拓展。代表作品有《客乡女》、《围屋情》、《山乡细路》等。
《客乡女》表达了赣南客乡妇女丰收后万分喜悦的淳朴心情,石磨是赣南地区最具代表性的民俗生活器具,也是当地居民特别钟爱的日常生活用具之一,画家以夸张的创作手法利用油画颜料的特点真实生动地表现了这一热闹场景,每个人的表情、动作、神态、穿着都体现了赣南客家日常生活中民俗文化的特色,包括头饰、衣服上的装饰花纹及样式等。既表现了自身的特点,又表现了赣南客家妇女热爱生活、奔放豪爽的形象与性格特征,最普遍的生活场景在作者的画笔下得到了艺术的再现。从江锋先生的作品中可以看出创作的真诚所在,他曾说过:“只有真诚地对待生活,真诚地对待绘画创作,才能找到适合自己的创作道路。”
画家运用客家民俗传统文化元素进行油画艺术的研究与探索,在观念与技法的融合下创作出了有代表性的艺术作品。作为油画方向的研究生,我们有义务,有职责以弘扬客家文化为己任,以油画为载体,充分发挥赣南客家传统民俗文化的优势,积极挖掘客家美术题材,努力创作具有浓郁地方特色的客家美术作品,描绘客家美术的人文景观、民俗风情,并通过文化认同,增强与海内外客家人的联系与沟通,向世界奉献更多精美的客家美术画卷。将赣南客家油画艺术推向更高的顶峰。
篇12：电视纪录片的选题策划思路探索论文
随着社会经济的发展，中国特色社会主义文化的建设已经进入了新阶段，对人们的思维习惯产生了重要影响。在这种形势下，文化产业迅速发展起来，成为社会经济中的重要组成部分，成为新的“经济增长点”，用文化产业带动经济发展，说明我国社会产业结构的调整取得进展，经济发展模式正在转变之中。纪录片是文化产业中的活跃部分，深受人们喜爱，研究纪录片的策划选择题是非常有必要的。
1 策划含义概述
从现代意义的角度理解，所谓的策划就是在一些信息素材的基础上进行设计，形成一种思路、创意以及方法等，为后续的实际操作提供依据。这一概念被引入到电视节目创作以后发挥了重要作用，成为一名电视人需要长期研究的课题，选题策划就是其中的一部分。一方面，这项工作为节目创新提供了思路和方法，可以说策划已经成为节目创新的重要途径；另一方面，策划是节目制作的第一步，可以有效避免决策失误问题，提升信息及其他相关资源的利用率，可以说做好策划工作，一个电视节目就已经成功了一半。纪录片选题策划中，虽然由于节目固有性质导致创作的自由度受到限制，但是选择策划仍旧发挥着不可替代的作用。实际上记录片是将真实事件以艺术的`方式再现出来，在不违背事实的前提下提高节目的感染力。总之，纪录片选题策划工作非常重要，是在现有信息上的一种选择过程或者说是一种创作过程[1]。
篇13：电视纪录片的选题策划思路探索论文
2.1 与时代背景紧密相关
记录片是时代发展的见证者，为人们再现了历史发展进程，因此，选题策划时，一定要做到与时代背景紧密相关，引发人们情感上的共鸣，产生一种启迪意义，这是纪录片选题的根本原则，也是其价值所在。例如，，由媒体人柴静策划并制作的纪录片《穹顶之下》受到亿万国人的关注，好评如潮。该纪录片以当下泛滥的“雾霾”为主题，为人们再现了令人担忧的环境现状，呼吁社会各界共同携手，治理环境，还原洁净的自然面貌。柴静将女儿的病情作为开题，让观众感到震惊和心疼，可以说制作这部纪录片是出于社会人的责任感，同时也是出于一位母亲的本能，记录片中除了再现当前各个省市的雾霾现状，也对雾霾产生的原因进行深度调查，说明了这一环境问题对人们造成的严重影响。这部纪录片之所以受到社会各界的广泛关注，正是因为其选题与时下问题亲密相连，关系到每一个人，其引导人们重新审视环保问题，具有广泛的社会意义[2]。
2.2 追寻文化渊源
记录片本身就是文化产业的组成部分，其目的不仅是再现事实，更是对传统文化的一种追思。因此，进行选题策划时，不仅要关注当前事件，更好关注这些事件背后的文化与习俗，引导人们追寻传统文化渊源，发挥一种文化传播的作用，发挥纪录片的真正价值。近几年热播的纪录片《舌尖上的中国》关注度一直居高不下，这绝不仅仅是因为片中为我们展现了各地美食，更是因为其引发了人们的思乡情缘，这是对美食背后蕴含文化的一种关注和认同。在介绍查干湖冬捕这一期节目中，节目就为人们展示了冬捕前的仪式，除了鱼的各种做法和吃法外，让观众感受到了传统文化的魅力，感受到人与大自然和谐相处的重要意义，人们从自然中获取食物，需要对大自然怀有一颗感恩、崇敬之心。可以说《舌尖上的中国》追溯了全国各地美食背后的文化渊源，引发了人们对传统文化的关注和思考，这是其选题策划的成功所在。
2.3 尊重事实、强调故事性
“讲故事”是当代新闻媒体经常采用的一种手段，因为故事往往比其他形式更能吸引观众的注意力，达到引人入胜的效果。纪录片选题策划过程中也要善于运用这种方式，抓住观众心里，尤其是在一些历史题材的纪录片中，更应当推广使用这种方式。例如，纪录片《百年人・日照魂》中，就将丁惟汾及其家族作为主题，在选题策划初期，就将这一人物及其家族的轨迹作为线索，再现了辛亥革命元老的风雨一生。纪录片中既展现了革命中各个党派之间的冲突，同时再现了丁氏家族血浓于水的亲情，成功将“大家”与“小家”的故事融为一体，引人入胜，达到理想的传播效果，这与最初的选题策划角度是分不开的。值得注意的是，选题策划之初无论想要达到怎样的效果，都必须尊重事实、尊重历史，否则就不能将其称之为“纪录片”了[3]。
3 总结
纪录片是当前我国文化产业的重要组成部分，也是观众最喜爱的文化节目之一。为了达到理想的传播效果，必须要重视选题策划这一环节，要与时代背景紧密相关、追寻文化渊源，尊重事实、强调故事性，发挥纪录片弘扬文化的价值。
参考文献
[1]许苏，胡海华.电视栏目纪录片的生存困境与对策[J].新闻爱好者，，15（10）：68-69.
[2]赵盛.中国纪录片栏目化生存的困惑和思考[J].新闻世界，2009，11（13）：156-157.
[3]颉宇星.纪录片《唤醒绿色虎》“唤醒”我们了什幺――关于记录片应具备艺术效果要素的分析[J].今传媒，，14（12）：92-94.
篇14：电视庸俗化的应对与管理探索论文
关于电视庸俗化的应对与管理探索论文
论文关键词：电视 新闻 传播 管理 探索
论文摘要：近年来，对于国内电视媒体庸俗化的倾向，论者蜂起，歧见纷呈，并且逐渐使这一专业性很强的论题越出了研究界，成为波及甚广的大众性的热门话题。从2004年初起，对庸俗化倾向，新闻传播界从个体仅仅是理论上的辩证、剖析过渡到集体性的旗帜鲜明地抨击、抵制。新闻界出现的包括低俗之风在内的不良倾向，是新闻业内开展“三项学习教育”活动重点面对的实际问题。相关的行政管理部门也陆续出台了一些针对性很强的措施，以应对已经出现的不良现象。因此，我们现在需要更全面更准确地认识这一倾向。
一、重新审视关于电视庸俗化的争议
当研究界用“庸俗化”指称当下包括电视在内的大众媒介存在的一种令人反感或者担忧的倾向时，我们面临着的其实是一个非常复杂的问题。但是，我们对此却往往认识与准备都不太足。具体表现为，在对关键性的概念缺乏必要的阐析与规定的前提下，就率尔操觚，仓促立论。导致的结果是，大家得出的结论疑云密布，歧见丛生，不仅意见不甚相同，有时候甚至是完全相逆相悖。特别需要指出的是，不同的人保持学术研究的诚意在严格的学术规范下，对一个真正的问题进行深度探讨时，大家得出了不同甚至相反的结论，这不是太奇怪的事情。但在媒介庸俗化探讨中出现的问题是，大家用的是相同的概念，但是各自所赋予的含义却不尽一致。也就是说名同而实不相同，有时候是由于对概念认识上的差异，有时候是由于各自强调同一概念的不同侧面。这样导致的结果是，大家对一个问题的讨论，并不是在同一个视点甚至是同一层面上展开，都在自说自话。显而易见，在这种情境下所获得的成果，不仅是比较有限的，而且还会带来“乱花渐欲迷人眼”的效应。
当我们回顾研究界对媒体庸俗化的认识过程时，可以参看的有价值的材料为数不少，其中的标志性的事件自然不能忽略。《南方周末》于2002年4月25日刊发了一篇题为《崔永元炮轰电视庸俗化》的访谈文章，它标志着媒介的低俗化或者庸俗化已经从一个专业性的研究对象转化为公共性的热点话题。谈到庸俗化的表现，他说：“一个是造假。我们很多新闻节目造假，甚至移花接木，把这个事儿安排到那个事儿上，庸俗到极点了。有些揭露行业黑幕的节目，看起来惊心动魄，就像电视剧，其实是组织拍摄的，却自称是偷拍的。这是不尊重人。这种弊端尤其反映在娱乐节目上。他说的这些其实只是电视人缺乏专业精神的表现，而并不是一般意义上的庸俗化与低俗化的问题。
尽管如此，这篇访谈还是引起了极大的反响。应和者众，持不同意见的也不乏其人，电视与我们的生活密不可分，是我们日常生活的一个部分，甚至就是我们家庭中的一个成员。既然如此，电视中有一些庸俗的节目，一些和我们的日常生活更有亲和力的节目，有什么不好吗？电视台当然应该有一些严肃的、高雅的、精英化的节目，但二者并不矛盾。因为电视有不同的功能，而观众又是很复杂的群体，所以节目必须是多样化的。
低俗化是与庸俗化相近或者相关的概念，在很多的语境中二者是可以相互替换的，这一点大家都能理解和接受。电视庸俗化的过程实际上是一个互动的过程，低文化受众层次的普遍存在，为电视的商业繁荣提供了充分条件，就像一个圈圈，有什么样的电视文化就会培养什么样的受众，有什么样的受众就会产生什么样的'制作者。在批判电视的庸俗化的时候，是站在精英文化的立场上，指斥电视文化缺乏深度，不具个性。
显而易见，这不是我们用以指称大众媒介中出现的那些令人揪心的现象的含义。如果这样的理解是庸俗与低俗的本义，那么，在探讨媒介的庸俗化与低俗化倾向时就必须明确：在这一语境中，庸俗与低俗是有特定含蕴的，它不再是中性词，包涵了具体的道德与价值判断。概而言之，它指的是一种超越受众健康心态的接受底线的品质，一般表现为无聊的搞笑、出格的表演、不健康的炒作、无忌惮的诱惑。极端的形式是对色情、暴力渲染。
二、对电视庸俗化的管理
电视的庸俗化的倾向已经较大面积较高频率出现在国内大众传媒的娱乐作品中，这种症候的出现与社会发展的大背景密切相关。我国现在正处在深刻的转型时期，这个转型由两个深刻转变构成：一是体制的转轨，即从高度集中的计划经济体制向社会主义市场经济体制转型；二是结构的转轨，即从农业的、乡村的、封闭的传统社会向工业的、城市的、开放的现代社会转型。在这样的大背景下，传统的新闻媒体的生存状态、目标设置等各方面都会随之发生根本性的变化。新闻媒体除了仍旧要承担凝聚人心、鼓舞干劲、引导舆论的重任，也就是说除了一如既往地履行喉舌功能之外，其产业的性质也不断地被凸显并且被开发出来了。2004年3月29日，由中宣部、新闻出版总署、统计局等部门人员组成的文化产业统计课题组发表了第一阶段成果《文化及相关产业分类》，首次对文化产业及其相关产业进行了权威性的界定。指出文化产业的核心层包括新闻服务、出版发行服务、广播电视电影服务和文化艺术服务；文化休闲娱乐服务和其他娱乐服务。 既然传媒属于文化产业，那么它对包括产量、产值等利益指标的追求应该是理直气壮，无须隐讳的。因而，作为经济诉求的具体表现形态，产业的建设与经营就成了各个媒体的日常要务与共同焦灼。正是在这个方向的追求上，一些媒介为了满足受众的普遍趣味而降低了言述姿态，这应该是可以接受的选择，但是这不能作为走向庸俗化的理由。因为没有充分的理由能够推定：惟有庸俗的东西才可以赢得广泛的接纳。而且，在媒介中实际上就存在着大量虽然层次不高却不失纯正、健康的媒介制品。尤其显得重要的是，媒体庸俗化表面上只关乎媒介本身的旨趣、格调，实际上它与社会的氛围的形成，特别是青少年的人格结构、生命气韵的养成不无关系。因而，必须对此保持充分的警惕并加以防范、遏制。借鉴国外的经验并总结我国已有的实践，可以考虑从以下3个层次进行管理。
第一，法律法规的制约。
日本的刑法也规定，“散布、贩卖或公然陈列淫秽文书、图书或其他物品”构成犯罪。美国联邦《刑法》规定：凡在广播中发布任何淫秽、不雅、亵渎神圣的语言，皆属犯罪。对不雅的界定有两条：一是播出内容明显违反当代社区标准，二是播出内容与社会价值毫无益处，由此可见，即使在欧美国家，庸俗化性质的物品也同样是要受到排斥的。
在我国现行的法律框架里，虽然没有专门的新闻传播法，但是，我们有一个齐备的法律体系应对新闻传播领域涉法事务。这个体系的第一层面是，第二层面是由刑事、民事、行政三方面组成的基本法律，第三层面为其他专门性法律，如《未成年人保护法》、《妇女权益保护法》，规定了特殊人群的人格保护。《刑法》第三百六十三条规定：以谋利为目的，制作、复制、出版、贩卖、传播淫秽物品情节特别严重的，可处10年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产。
第二，政府行政管理。
在这方面，各国根据自身的体制与国情，采取了一些具有针对性的措施。我国广播电视的最高行政管理机构是广播电影电视总局，一般是通过发放与颁布《通知》《实施细则》和《办法》的形式对广播电视播出机构进行调控。针对现在一些节目主持人以追求时尚为由，播报时好在中文里夹杂外文，或者模仿港台腔，在装束上标新立异、哗众取宠。广电总局便发出通告，强调节目主持人不要模仿不雅的主持风格，不能为追求所谓的轰动效应而迎合低级趣味，应该充分考虑全社会特别是未成年人的审美情趣，切实做到高雅、端庄、稳重、大方。针对一段时间以来，电视广告出现的混乱泛滥的现象，广电总局颁发了《广播电视广告播放暂行办法》，要求各广播电视播出机构不得播放内容低俗、误导消费等存在导向问题的广告。
第三，行业自律与公众监督。
作为一种行业自律形式，新闻自律指新闻从业者及新闻机构对所从事的信息传播活动进行自我约束、自我控制。迄今为止，西方大众传播的各个领域，都已制定出了适合自身特点的职业道德规范与基本准则。各国新闻业道德规范的内容中的最后一条便是：不伤风败俗，注意保护青少年。在国内，由全国新闻工作者协会理事会通过的《中国新闻工作者职业道德准则》明确规定：新闻报道不得宣扬色情、凶杀、暴力及其他格调低劣、有害人们健康的内容。行业自律源于行业内部的自觉，因而自有其特殊的功效。
公众监督包含两个层面，一是专业研究者在报刊书籍、广播电视以及网络上发表意见，从学理的角度对庸俗化进行抨击；另一层面是普通民众以街谈巷议等口头传播形式，诉说电视庸俗化的现实危害性。公众监督虽然没有法律法规的强制性，也不具行政管理的权威性，但由于其波及广，其影响力不容低估。
参考文献：
［1］夏辰：《崔永元炮轰电视庸俗化》，《南方周末》2002年4月25日.
［2］徐蕾：《从人文角度看中国电视的庸俗化和商业化》.
［3］张永华林琳：《西方传媒的法制、管理和自律》，中国人民大学出版社，2003年第1版，148、149页.
［4］参看黄瑚：《新闻法规与新闻职业道德》，四川人民出版社，1998年出版，252页.
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6.艺术教育论文
10.电视设备管理系统探讨论文
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