摄影的视觉语言及意义论文
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篇1：摄影的视觉语言及意义论文
摄影的视觉语言及意义论文
摘 要：摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。
关键词：摄影构图；形式感；视觉形象；平面设计
1 摄影中的构图元素
视觉形象是作为统一的整体被认知的，而后才以部分的形式被认知，也就是说，我们先“看见”一个构图的整体，然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分。视觉画面的形成是通过视觉元素来对构图方式及构思含义进行把握的。大自然中存在着各种各样的线条，而线条在构图元素中占据着很重要的位置。它作为结构画面的骨架，不仅具有构成具体形象的作用，还具有对具体形象进行表现的功能。线条在画面中所起的作用，还在于使画面产生视觉上的均衡感。使摄影构图符合人的视觉平衡需求，通过线条的聚合与分散作用，创造出富有音乐般动感、节奏感的画面。各种形状的线的排列组合会产生丰富多彩的心理感受。线条的组织也会造成很明确的形式。同样形式在视觉表现中也是很重要的，单纯的形式感在摄影中是没有意义的，还要具有艺术性，它的艺术性就在于它表达了人们的审美经验。各种符合形式美的画面均能产生不同的美感。色彩作为视觉语言的最有表现的要素，因为它直接反映人的情感。法国现代派画家马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路”。WWw.133229.Com所以形式必须保持对色彩的绝对优势。任何物体表面都具有表面纹理，对肌理的感知过程会引发相关的心理反应，如温暖、美好、细腻的感受。空间作为摄影的总体表现形式，通过二维平面表现三维空间，我们可以通过从不同的角度、不同的距离去再现形。
2 摄影中形式感的获得
20世纪初发源于德国的一个心理学流派对视觉艺术领域产生了重大影响。这个被称为格式塔的心理学派，对形式、形状进行了具有理论指导意义的论述。在格式塔的理论指导下我们可以得知：摄影构图中形式感的获得的基本条件就是画面中心要有良好的图形和基底关系。在格式塔心理学中，简化是这样被描述的：简化形成秩序，它把画面中丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一的结构中。在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且各有分工。主题的选择也是形式感获得的重要主观条件。同样是一组景物，有人表现的杂乱无章，有人表现的却是有条不紊。前者没有把主体从杂乱的分散注意力的周围环境中分离开来，如果很难做到的话那就尽量贴近被摄物，把画面不必要的杂物留在取景框的外面，保留那些足以说明问题的特征来表现主题。视觉角度的选择是充分发挥主体能动性必不可少的手段，使得客体的面貌比我们想象的要丰富的多。从不同的角度看事物，一个精心选择的角度使得我们所熟悉的事物也呈现出奇特的形象，这就是视觉角度的魅力。热情和兴趣是形式感获得的重要心理条件，也是产生创造性的动力所在，即使是同一个主题也能拍的有滋有味。它能使作品面向日常生活的各种场景，能使摄影家热情澎湃，打开情感创作的闸门。没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式，结果只能是沦于平庸。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，把感情融入进去，才有希望创作出足以征服人心的，使人难以忘怀的摄影作品。
3 摄影中的构成关系
在现实生活中，即使是具象的形也存在抽象的构成关系。摄影师面对的是一个客观的空间，只能通过主观的作平面设计，并遵循一定的规律来控制画面。摄影中经常使用的构成规律包括：
（1）重复构成产生节奏感和韵律感；几个形相互适应构成产生新的有趣的形，装饰意味强。
（2）近似构成的形排列可以有秩序的也可以是无秩序的，给人丰富、协调优美的感受。
（3）变异构成可以是形的大小、方向、色彩、肌理等，变异构成的地方是视觉的焦点，趣味所在。
（4）渐变构成给人柔和，舒适的心理。
（5）对比构成通过形和形、有和无、虚和实、色和色使主题更具生气、刺激、醒目的特点。
（6）辐射构成给人放射，旋转的运动感，画面张力感强烈；聚集构成可以是一点、一线、一圈、一面、可以由聚集点和形产生种种变化。
（7）矛盾空间构成需要发挥作者丰富的想象力，构思成现实生活中难于见到的事物，吸引人们极大的注意力。
被摄体具有图案美、节奏感与重复出现这些特征往往能够加强照片的结构虽然是拍出好照片的前提，但规律不能盲目去寻找。仅仅是为了图案效果去拍图案照片，去追求所谓“抽象”的形式，并不能保证这样的照片必然是成功的。
4 摄影和平面设计
摄影的构图规律同样适用于设计，在设计中一个缺乏整体感，混乱无序的`构图会破坏了人们的视觉心理，使人在瞬间难以识别对象，须删除不重要的部分，保留绝对必要的信息，从而达到视觉表达上的简化。真正有感染力的设计不是看上去模棱两可，而是通过省略某些部分，将另外一些关键部分突出来。可以看到平面设计与摄影的关系是很难分离的，它们是相互作用和依存的。在平面的诸多因素中，除文字图形之外，影像便是一个很重要的组成部分。如今以摄影艺术为表现手段的一门专业摄影-广告摄影正在充分行使它的商业功能，作为平面设计师常选择的一种表现方法，已经占据着印刷类媒介广告的80%以上。我们可以从广告、包装袋、包装盒上的产品图片、影集、报纸、杂志、目录簿、小册子、小广告宣传单甚至橱窗陈列品中领会。在世界范围类展开的强大广告攻势中摄影无疑成为了重要的媒介。
5 摄影在平面设计中的元素运用
通过观察和分析一些经典平面设计作品，借助图像为元素来达到直观表现作品重要信息的例子很多。不同元素与元素的结合使视觉表达自然而然地从一个视觉语义延伸到另一个视觉语义，画面往往没有太多复杂的语言，目的性极其明确，主题突出，作者总希望能够体现一图胜千言的功效。
南部俊安的关于和平主题的招贴就使用了手的照片，把不同姿势的手组成了“p e a c e”，手和字母的视觉形象结合在一起，言简意赅，画面的主题在瞬间显现。和摄影一样设计应该面向生活，当元素与元素置换时就不会脱离日常视界的范畴，为人们心理所接受。世界著名品牌absolute的绝对伏特加广告堪称经典，引用了一系列的生活元素：绝对产品、绝对城市、绝对艺术、绝对节日、绝对口味、绝对文学、绝对服装、绝对新闻……尤其是“绝对城市”更是精彩绝伦，这组创意的元素全部选自世界著名城市最脸孔化的标志，然后把绝对伏特加的瓶形巧妙地置换或添加在这些著名的标志物上。绝对伏特加总是能通过瓶子的形状元素和生活中刻意的情节规划及精彩的标题创造出许多人们意想不到的内容，营造出特别的气氛和情调。
6 摄影的意义
摄影显示了最为客观的记录捕捉大自然独一无二的瞬间。摄影的种种社会性使用决定了摄影的社会意义。摄影是沉默的艺术，摄影沉默的在世界徘徊，在饱含感情的面孔和身体上探寻，固定住只有影像才拥有的命运。无须太多话语，我们便能在影像的静止中感受它的心跳，唤起陶醉之情。我们借助“第三只眼”观看这个世界，我们能感受到世界以它极大的宽容性不断展现着巨大的吸引力。摄影的存在对于我们来说并不是单纯的把某个事物随心所欲的变成照片影像，固定的影像使得我们延长了对美的感受力。影像不需要我们作过多的解释，我们只需把后面包围的喧哗和孤独剥离开，静静在一旁感受吧！
篇2：摄影艺术创作中比较手法的意义论文
摄影艺术创作中比较手法的意义论文
在摄影艺术创作中，为了使作品能够更加完美的表现主题，常常有意无意地运用对比手法。对比作为艺术重要的表现手段，广泛运用于摄影构图和造型中，对画面主题思想内容表现起着非常重要的作用。为了更好地掌握对比手法，我们应该分析对比的作用，以求更深刻的广大摄影爱好者了解和掌握。对比的形成，有它的生理因素，也有它的心理因素。人的视觉及其神经感受过程具有一定的特性，这些特性是形成“对比”的生理基础。摄影艺术创作中的对比大体分为两大类：即内容上的对比和形式上的对比。
内容上的对比
这一类的对比，要求摄影家具有敏锐的观察能力和深透的理解能力，善于发现，掌握抓取那些具有对立因素，但又不为一般人所注意的客观事物。也需要摄影家具有高度的艺术素质和表现技巧，善于用自己的镜头把它们组织成互相映照，或相克相生的画面来，使作品主题突出形象鲜明，又含蓄隽永。内容上的对比，多半是通过一些社会现象、历史事件来进行，对比的效果最终侧重在思想内容上。如新旧社会的对比、贫富悬殊的对比、胜利与失败的对比、兴起与没落的对比、先进与落后的对比、欢乐与悲伤的对比等等。
形式上的对比
形式上的对比是艺术造型手段形成的对比，对比的效果侧重在艺术造型上。它包含形体对比、影调对比和色彩对比。形体对比是通过不同的形体放在一起而取得的一种对比的效果。如果直线与曲线的对比，横竖的对比，动静的对比，大小的对比，虚实的对比，仰俯的对比，疏密的对比等都能产生形体的对比效果。影调的对比包括整幅照片上的物体相互之间的影调对比，是指照片中的强光部分与阴影部分的比例关系。比率大，对比就强烈，反之亦然。同时也指由强光部分之间所含多级层次亮度的间距。层次多，间距的比率就小，对比也小。反之，对比就大。比如：在一片不同程度的暗色调中加上一点亮调，这一小部分的亮调不仅显得突出，而且也以自己对比的力量加强了暗色调。
色彩的对比，是根据色彩的三要素，可分为明度对比、纯度对比和相互对比。对比能增强画面的表现力，是一种强有力的表现手法。对比能产生一定的意境、情感和感染力。对比能使主体突出，形象鲜明，进而结合一定的内容能产生美感。美感是对立面的相互作用，美是多样性的统一。如色彩的冷暖对比、黑白对比、浓淡对比、色彩的面积大小对比等等。
构图、造型上的对比。这一类对比是以两种迥然不同的造型手段和构图技巧进行对比，用来突出主体，引人注目，以达到增强作品艺术表现力的目的'。
虚实对比。利用景深，使主体清晰（实），陪体模糊（虚），用以突出主体。
藏与露的对比。藏是指形象的不完整，露是指形象的完整。在人们的欣赏的习惯上，完整的形象要比残缺的形象更为突出。
主次对比。利用物体在画面上的位置安排来突出主体，从构图学讲中画面中心的物体，一般比画面边角的物体突出。
大小对比。也称为远近对比，一般来讲，大的比小的突出，主体近，影像大，就突出。反之陪体远，影像小就不引人注意。
疏密对比。指画面影像的轮廓线条、内部线条的简繁对比，如在大片繁杂线条的物体中有一件简洁线条的物体，那么这件物体就显得突出了。
动静对比。主体动，陪体静，主体相对就突出了，主体静，也同样可以用陪体的运动来突出主体。
总结：
以上所讲的“对比”是摄影艺术的一种重要表现手段。如果运用得当，本身也就油然而生一种美感。“对立”也就是“对比”，作为塑造鲜明人物形象和表现作品思想内容的一个重要手段加以强调，在摄影艺术创作中起到了关键的作用。
正确的运用对比，可以使共存于画面中的矛盾因素更加鲜明、悬殊，映射到人的心理活动中的特点，最后得以清晰自然的表达主题内容，加深观众对主题内涵意义的理解，从而加强作品的艺术价值和效果。
许多成功的艺术作品都运用了对比的手法，但是我们不能片面的追求形式，为了对比而运用对比。对比作为手法，只能是以主题内容的需要和客观事物的特征为根据来合理运用。
篇3：具有开创性意义的中国视觉文明通史的论文
具有开创性意义的中国视觉文明通史的论文
近三四十年，人们愈来愈多地关注起了图像这一媒介，并开始对其复杂性和多样性进行讨论与研究，这些研究的范围包括了图像的概念、作用和强大威力等多个方面。南京大学教授韩丛耀主编的通史类巨著——百卷本《中华图像文化史》(中国摄影出版社， 年6 月第一期出版40 卷，国家社科基金重大项目 “多卷本《中国新闻传播技术史》”(14ZDB129))与读者见面。丛书邀集了近百位大陆及台港澳地区在图像学研究方面卓有成就的专家学者，对自远古以来至1949 年之前的“中华图像”从时段、类型、专题、层次等角度进行深入地剖析与总结，深刻阐释了不同类型图像的本体意义，具有融科学性与创新性为一体的学术特色与价值。
该书的开创性意义，首先在于对图像阐释方法及其框架构建上的突破。此前，有很多中西方学者一直试图对图像意义的分析及其阐释理论进行尝试性研究，但并未能提出一套真正行之有效的理论方法。在前人研究的基础上，韩丛耀认为，在对图像意义进行阐释的时候，务必要从图像的三种形态与三个场域着手研究，即“技术性形态、构成性形态和社会性形态”与“图像制作的场域、图像自身的场域和图像传播的场域”。在这套理论体系中，图像的三种形态是图像文化研究的基础，即要关注生产图像技术，要了解图像创造者们的自身背景、工作状态、建构图像的手段等相关因素，要对图像生产的社会形态予以充分关照。只有对这三种形态给予充分研究，才能更好地理解图像意义因何来自于图像的三个场域。而这三个场域又是与三种形态相辅相成，围绕这三种形态和场域所设置的系列相关问题则是支撑我们能够充分研究并阐释图像意义的合理且科学的途径。在这样一种方法框架下，作为图像阐释者的研究者们在很大程度上会避免对图像意义进行过度阐释。其次，在于对中华图像文化的系统研究与精准把握。该书提出，中华图像的形态表现为中华文化范畴的发展和演变。每一时期图像都会有其起主导作用的范畴，并围绕它而展开着一个文化体系。“中华图像文化”是一个不断运动、演化着的生命过程，只有通过动态的.“史”的研究，才能真正把握“中华图像文化”的真谛。而图像文化史研究的任务实则是从众多的范畴中找出一个支配文化体系的主导范畴，并找出支配整个时代全部图像文化意涵的基本问题及其独特表现。因此，全书从断代和类型两方面，以历史的逻辑统一文化发展规律为张本，循着中华图像文化行进的轨迹展开研究。从中华图像文化的发萌期“先人岩画”开始，直至近代文化的冲撞期图像及其生产的“蜕变与新生”终止，始终体现出中华图像文化不断运动、演化的生命过程。
当然，作为一部具有一定超前探索意识的学术研究丛书，《中华图像文化史》也并非完美无缺，还存有些许值得商榷的问题。但点灰终难掩其华彩，整套丛书内容丰富多彩、研究新颖深入，颇有马克斯韦伯所言“理想型”之风。丛书断代研究匠心独运，新意迭出，议论风发，启人心智;专题研究风姿摇曳、气象开阔，确确实实是一部具有极高品位、开阔视野的文化史研究著作。
篇4：手术室正性暗示语言及细节护理论文
手术室正性暗示语言及细节护理论文
摘要：目的探讨手术室正性暗示语言及细节护理的意义。方法选取进行手术治疗的患者70例，随机分为对照组和实验组，各35例。对照组患者在手术室中仅给予常规护理，实验组患者在手术室中实施手术室正性暗示语言及细节护理。观察比较2组患者各项指标差异。结果实验组患者的舒适度为（96.24±3.79）分和满意度为（95.13±3.25）分同对照组比较明显提高，实验组焦虑评分和术后疼痛评分分别为（11.62±4.23）分和（2.92±1.13）分显著降低，差异具有统计学意义（P<0.05）。结论在手术室护理中运用正性暗示语言及细节护理，可以取得良好的护理效果，提高患者的舒适度和满意度，缓解患者的焦虑及术后疼痛，促进患者康复，值得推广应用。
关键词：手术室；正性暗示语言；细节护理手术室是治疗和抢救患者的重要场所，手术室不仅需要保证治疗及抢救的顺利进行，同时需要避免术中感染和并发症发生，提高治疗效果。随着医疗进步，人们的生活水平和法律意识增强，患者及家属对手术室的护理要求随之提高，手术室护理不再仅局限于技术操作，更加注重以患者为中心的护理模式[1]。本文通过分析70例患者临床资料，讨论手术室正性暗示语言意义，现报道如下。
1资料与方法
1.1一般资料
选取1月～月广西钦州市第一人民医院手术患者70例，随机分为对照组和实验组，各35例。实验组患者中男14例，女21例，年龄25～59岁，平均年龄（42.69±3.78）岁；按照手术类型划分，普外科手术14例，泌尿外科9例，妇科7例，产科5例。对照组患者中男16例，女19例，年龄25～60岁，平均年龄（43.95±3.23）岁；按照手术类型划分，普外科手术13例，泌尿外科7例，妇科8例，产科7例。所有患者均自愿参与，并签署知情同意书，患者认知能力正常。同时排除免疫系统疾病，糖尿病、高血压、心功能不全、高血脂、肝肾功能不全等合并疾病。2组患者上述条件差异无统计学意义，具有可比性。
1.2方法
对照组患者实施常规护理，实验组患者应用手术室正性暗示语言及细节护理，主要包括[2-5]：（1）正性暗示性语言:术前向患者讲解手术相关知识，患者进入手术室，耐心解答患者疑问，动作和语言均应轻柔，介绍手术室环境，鼓励患者，增强患者战胜疾病信心，操作前向患者介绍各项操作情况，巡回护士协助麻醉师实施麻醉，必要情况下同麻醉师交流，通过积极语言，为患者树立治疗信心。护理人员、麻醉师、医师共同完成暗示语言，提高患者对正性暗示语言的信任度。护理人员握住患者双手，提高患者安全感，并通过适当的眼神表情缓解患者不良情绪。（2）细节护理：保证手术室温度、湿度等条件适宜，注意局部保暖。遮挡患者隐私部位，尊重患者。在不影响手术操作的情况下，尽量保证患者舒适的体位。密切观察患者的生命体征和情绪变化，患者嘴唇干裂应及时润湿。手术后护理人员清理血迹，配合医师包扎，应用消毒液或温盐水清洗干净，放置引流管，患者清醒第一时间向患者告知手术情况，和麻醉师一同将患者送回病房，并同病房护理人员做好交接工作，术后了解患者恢复情况及舒适度等情况。
1.3观察指标
观察比较2组患者的舒适度、满意度、焦虑评分、术后疼痛评分差异。运用HAMA分析患者的焦虑程度，其中得分<7分表示患者无焦虑，得分为7～14分表示焦虑情绪，得分>14分表示严重焦虑情绪[6]。运用VAS对患者的术后疼痛进行评分，得分0分表示无疼痛，得分10分表示剧痛[5]。
1.4统计学方法
数据资料利用SPSS15.0软件进行统计分析，计量资料采用“x±s”表示，组间比较采用t检验，计数资料以率（%）表示，采用χ2检验；P<0.05为差异有统计学意义。
2结果
2.12组舒适度和满意度对比
实验组患者舒适度（96.24±3.79）分、满意度（95.13±3.25）分较对照组患者明显提高，差异具有统计学意义（P<0.05）。
2.22组焦虑、术后疼痛评分对比
实验组患者焦虑评分为（11.62±4.23）分，术后疼痛评分为（2.92±1.13）分明显低于对照组，差异具有统计学意义（P<0.05）。
3讨论
手术为临床治疗疾病的'重要方式，但手术对患者造成创伤，患者术前会产生焦虑恐惧心理，强烈的应激反应可导致患者内分泌和植物神经系统发生变化，影响治疗效果和安全性，同时增加感染率。随着人们健康意识的提高，患者对护理人员的要求也随之提高，护理工作中的差错可直接影响治疗效果，严重甚至产生不良反应[7-8]。手术室护理不当可对患者产生伤害，造成患者出现焦虑、不安、恐惧等不良情绪，延长手术时间，增加手术难度。手术室细节护理可以保证手术的安全性，提高患者满意度。正性暗示语可缓解患者紧张、恐惧等情绪。手术过程中通过积极的语言增强患者的信心，提高患者的信任感和安全感，保证手术的顺利进行。手术室正性暗示语较传统的安抚更加具有针对性，对患者的心理及行为进行诱导，保证患者以最佳的心理状态接受治疗。手术室正性暗示语言医护人员在交谈中不直接表达观点，通过委婉和隐蔽的方式向患者传达手术信息，提高患者认同度，同时使患者在心理获得安全感[9]。本研究显示，实验组患者的舒适度、满意度、焦虑评分、术后疼痛评分同对照组比较均明显改善，差异具有统计学意义（P<0.05）。综上所述，手术室正性暗示语及细节护理可以缓解患者焦虑情绪和术后疼痛，获得良好的治疗效果，提高患者的舒适度和满意度，为患者树立战胜疾病的信心。手术室正性暗示语言及细节护理对手术患者具有十分重要意义，临床值得推广应用。
作者:刘海芳 单位:广西钦州市第一人民医院
参考文献
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篇5：产品包装设计的图形语言及文字语言论文
【摘要】图形语言和文字语言均是人类日常沟通、交流使用到的常见语言，它能帮助人们更多地了解表达的思想和意图。随着语言的不断发展，图形语言和文字语言在产品包装设计中得到运用，它能从语言的基本特征入手，阐明具象形式、抽象形式以及综合形式的图像和文字的关系，二者彼此相互创造，产生一个整体的效果，最终能够保证产品包装能达到视觉信息的完美化。本文将以产品包装设计中的图形语言和文字语言为起点，分析二者的基本特征及在产品包装中的运用，使其能在产品包装中发挥更重要的作用。
【关键词】图形语言和；文字语言；产品包装；基本特征
引言
图形语言和文字语言是人类常用的两种语言和交流手段，且近年来这两种语言在产品包装设计中经常得到运用，并取得理想效果。但是，该两种语言在运用时也存在一些不足，人们更多的重视画面形式的研究，并没有对其本身进行深刻研究。从日常习惯及生活经验得出：利用不同的语言描述相同的事物时产生的效果可能不同，其原因主要由语言的特征所决定的。图形语言和文字语言统称为视觉语言，它们之间存在许多相通的地方，而二者的结合使用能让图形语言和文字语言在包装设计中形成共鸣[1]。本文将以产品包装设计中的图形语言和文字语言为起点，分析二者的基本特征及在产品包装中的运用，现综述如下。
1图形语言和文字语言的基本特征
图形语言和文字语言均是产品包装设计中最为常见的语言，其目的均是为了表达产品的基本概念，向顾客传达信息，其基本特征具体如下。
1.1图形语言基本特征
图形语言是我国视觉语言的重要组成部位，它是利用图形、符号等描述相关事物的特性，是图形与对象之间的共有特征的表现。图形语言在视觉语言中更加直观、准确，具有一定的.真实感和情景感，其最大的优点是能够以情景再现的模式进行相关信息的传递。日常生活中的相关事物均存在自己独特的图形符号，并且部分图形符号之间还存在一定抽象的相似性。图形语言最显著的特性就是直观性，它通过图形方式对信息进行视觉化描述，使得客户能够直接、客观的了解产品的外形、材质、色彩等，并且能够对产品的相关细节进行了解，从而产生一种共鸣[2]。
1.2文字语言的基本特征
文字语言和图形语言相比，相对比较抽象。利用文字语言塑造的艺术形象既不像绘画、雕刻那样需要较大的空间，诉说人们的视觉感受，也不像音乐那样直接作用于顾客的听觉，也不会像电影等通过形象、生动的形态直接传递给顾客。顾客只有了解、读懂文字后才会了解真实的意图。文字语言在运用时存在一定的间接性，容易导致不同的顾客阅读时产生偏差和提醒，从而能保证人们获得精神愉悦。同时，文字语言还具有一定的逻辑性，它运用抽象、逻辑性较强的言语传递相关信息，人们必须经过一定的思考、解读才能真正了解其寓意。最后，文字语言还具有一定的界定性，通过文字语言能让人们大脑中联想到相类似的事物，引起人们想象和进行思考、交流，从而达到产品包装的效果[3]。
篇6：产品包装设计的图形语言及文字语言论文
2.1具体形式与图文关系产品包装是一个新兴的产业，人们对某一种产品进行具象表现时，主要包括两种情况。
（1）对象本身。如从产品的外观、材料、色彩、质感等。
（2）借助某一种某一图形或语言进行诱导。由此看出：在具象表现的包装设计中，虽然图形是视觉中心和主体，文字一般处于从属地位，但是并不意味着文字不重要或者次要。图形在发挥作用的同时文字不仅能为图形创造出合适的情景，还能够更加直观的反应产品的基本特性[4]。
2.2抽象形式与图文关系
（1）包装中的图形是“虚”的，更加侧重于塑造一种意境，起到烘托的作用。由于意向是一种感性的形象，属于意中之象，图形由于缺乏具体的形象而并未发挥其作用。此时则能够发挥位置的作用，能够在画面上处于第一视觉层次和中心位置，能够根据产品的实际情况进行有效的包装。此时，文字占据了视觉信息传递的主导地位，能够让单一的图形文字更加充实和饱满。
（2）抽象的图形相对比较抽象，让人难以真正理解其中的寓意。此时，则需要配备一定的文字进行描述，保证让顾客能够准确的了解产品的真正意图。此时，文字语言往往处于主导地位，能正确的引导顾客了解设计者的真实意图。
3综合形式的图文关系
包装设计过程中，有时候需要将具体的图形与抽象的图形结合起来，并且在图像中配备一定的文字。通常而言，当图形所说的产品比较明确，对于产品的表达十分清晰时，应该减少文字的描述，以增加图形语言的视觉力度。而当图形相对比较抽象，它的多义性比较明显，不同的顾客对解读的意义不同，通过配备适当的文字能够产生视觉上的冲击，从而引导顾客思维活动。文字是视觉信息的重要表达工具之一，是一种具有深刻视觉形式的图形语言，在飞速发展的包装设计中，文字语言在一定程度上发挥着重要的作用。并且，文字的形式也从单一的文字向多种文字类型发展。如：产品包装过程中不仅结合了图形，并将文字作为图形语言的载体，对视觉信息进行表达，更加强调产品的个性，达到良好的视觉效果，并且能够正确的传递产品的相关信息，展现自己的个性风格和审美。同时，产品包装设计过程中图形语言和文字语言还有一种特殊的情景，即将文字作为图形的一部分，与图形联合使用或者对文字进行一定的修饰、放大，从而起到良好的强调、突出作用，并且这种包装设计近年来日渐成为一种趋势[5]。
4结语
包装设计是一个新兴的产业，在包装设计中图形语言和文字语言均是其重要的手段，但是图形语言和文字语言本身并不是其最终的目的，而是为了更好地传播视觉信息。对于一个成功的包装设计而言，必须认识到产生包装的目的、表达的意思及主题。在产品包装设计过程中，通过对图形语言和文字语言进行修饰、设计等，能够将产品包装的不同元素之间进行有机的组合，使得图形、文字更加协调，从而能够提高产品包装时信息的传达和效率，给人一种耳目一新的视觉效果，进入一个更高的艺术境界。
参考文献
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篇7：传统戏曲对中国语言及文化传播的促进作用论文
传统戏曲对中国语言及文化传播的促进作用论文
语言是人类最基本的交流工具，也正是依靠语言，文化才得以传播和发扬。语言与文化必然是相辅相成的。中国文化中最具代表性之一的就是传统戏曲。传统戏曲也经历了数千年的形成、发展和演变，又因地域的不同而形成了多种多样、各有千秋的独特风格。对传统戏曲与中国语言及文化传播之间关系的研究，可以推动和促进汉语教学的发展。
一、传统戏曲的发展
传统戏曲是中国文学史上最重要的文学形式之一。中国戏曲在世界戏剧舞台上独树一帜，具有十分鲜明的民族特色。戏曲是中国传统的戏剧形式，是由多种因素综合而成，包括武术、文学、音乐等。传统戏曲的历史悠久，其形成最早可以追溯到先秦时期，而后在漫长的八百多年的丰富和发展过程中，才慢慢形成了拥有 300 多个剧种的体系，与印度梵剧、希腊悲喜剧并称为古老的戏剧文化。中国传统戏曲是综合的表演形式，有着丰富的表现手段，以唱、念、做、打为中心，包括戏曲中的服装和化妆。中国传统戏曲有着深厚的文化内涵和内容，不仅可供欣赏，更是一种极具表现力的文化语言。
在传统戏曲中，京剧是最具代表性的剧种之一，也是最为世界熟知并接受的剧种之一。
京剧起源于 19 世纪中期，在北京形成，被视为中国的国粹，也被称为“东方歌剧”.京剧在清朝宫廷中得到了充分的`发展，至今已有二百多年的历史，并于 年入选人类非物质文化遗产代表作名录。京剧是一项综合的表演艺术，有着丰富的剧目，大量的剧团、观众和表演艺术家，具有广泛的影响力，在国内外都深受欢迎。
不同的京剧流派都有着大批的著名演员，如最具代表性人物之一梅兰芳，他在国外的演出取得巨大的成功，把中国的京剧带给了世界。
二、中国语言及文化传播的发展
中国语言及文化的传播始于汉代，兴盛于唐代。对外汉语教学已经成为语言及文化传播最具代表性的一门科学。20 世纪五六十年代开始建立了专门从事对外汉语教学的机构，并开始逐步有了一支专业的教师队伍。“汉语热”开始兴起，对外汉语教学面临着严峻的考验，如学习汉语的人数骤增、学习需要多样化、教学的各个方面都在发生着变化等。但经过多年的探索和实践，最终形成了较完整的体系。
目前，来华留学的留学生人数激增。全世界还有 100 多个国家数千所学校开设了汉语课程，在英国汉语甚至已经成为初等教育中必选的语言课程。自 年开始，国家汉办开展了更加积极的语言及文化的推广，在世界各地以中外合作的形式建立了非营利性的教育机构---孔子学院。目前在全球 80 多个国家和地区建立了 200 多所孔子学院和 200 多个孔子课堂。其主要任务是教授汉语知识，传播中国文化，发展友好关系。孔子学院的服务还包括开展 HSK 等汉语考试和举办各种文化展览和演出。在孔子学院提供的演出及活动中，有关中国传统戏曲的部分受到了广泛的关注和欢迎。
三、传统戏曲对中国语言及文化传播的重要性
在西方国家的教育中，戏剧是培养学生人文修养的基本课程。在英国和美国，从教育的最初始阶段（ 3 ~4 岁） 就开设专门的戏剧课程。
中国传统的戏曲是极具大众特色的平民艺术，是人们了解社会历史和文化的重要途径。同时，传统的戏曲具有很强的教育意义，可以丰富人们的精神生活。中国传统戏曲作为世界上最早的三大戏剧体系之一，对文化事业的传播与发展具有重大意义。
学习一种新的语言，除了要掌握基本的听、说、读、写技能，更重要的是要掌握目标语言所承载的文化。中国文化源远流长、博大精深，如果用传统的中国式理论教学，必不能为留学生所接受。如果将戏曲与文化教学有机地结合起来就更好地推动语言和文化的传播。孔子学院组织的各类表演及活动中，传统戏曲大受欢迎。
戏曲的各个元素可更好地帮助推广中国传统文化。例如，戏曲中的服饰可以帮助学生更好地理解不同地域和朝代的服饰的区别； 脸谱能帮助学生更好地理解色彩的意义和中国人对图案的偏好。此外，汉语中还有一些词汇是从京剧中衍生而来。如“压轴”一词，来源于京剧中的倒数第二出戏，通常由主要演员出演，可以用它来表示最精彩的表演或者最出色的演员。
四、传播方式探索
1. 欣赏戏曲表演。可以根据不同地区的戏曲特色和发展情况，带领学生参观戏台和幕后，并观赏戏曲表演，整体了解戏曲的特点。
2. 开设戏曲特色课程： 语言课程，教授脍炙人口的选段。可根据需要对其进行适当的改编，以简化戏曲的语言，使其更有利于语言的教学。历史课程，根据选段中所讲述的内容来学习同时期的历史知识。文化课程，了解中国人对颜色和不同品质的认同。比如脸谱中不同颜色的角色有着不同的性格特征等。
3. 组织学生进行表演。这既是对所学知识的一种检验，又是传播戏曲的一种有效方式。
中国人表演的戏曲对于外国人来说是一种欣赏的过程。而欣赏由外国人表演的中国传统戏曲则可以带动更多的外国人积极地来了解和学习中国的文化和戏曲。
只有民族的，才能成为世界的。为了让全世界了解博大精深的中国戏曲文化，我们要更积极地将中国戏曲的经典优秀作品传承下来，传播出去，让中国传统戏曲为更多观众所见、所知，并由见知到理解，由理解到喜欢。在全球化语境下，积极探索实现文化融合、消除文化隔膜的方法，将中国优秀传统戏曲打造成为全世界人民共享的精神财富。
[参 考 文 献]
[1]徐晓梅。 浅议中国传统戏剧的跨文化传播[J]. 丝绸之路，,（ 24） .
[2]周烨。 以多元视界倡导文化语境下的戏曲传播[J].大众文艺，,（ 10） .
[3]孙英春。 跨文化传播研究面临的“知识整合”[J].浙江学刊，,（ 3） .
篇8：分析德彪西交响音画《大海》的音乐语言及创作特点论文
分析德彪西交响音画《大海》的音乐语言及创作特点论文
一、和声材料与调式材料的运用
在这部作品中，德彪西使用的和声手法与众不同，这种不同主要表现在他不是以大、小调式作为构建和声的基础，而是将和声建筑在了五声音阶和全音阶之上，这也几乎成了德彪西的一大创作特色。这种独特的和声语言色彩性十分强烈。在第一乐章中，在两架竖琴和定音鼓滚奏的呼应下，大提琴奏出了由短小切分构成的引子材料。。而在引子中B音上衍生出的五声音阶，成为了作品发展的主要材料。引子的结束也采用了五声音阶式进行, 在乐曲的发展中根据这种五声音阶式的动机所进行的调式转换产生出听觉上的独特感受和色彩变化。乐曲的第一部分在弦乐组海浪式织体的衬托下，主要材料由木管组陈述出来。
每次出现这个五声音阶式主题，总会在不同乐器上衍生出不同的发展材料。在53 小节处，弦乐又奏出了例1 中的变体音阶，只不过弦乐的材料在调式上作了色彩上的变化。在和声语汇的使用上，第三乐章中尾声处运用了奇特的没有解决的和声结束，更是暗示了海的形象多么的变幻莫测起伏跌宕，这种和声的结束方式在色彩的表达效果上极有效果。全音音阶、增四度和减七度音程的运用在这个乐章也显得尤为重要，而在不同乐器组呈示这些色彩性极强的画面印象更是赋予了作品极其鲜明的个人风格。
二、主题动机的发展和变化
这部作品在主题材料使用方面，虽然三个乐章所表现的画面不同，但因为基本动机的发展和变化，使得整部作品音乐材料显得十分统一。在第一乐章中，引子中的五声音阶及其变体成为了主题的核心材料，在这个乐章中的各个乐器组中几乎都可以找到。有趣的是，在第一乐章中作为主要动机材料的五声音阶，在第二乐章中也作为发展材料多次出现，在第二乐章的引子部分，由木管组奏出的短小动机以及不具规律的短小节奏型，几乎成为整个乐章发展的主要材料。可以看出，德彪西非常擅长运用和发展这种富有特点的短小动机材料，通过调式调性的转换来达到丰富的色彩变化，这也是印象主义写作的特点之一。在19 小节的主题部分，同样采用了在弦乐组奏出的引子中的动机变体。而在62 小节的第二主题，则是由引子中动机的不严格倒影发展出来的。主题材料的发展和变化，与调式调性的转换相协调，多种手法结合起来，让极富色彩的音响带给听者无止境的幻想。最为充分地使用、发展和变化主题动机的，是作品的第三乐章。在第三乐章中的引子部分，小号奏出了第一乐章中引子中所用的材料，在这个乐章中调式扩展成了大调的音列，而且第二乐章中主题动机的变体也出现其中。而在30 小节处小号呈示的材料，例7 则是由第一乐章中的材料例8 移位变化发展出来的。所用的'材料，在这个乐章中调式扩展成了大调的音列，而且第二乐章中主题动机的变体也出现其中。而在30 小节处小号呈示的材料，例7 则是由第一乐章中的材料例8 移位变化发展出来的。这个主题在乐章中一共出现了三次，强而突出的特点使它成为了整个乐曲的重心，三次主题的出现也使这个乐章体现出回旋性原则。同时，半音上升式的音调也突出了海浪愈加澎湃汹涌的特点。而在之后的发展中，织体部分还是可以看到和第一乐章引子材料相同的短小切分材料。弦乐作为织体部分，采用了半音进行和大量的琶音使整个情绪更具有推动力且富有张力。主题的第二次出现是在159 小节处，在之后的发展中木管乐器之间仿佛进行着特殊对话一样，此起彼伏。第三次出现主题的时候，则是到了全曲的最高点。在弦乐器组丰富的织体音型背景上由管乐器奏出，十分辉煌灿烂。在高潮区域，对于在配器上一贯节制的德彪西，几乎运用了乐队全奏，也正是这种编配使音乐情绪更加光彩夺目、辉煌壮丽。
三、作特点和创作风格
通过对整部作品的简单分析，可以看出德彪西在创作的中期阶段，已经形成了鲜明的个人风格。比如作品中不规律小节群和不规律的节奏，句法关系也没有明显的对称关系;喜欢用各种复合性的节拍，如6/8 拍、5/4 拍、15/8 拍等;运用音阶中的增四度和减七度，九和弦被看成是协和和弦，即在比较不和协的和声之后出现的平静性质的解决。这些鲜明的风格使作品的调性得到了扩展，通过调式的游离和频繁地转调使整部作品的和声线条更为流畅。再横向观察这三个乐章之间的整体结构关系，可以看到在第三乐章中，多次地出现了第一乐章中的主导动机和主题材料，因此这个作品在宏观上具有着再现三部性。德彪西的作品不完全依赖于旋律。他的许多旋律都是片断式、不对称、不连贯的。他作品最富特点的是他和声手法的恰当运用，和声在他的音乐中占有了特殊的位置。德彪西的和声手法与众不同，这种不同主要表现在他不是以大、小调式来作为构建和声的基础，而是将和声建筑在了全音音阶之上，这也成了德彪西的一大音乐创作特色。在创作初期，德彪西还趋于传统的和声手法，之后他的和声语言逐渐形成了自己的风格。同时，他也不断尝试将各种音列进行组合，以达到不同的音响效果。比如非三度叠置和弦、全音阶和弦、在各种和弦上加入变化音以及不协和和弦的自由使用等。和声的精妙运用而形成的绚丽色彩都表现出他的和声技法娴熟的程度，以至于旋律的主导位置在他的作品中被和声色彩性效果取而代之了。德彪西扩展了和声学的含义，扩展了和声学的使用范围和表现力，对20 世纪现代音乐的发展产生了深远的影响。与他的《牧神午后》、《夜曲》的梦幻般描写的风格相比，《大海》已更趋向于对大自然作真实的描写了。此外，德彪西运用大胆的管弦乐手法，在《大海》中将写实与意象结合在一起，开创了交响音乐中的新空间，为后人留下了丰富的艺术宝藏。从他的作品可以看出，真正的音乐是以多方面的因素为背景，是多种艺术的结合，同时也是大自然与艺术的结合。这种结合的领悟对于创作者来说，也是至关重要的。
结语
与其它作品比较，这部作品构思大胆新奇，主题更贯穿全曲而富有典型意义，管弦色彩更为鲜明精致，织体线条更加繁复细密，它标志德彪西的交响音乐创作已发展到一个新的阶段。德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对20 世纪现代音乐起到了直接影响作用，他发展的新音乐语汇对20 世纪的每一位作曲家也几乎都有影响，被认为是20世纪现代音乐的开创人物。
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