动漫产业盈利模式研究的论文
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篇1：动漫产业盈利模式研究的论文
有关动漫产业盈利模式研究的论文
摘要：动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，也是文化软实力的一个重要组成部分。国内目前来看动漫产业发展总体现状和趋势是好的，但还存在盈利不佳的突出问题，原因大致有：产业链上游原创动力不足及市场定位狭隘、产业链中游居于价值链低端及衍生品开发不够、产业链下游品牌效应的挖掘及推广较为缺失；版权保护意识和制度保障不强等。文章通过借鉴国外成熟动漫产业盈利模式，结合我国经济文化特色，提供动漫产业盈利模式的相关建议和意见。
关键词：动漫产业;盈利不佳;盈利模式
一、国外成熟动漫产业盈利模式
动漫产业的市场包括衍生品市场和播映市场。衍生品市场还可细分为两类:以动漫作品情节为主要内容的图书、音像制品为内容衍生品市场；另一种是动漫形象品牌化后，通过品牌授权，获取收入的动漫形象衍生品市场。动漫产业的链条模式包括一系列环节:影视动漫的创作生产—电视台、电影院的播出和放映—动漫图书出版发行—音像制品的发行一形成版权的授权代理一衍生产品开发和营销，能够拥有一条完整通畅的产业价值链才能称之为一个成熟的产业市场。在成熟的动漫产业中，播映市场收益比例较小，衍生品市场，特别是品牌授权所获收益占绝大部分，且持续时间较长。优质动漫品牌的巨大影响力，尤其体现在美日韩等动漫强国上，美国、日本、韩国三国市场和资源环境虽然有所不同，形成品牌效应的路径和方式存在差异，都有具有各自非常典型的动漫形象设计风格和动漫品牌效应，通过一些优秀作品的品牌效应，进行严密的市场合作分工机制，大力发展适合本国的动漫衍生产品开发，形成可观的经济效益，同时注重版权意识，并通过版权经营机制科学合理地分配动漫产业的利益，这些均是美日韩动漫产业稳定向上盈利的根基，也是动漫产业健康持续发展的基本规律。
（一）美国动漫产业盈利模式
美国动画产业盈利模式已经十分成熟，属于大而全的集团垄断原创发展盈利模式。主要的盈利环节分为三个部分：第一是动画作品本身的生产及放映，这一阶段的盈利点主要集中于票房收入；第二是间接动画作品及产品的生产和销售，这一阶段盈利点主要围绕着动画作品产生的图书、音像等制品的发行和销售；第三是衍生品的开发。这几个盈利环节前后相互衔接，形成盈利的产业链，也成为了美国大多数动漫公司常规的盈利方式。
（二）日本动漫产业盈利模式
日本是当今世界全球动漫产业大国之一，也是全世界最大的动漫产品输出国，动漫产业是日本的第三大产业。其采取销售集团垄断，创作和制作企业小、散、多，以原创为主、外包为辅的产业结构，最终形成国际化和市场化并举的市场结构。日本作为典型的“以漫画带动动画”方式，当漫画有较好的反响后，才会正式进入“动画化”阶段，而最终只有成功的动漫形象才能进入衍生品的开发环节。产业链上的每一步行动，都是根据市场的反应来决定是不是要进行到下一个步骤，如果市场反响不好，那相应的动漫作品就不会进入下一个环节的生产和销售，因此盈利模式也相当稳定。
（三）韩国动漫产业盈利模式
在全球三大动漫生产国中，美国是老牌强国，日本是发展成熟的中生代力量，而后起的韩国则是崛起的动漫新生代。韩国动漫产业起初依靠海外代工进行发展，代工不仅使其以最快的方式学到了动漫技术，同时代工获得的酬劳也成为其动漫产业发展的初始盈利。原创为重点、服务外包为主的产业结构，国际市场为主要目标的市场结构。其盈利来源主要包括动漫形象衍生产席收入；Flash动画播出后带来的衍生产品收入；漫画出版、游戏发行及由此产生的衍生产品收入。
二、我国动漫产业盈利模式现状
根据《中国文化品牌发展报告》，目前中国动漫企业有80%处于亏损状态，已经构成行业可持续发展的一大制约，亟待综合、稳妥地加以解决。主要的成因包括以下几个方面：
（一）原创动力不足，市场定位狭隘
一是创意人才、创作人才的匮乏导致原创动力不足。市场上专业动漫营销人才也较为匮乏，销售力不足，潜在市场未能得到开掘，造成持续盈利不足。二是动漫作品市场定位的狭隘性制约着盈利模式多元化的发展。低幼化、教育性还是目前我国动漫作品创作的主流趋势，动漫产品相对狭隘的市场定位，将具有独立消费能力的潜在受众推向了外来的动漫作品，本国动漫产业的盈利来源从产业链发展源头就失去了很大一部分。
（二）缺乏品牌化产品，居于价值链低端
近年来我国动漫精品力作不断呈现在观众面前，《大鱼海棠》《大护法》等都是近年来涌现的精品之作。但由于缺乏自己的品牌化产品，长期居于价值链低端，只能靠低成本来吸引订单，这是导致动漫产业盈利不佳的重要原因。另外动漫企业集中在低附加值的代工生产环节居多，很多动漫企业呈现“小、散、弱”的特点，整体实力不强。
（三）衍生品开发较弱，缺乏全产业链营销策划机制
对于动漫衍生产品的开发重视不够。动漫产业存在着“二八原则”，即仅有20%的利润源自于动漫产品本身，而近80%的收益在于其衍生品的开发。例如，动漫业发达的美国、日本等通过对动漫衍生品的开发，已经形成了一股全球层面的文化消费浪潮。相比之下，我国动漫衍生产品开发几乎处于断裂状态，这主要是因为很多动漫企业实力不够，缺少充足的资金和人力去开发相关衍生产品，也没有形成一整套全产业链营销策划机制。
（四）推广渠道较为单一，产业链无法得以延续
以电视播放渠道为主，没有形成市场化形象推广体系。目前我国大多数的动漫产品主要是在电视平台上播映或档期过后被作为艺术品而收藏，在形象推广这方面存在着明显的不足。虽然原创动画片时长近年来有突破性的量变，但缺乏多元化、市场化的形象推广，很多动漫作品创作仅是作为展现其艺术价值或教育意义，产业链条在播出环节后就已终止，这就大大减弱了其盈利周期。
（五）缺乏版权保护意识，制度保障不完善
首先是动漫企业自身版权保护意识不强。动漫作为一个思想智慧和文化创意高度集聚的行业，离不开科学、严格的版权保护环境，与西方发达国家相比，我国企业版权意识仍然较弱。例如，美国、日本授权商品占整个动漫消费品市场份额分别达30%和20%以上,而我国仅有1.2%。其次，动漫市场的'版权保护环境仍有待加强，衍生品仿制、盗版和恶意抢注是目前动漫市场存在的三大问题。由于版权保障方面的不足，动漫创作过程中所做的大量投资便难以收回，直接影响动漫产业的经济效益，导致动漫企业难以建立可持续的利益回报机制，产业链下游利润被盗版商劫走，严重影响企业的后续经营活动。
三、动漫产业盈利模式探究及建议
（一）引导相关行业“+动漫”，培育产业跨界融合市场
以“大动漫”理念为指引，以公共服务平台建设为载体，加大政府购买服务力度，培育动漫产业跨界融合的需求市场。强化相关行业协会的功能建设，通过资源共享与整合，为动漫企业和其他相关行业的对接融合搭建平台，开展企业间多元化对接交流和宣传活动，拓宽动漫技术的市场应用范围，延伸产业链，实现产业的规模效应与衍生效益。
（二）拓展作品传播渠道，完善市场推广体系
首先优化现有的政策扶持方式，将重点从鼓励生产为主逐渐转向改善整个产业链环境，为发行、播映和展会推介等创造更好的条件；其次探索由市有关部门牵头，联合媒体机构和动漫企业共同打造各类动漫展播平台，集中展播优秀的原创动漫作品，拓宽产品宣传渠道及其影响。
（三）完善人才机制，加强队伍建设
加强动漫领军人才队伍建设。在现有人才建设政策基础上，制定落实动漫产业领军人才培养计划，有计划地选送领军人才到国内外著名的高校、研究机构和企业学习研修，积极开展青年动漫人才和文创企业家的“孵化”项目，培养优秀人才。
（四）打造动漫产业品牌形象，推进衍生产品开发制造
深入挖掘既具有传统文化特征，又能体现全球化时代精神的原创动漫形象与内容，在提高动漫产业附加值的同时，适度延伸产业价值链。一是加强行业之间的联动，例如推动服装、模具、文具等企业与动漫企业合作，推出一批形象和创意俱佳的动漫品牌形象；二是探鼓励发展动漫衍生品产业，对动漫衍生品的设计研发、销售、出版、电影、舞台剧、项目扶持、授权费用等方面予以优惠扶持。
（五）完善版权保护环境，加强版权保护意识
加强知识产权保护力度，建立良好的版权保护和严格依法监管的市场环境。一是政府有关部门强化对动漫产业“盗版侵权”现象的执法力度，定期开展知识产权法律保护的宣传活动，增强企业的知识产权保护意识，适时推出版权费用补助政策；二是指导搭建第三方知识产权专业管理机构，健全动漫产业知识产权维权援助的长效机制。
篇2：动漫产业论文
一、国内外动漫产业模式及其特点
首先，就国外而言，动漫市场比较发达的国家有日本、美国、韩国。通过市场调研可知，这些国家之所以能够在动漫市场占有很大的分量，主要是源于这些动漫强国都拥有一条完整且成熟的动漫产业链，主要有以个特点：
第一，动漫市场都有稳定丰富的创作素材，注重原创性。美国的动漫市场起源于电影动画。日本的动漫创作主要依靠漫画连载，拥有稳定的消费市场。韩国的动漫市场通过网络动画产业模式开启了成功之门。
第二，动漫制作手段比较先进，宣传到位。美国的动漫完全是按照电影的风格制作而发展起来的，把握消费人群及消费市场的动向，保证了票房。同时，在动漫输出方面，不惜重金宣传，向全世界推销自己的产品。日本在动漫制作上注重拍摄效果，多采用三维、四维拍摄手段，画面唯美，意境深远。作为日本主体产业之一，其配套产业体系在世界上也是屈指可数的。尤其是用动画的手法把真人无法做到的剧情表现了出来，还包含了很多教育人的哲理，不像中国把教育的话直接说出来，通过寓教于乐的方式让小孩在成长的过程中接受教育。韩国通过网络动画，进而衍生出网络游戏，抓住市场发展的动向及消费人群的特点，这一点是非常值得肯定。再者，无论成功与否，政府的大力支持，这种力量是所向披靡的。
第三，动漫衍生产品市场开发得非常完善。比如漫画周边的动漫图书的出版发行，音像制品的发行，相关游戏产业的开发等等配套产品都为动漫市场的发展提供了较大的生存空间。
第四，动漫产业的受众年龄段比较宽泛，不仅仅局限于儿童。这样，动漫市场就非常容易打开。值得一提的是，与中国相比，关键是观念不同，日本是全民皆“动”，在中国好像固有的观念是，动画就是做给小孩子看的，故事编剧在深度上也跟不上，所以市场不容易打开。
第五，每部动漫作品都会展现出个性鲜明、惹人喜爱的动漫形象，形成固定的动漫品牌，进而成为动漫作品的形象代言人。通过动漫形象可以推动动漫文化建设，培育动漫文化品牌，推动原创动漫画文化走向世界。
第六、动漫衍生产品的版权都有明确的授权代理，保证其盈利创收，为后期的制作提供更好的保证与支持。这一点非常重要，因为动漫作品创意的开发、产品的制作都离不开资金的周转，否则难以维持正常的产业运转，进而可能会导致动漫品牌形象的破坏。其次，国内方面，在沿海，浙江杭州动漫产业已基本形成一条动漫研发、创意和制作、产品加工、商业运营和衍生产品开发的上中下游产业链。在中部六省中，“动漫湘军”的名头已叫响全国，目前湖南已经形成一条完整的动漫产业链条。值得我们学习借鉴的经验有：
（1）政府对动漫、游戏产业的高度重视，制定了一系列支持发展的优惠政策和长远发展规划；
（2）注重培养动漫人才；
（3）产业链条比较完善。由此可见，动漫产业的发展必须切合本国实际，找出亮点，形成动漫产业规模。尤其是对动漫相关市场的开发，更是重中之重。
二、河南动漫产业发展模式的构建
河南是人口大省，是动漫产业受众最多的省份之一。鉴于动漫产业发展机遇的来临，我们更应该重视中原文化的深度开发，将博大精深的历史文化资源转化为动漫生产力、转化为区域影响力。河南的动漫产业整体来说，在全国仍然处于追赶者地位。与其他省市相比，河南动漫产业显得步子缓慢，动力不足，仍是一个动漫产业落后大省。自我审视会发现，河南的动漫产业，在动漫产业的发展方向、动漫企业的聚集、动漫基地的建设、动漫氛围的形成、动漫品牌的打造等方面，依然任重而道远。拥有丰富中原文化底蕴的河南动漫企业在产业模式的选择、动漫产业链条的完善、明星企业的打造上还有很长的路要走。作为具有数千年积淀的中原文化的主体和核心，河南丰厚的历史文化底蕴可以为动漫提供取之不尽的素材，关键是如何将传统文化资源用先进的技术手段发掘并传承下去。河南的动漫产业可在以上的基础上做出以下几大特色：
（1）主动把动漫和有关产业结合，形成动漫产业链；
（2）注重影视动漫和出版动漫的结合；
（3）注重原创和中原文化的结合；
（4）注重行业协会与产业发展的结合等。形成以中原文化为底蕴、以文化与产业的有机结合为方向、以先进科学和技术为手段、以优良政策为保障的具有中原文化特色的动漫产业链，在中原文化背景下构建具有河南动漫产业特色的发展模式。
三、河南动漫产业发展对策及建议
把河南打造成动漫产业大省，这一目标如何实现？对于处于起跑阶段的河南动漫业来讲，如何立足优势，最终实现产业崛起，是一个值得思考的课题。做大做强产业链是关键，河南动漫在吸取国外先进经验与国外进行合作的同时必须注重融入本地特色的原创开发，必须探讨出自己的模式，向世界动漫发展水平看齐，寻求快速发展之道。第一，在动漫素材上下功夫，注重原汁原味的文化元素。中原地区丰厚的历史文化遗产都是宝贵的资源，其真正价值在于向世界展示，与世界交流互动。教育是每个家庭的头等大事，通过动画传播一定的教育知识，对于家长来讲是再好不过的。比如改编一些比较受幼儿教育欢迎的话题，如“三字经”、“弟子规”、“唐诗”、“宋词”、“京戏脸谱”、“皮影”、“传统武术”等，制作相关动漫作品。寓教于乐，丰富艺术形象，传承民族文化，制作出具有本土特色的动漫作品。第二，加强动漫形象创作，充分体现中原文化背景下的动漫品牌。美国的迪斯尼风靡全球，带来了巨大的利益。如果能够制作出体现中原传统文化的动漫形象，进而推向全国甚至全世界，将能提高河南动漫的影响力，同时彰显中原传统文化特色。第三，扩大动漫的受众人群，提高动漫的制作层次，改变传统观念。中国是一个人口大国，除去幼儿，年轻人占据很大的比重，意味着动漫市场的可待开发性。第四，宣传扩展动漫作品，通过多种渠道，使本土动漫能够有一定的市场。尤其是建立网络平台，将本土企业开发的动漫产品和衍生品都放在这个平台上推广。第五，注重拍摄效果，画面唯美、动人、传神。从动漫先进国家吸取精华，创作打动人心的动漫作品和形象。做到这一点最根本的在于技术和人才的保证。因此，必须提高动漫作品的拍摄技术，创作出打动人心的作品和形象。第六，对衍生产品的开发，关注其是否具有可行性、实用性、教育性。除去常规的图书音像制品、游戏等开发之外，更应该考虑具有受众性的产品，针对不同的人群开发相应的产品。第七，注重知识产权保护，解决动漫衍生品这一新兴行业的知识产权方面的问题。由于我国在产品制作方面盗版现象比较严重，政府必须介入，完善保护动漫产品产权相关的法律，切实保护好原创。
篇3：动漫产业论文
河南是我国的武术大省，武术文化源远流长，有着近千年的历史，在武术史上占有重要地位，因深受中原文化的影响，逐渐形成了极具地域特色的中原武术，其中号称“天下武学正宗”的少林拳和陈氏太极拳在国内可谓家喻户晓，其蕴含的文化价值高不可估。中原近几年也一直致力于开发自己的武术文化，目前已经成功举办多次武术文化节，如中国郑州国际少林武术节和国际太极拳年会，已经逐步将自己的武术文化展现于国际并名扬海内外。作为一种古老的文化符号系统，并有着极具特色的传统文化根基与文化底蕴，对于发展本土动漫以及中国动漫产业都有着很重要的文化参考价值。目前在市场上也有与武术文化相关的动漫产品，但是对于真正的原汁原味的特色动漫的创作，还是有待于深挖其真正内涵。
中原宗教文化在全国处于祖庭、圣地级别，宗教遗迹众多，如登封中岳庙是历代皇帝祭祀中岳神的地方，是我国现存最早、规模最大的道教建筑群之一；济源的王屋是山唐代著名道长司马承祯携玉真公主出家修道的地方；洛阳白马寺是佛教被传入中国后的第一座佛寺；推动佛教信仰大众化的净土宗祖庭开封相国寺；儒、释、道三教合流的典型代表也在登封嵩山脚下等，中原宗教作为中原文化的重要组成部分，不仅在中国宗教史上具有非常重要的地位，而且对中原文化乃至中华民族文化的发展都发挥了重大作用。在动漫创作方面，这些宗教的内涵与一些宗教古迹完全可以作为一种本土特色的资源来进行利用与创新，突出动漫的地域特色。
豫剧是中原地方戏曲剧种，豫剧的题材表现和思想内容，都受到中原地区历史文化、地理环境、生活方式、民俗礼仪、民间歌舞的影响。豫剧的题材，主要是中原地区社会生活的反映，同时也借鉴、吸收了中原地区传说故事、民间说唱、历史演义等民间文学的丰富遗产。豫剧大量剧目取材于中原地区的生活素材或民间传说，这些剧目大多来自民间，有广泛的民众基础，对应着中原民众的审美习惯和审美情味，所以豫剧是有着较为广泛受众群体的审美活动形式。在豫剧舞台上活跃着的诸多人物形象，如穆桂英、花木兰、包公、郑国、银环、常有福、佘太君等，这些人物共同地具有中原地域特色的性格，同时可以看出这些戏剧人物的塑造是对中原农民的性格特征作了较深的挖掘和多方位的展示，所塑造的人物形象，无论是文臣武将、浩命夫人，还是现代农民，都能够体现出中原民众的气质、性格、爱好和心理素质，是中原民众性格的展现，同时也在一定程度上体现了中原人的豪放民风。目前的戏曲动漫很是受人欢迎，把传统古老的戏曲用动漫的方式来进行表现，这样使得受众不再仅仅局限于中老年人，如果我们能在此基础上对豫剧再进行更深的发掘与创造，相信对于更好地发展中原动漫有着坚实的力量。
综观世界各地优秀的动画作品，都会呈献出明显的各自己国家或地区所独有的地域性文化特征。如宫崎骏的作品无一不是反映出日本文化的的浓郁的无常感和神秘主义，以及略带悲情基调的宿命观，这绝不是无病呻吟，是由其传统文化基因所决定的，反映出来的是根植于其文化基础上的人文情怀。再如20xx年出品的法国动画《疯狂约会美丽都》，其故事充斥着以法国为代表的欧洲文化独特的幽默与夸张，以亲和的艺术风格与深厚的文化底蕴赢得了观众，整片洋溢着浓厚的怀旧温情。即便是迪斯尼出品的动画片《花木兰》，虽然其创意来源是我国的民间传统故事，但表达的仍然是美国式的价值观与与文化诉求。我国的动画作品以及动产业要想在经济全球化的语境下获得突破，对我国本土的地域性传统文化的传承与创新是非常重要的可靠途径，中原文化即是这一途径上的一朵奇葩。
动漫产业的特点可以归纳为创作主题上的创新性、传播途径的广泛性、新媒体应用的多样性、受众人群的日益增长、创作方法上的艺术性、技术性等特点与优势；相应地，中原文化的特点非常鲜明，如戏曲的浑圆厚重、豪迈节奏明快、民间美术的粗犷、宗教文化的兼并包容、武术动作的舒展优美等。这些两方面优势和特点正反应出：一、动漫这类艺术形式可以成为传承和发扬中原文化的最佳载体和可靠方法；二、中原文化的鲜明特点可以成为动漫产业发展的创意源泉。另外，对于传承和创新中原传统文化，动漫在形式表现具有天然的可操作性，如剪纸艺术或者皮影艺术的二维性与侧面动作性特征，正好契合了FLASH动画的元件动画的动画原理，把每一个关节做成元件，无论是逐帧调动画，还是做成影片剪辑，都具有方便的可操作性，使动漫这一艺术与技术相结合的传播形式成为传统文化的现代载体。
我们可以通过对中原地区（或某一创作团体）的动漫发展历史，放在中原地域性文化背景中加以研究，充分把握其合理性与发展脉络，进而探寻整个地区的动画艺术创作与动漫产品业发民规律。例如在突出动漫的原创性时，可以利用中原的文化特色创造动漫形象，如中原的太极拳文化，由此可以创造出一些太极卡通人物形象，再把这一形象赋予性格特征，编写故事内容，使丰满的角色形象占据受众内心；再如利用豫剧和地方戏剧，可以在动漫形象上的直接开发利用，戏剧内容上的二次创新，把戏曲的唱腔和伴奏与动画片音乐的有机结合等等，从而在形式和内容上都丰富了动漫创作空间，为动漫艺术提供了丰富的创作素材。总之，作为动画创作者理应坚持自我，而不是对西方文化的顶礼膜拜，把自己本土的文化通过动画艺术的演绎推向世界，这才是体现中原文化开放性与包容性的最本原的文化自觉。
动漫产业是文化产业的重要组成部分，是国民经济中的朝阳产业，据有关资料显示，未来5年是中国动漫发展的黄金期，动漫市场将有1000亿元的价值空间。中原区文化资源丰富，20xx年9月，随着《国务院关于支持中原省加快建设中原经济区的指导意见》出台，中原经济区建设的实施并上升为国家战略，若能够通过严谨的论证，在充分分析中原文化的资源优势的甚而上，找出与动漫产业发民的契合点，我们就找到了动漫产业发展的一个重要方向，推而论之，就可从一个侧面体现出我国整体动漫艺术的进一步发展和成熟，也只有这样，动漫产业才能体现出设计的地域性、民族性和现代性之出路，动漫产业才能在文化发展的大前提下得到更快的提升，达到在传统文化与动漫产业两个层级上的共享与共生。无论是从艺术自身的创新与发展规律还是从文化的传承意义上来看，不懈地深入地研究这一课题，使我们的动漫设计具有更高的民族性和现代性，在世界动漫产业中独树一帜，永葆长青，都是一件很有意义的事。
篇4：动漫产业论文
一、研究背景及意义
动漫产业在我省区域经济中具有广阔的市场前景，在地方经济发展中具有重要的战略地位，不少建筑、设计行业的大型企业都积极向动漫产业靠拢，开设与之相关的动漫企业。然而在发展动漫产业的过程中，两个矛盾尤为突出，需要进一步破解。第一是动漫产业具有较强的交叉融合性，往往需要多个产业领域及相关部门联合协作，因此在战略合作上需要加强，以便形成合力。第二是动漫产业相关人才的结构性矛盾依然突出。主要表现为创意、技术、策划等人才缺乏严重。随着我省动漫产业发展进程的阔步前进，其对多媒体应用设计师的需求也日渐增多。多媒体应用设计师是我国人力资源部和工信部领导下的国家级“以考代评”中级职称考试的工种。它是动漫产业背景下艺术设计与制作和计算机科学与技术的交叉学科的综合应用体现。该工种考试于20xx年首次全国开考。通过多媒体应用设计师考试所颁布的资格证书不仅在全国范围内有效，而且因实现了中日等国家考试标准互相认证，也得到了世界上很多国家的认可。根据我国人力资源部文件，通过相应级别考试的人员在所在单位可以聘任工程师职称。因为产业的需求旺盛，同时有好政策的引导，多媒体应用设计师考试的人员日渐增多。从统计数据上看，在年报考人数超过20万人的基数中，多媒体应用设计师是中级资格考试中考生较为向往报考的工种考试之一。然后，市面上除了官方指定的教材之外，针对性较强的辅导书较少。因此，提出了多媒体应用设计师教材开发的研究。其目的在于使立志推动动漫产业从事多媒体设计制作的人员，明确努力的方向，掌握职业技能及考试要领，在设计制作时从容应对、如鱼得水，从而达到工程师的实际工作能力和业务水平，为我省动漫产业发出万丈光。
二、研究思路
面向动漫产业的多媒体应用设计师教材开发充分体现动漫产业多媒体应用设计师的培养要求，根据最新的多媒体应用设计师考试大纲，定位于产学研结合，涉足于创新创业教育，突出高等应用型；按照先进、精简、适用的原则对教材内容进行优化重组编制；突出知识、技能、素养培养的三合一。考生可通过研读学习教材内容掌握考试大纲规定的知识点、重点和难点，并且熟悉考试方法、试题形式、试题的深度和广度、考试内容的分布，透彻理解多媒体应用设计师职业岗位技能要求，提升实践动手能力以满足多媒体应用设计师工作岗位要求，顺利通过多媒体应用设计师考试，为我省多媒体应用设计人才储备与队伍建设做贡献。开发研究过程中的重难点主要集中在两点。第一要结合我省动漫产业特点和要求，开发出适合多媒体应用设计师人才发展规划的教材。因此，教材既要有宏观的解决方案，又要针对具体的工作岗位技能进行培训。第二则是动漫产业发展迅猛，要准确把握多媒体应用设计师发展动态，全面体现其精髓，需要有较新的教材体例和内容编排。在具体内容上，以案例的形式重点突出多媒体技术及其应用、多媒体数据处理技术、多媒体应用的策划与设计等相关内容。多媒体应用设计师教材开发是面向动漫产业系列教材开发计划的开篇与参考，开发研究的质量将直接对多媒体应用设计领域的勃兴造成影响，是实现对动漫产业人才的全面指引。
篇5：动漫产业论文
摘要：随着国家对动漫和游戏产业的重视和投入，中国动漫产业进入了繁荣发展的新阶段。作为国家重点扶持的创新型产业,相应的人才培养也日益受到重视。通过对动漫产业人才现状的调研，分析中职动漫人才的需求特点，进行职业岗位能力分析，提取典型工作任务，融入中职动漫专业课程，使教学内容与企业需求接轨，培养适应企业岗位能力标准的动漫专业技能型实战型人才，并以此提出中职培养动漫专业人才工作的几点建议
关键词：中职学校；岗位能力；动漫专业；人才培养
一、调研基本要求
（一）总体思路
以党的十九大和《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》文件为指导，根据企业岗位要求，结合毕业生就业状况及职业发展需求，分析行业企业对专业知识、能力、素质要求，从企业实际应用的角度出发，以典型工作任务分析为主线，使课堂教学与职业岗位能力深度融合，并据此提出中职培养动漫专业人才工作的有效建议[1]。
（二）调研内容
（1）调研本专业国内相关职业教育的现状与发展趋势，国家相关产业政策以及本专业人才的需求状况，明确专业定位和专业内涵。
（2）毕业生就业状况及就业岗位发展调查分析。调研本专业适合中职毕业生的职业岗位群职业岗位对从业人员的知识、能力及素质要求，同时对专业教学内容进行调整整合，使课堂教学与职业岗位能力深度融合[2]。
（3）毕业生对培养过程的意见和要求。
（4）用人单位对毕业生质量反馈。
（三）调研方式
（1）现场调研；
（2）问卷调查；
（3）文献研究法；
（4）电话访谈。
（四）调研范围
1.调研的动漫公司。高新区南宁软件园：广西卡斯特动漫有限公司、南宁趣乐动漫有限公司。南宁市高新区中盟科技园：广西漫博通动画制作有限公司。桂林高新区创意产业园：广西临界动漫设计公司。南宁汇百家生活广场：南宁创艺装饰工程有限公司。
2.调研的相关中高职院校：桂林电子科技大学、广西物资学校。
（五）调研对象
（1）行业专家、行业协会及管理部门相关人员；
（2）相关企业负责人部门主管、技术人员、相关产品市场销售人员；
（3）相关专业历届毕业生及在校生。
（六）调研过程
专业调研小组对广西卡斯特动漫有限公司、南宁趣乐动漫有限公司、广西临界动漫设计公司、南宁创艺装饰工程有限公司等家企业进行了调研。
1.现场调研。调研人员通过到省内动漫企业、中高职院校参观考察，走访行业专家、学校领导和专业教师、企业中层和一线员工、近几年的毕业生和在校学生，广泛听取各方面的意见。
2.问卷调查法。通过网络问卷、毕业生调查问卷等，对行业从业人员及就业学生进行问卷调查，获取相关信息。重点对课程改革等方面进行调研[3]。
3.文献研究法。通过查阅有关的各种文献资料以及网络资源，搜集专业教学和职业能力等资料，扩大信息量。
4.电话访谈法。通过电话与毕业就业学生联系，了解岗位对学生的素质、能力等的要求，获取企业岗位需求的第一手资料。
二专业人才需求及岗位调查分析调研
（一）行业发展现状与趋势
调研表明，我国当前从事动漫游戏行业人员约有7万人左右，如果和日本、韩国的动画从业人员（约占其各国从业人员的3%）对比计算，我国的动漫游戏人才3年内必须有30万人以上才能应付市场的需要。据前瞻产业研究院《20xx-2022年中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》显示，20xx年，我国动漫产业产值仅471亿元，而自20xx年始，我国动漫内容生产实力进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策、资金、基地建设扶持背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现端倪，动漫展会和交易气氛活跃。20xx-，在媒介融合背景下，动漫生产与移动终端和互联网结合日益紧密，动漫产业产值也在20xx年实现了1264亿元。20xx-20的复合增长率高达17.9%。20xx年，国家的文化“十三五”规划中，提出到20xx年我国动漫产业产值翻一翻的目标，产值将达到2500亿元左右[4]。目前动漫行业有6类紧缺人才，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持，动画及游戏产业的远大前景，动漫创作工作的时尚和高薪，吸引了越来越多人的眼球，北京、上海、深圳三地数码动画设计师培训逐渐显现出火爆趋势[5]。
（二）广西动漫人才需求背景
广西接力天高动漫影视传媒有限公司制作的《神脑聪仔》播出开启了广西动漫产业发展的序幕，之后，动漫企业在广西生根发芽。据笔者不完全统计，广西目前拥有60多家动漫企业，其中桂林31家、南宁20多家、柳州20多家，北海和来宾也有企业分布。涌现出柳州蓝海科技、广西蓝海世纪数码传媒、桂林力港网络科技、桂林云尚动画制作、南宁九金娃娃动漫等一批动漫骨干企业。但大多企业要么依靠承接外包加工维持生存，要么依靠播映收入和政府奖励资金来维持运转，企业核心竞争力不足，盈利模式单一，效益普遍较差，没有形成从创意、制作、运营、播出到衍生产品研发与营销的完整的动漫产业链，并未实现真正意义上的产业化规模生产。广西动漫产业在全国也处于较为落后的地位。所以对动漫人才的需求非常迫切。毫无疑问，广西各地中高职院校便是源源不断输送人才的摇篮。如今的动漫产业不应该仅仅局限于动漫作品或与之密切相关的产业，而是动漫创意、制作、传播、消费、服务和应用形成相互合作、相互促进的系统，动漫广泛运用于社会生活各个方面，包括教育、科普、广告、建筑、展览展示、艺术设计、航空航天等诸多领域。广西动漫产业逐步向原创动画、动漫演出、动漫主题公园、新媒体动漫及衍生产品开发等产业发展，形成了南宁动漫出版平台和柳州动漫游戏研发基地，以及桂林的原创动漫和动漫戏曲文化产业园交叉格局。
（三）毕业生与用人单位反馈
（1）用人单位对毕业生质量评价。通过走访座谈、问卷调查、电话访谈等调研方法，对毕业生的社会能力、专业能力和方法能力进行了调研。
（2）实习学生调研。
三专业培养目标定位分析
经过调研，目前适合动漫专业毕业学生就业的岗位是：2D方向主要工作岗位：原画师、造型师、动画师、背景师、上色、合成、剪辑、flash动画师等；3D方向主要工作岗位：三维模型制作、材质灯光制作、三维动画制作、游戏美工、游戏动画制作、影视剪辑、特效合成、建筑效果制作、工业产品三维展示等；但是综合考虑，中职学生基本为非艺术生，美术基础相当薄弱，也没有良好的数学功底和英语基础，代码的编写多数人也不易学会，因此，2D方向中的动画师、背景师、上色、合成；3D方向中的基础三维模型制作、基础三维动画制作、材质灯光制作、建筑效果制作、工业产品三维展示较为适合中职学生。本专业培养德智体全面发展，能从事影视二维动画、三维动画、熟悉了解动画整个制作流程，培养在生产制作第一线从事二维方面：原画、修型、动画、上色、合成、剪辑，三维方面：建模、灯光、材质、动画能力，适应动画发展及制作第一线需要的技能应用型人才。
四对中职培养动漫专业人才工作的几点建议
根据调研情况，给出中职培养动漫专业人才工作的几点建议：
（1）根据近期动漫行业的发展趋势，以动漫相关企业人才需求为导向，培养符合岗位需求的中职动漫学生。
（2）根据动漫相关岗位能力需求，教学内容进行优化调整，让学生把更多的时间花在本专业的核心课程、技能的学习上。
（3）加强校企深度合作，选择适合的企业真实项目、案例融入专业核心课程，使学生的课程内容企业需求接轨。
（4）动漫企业员工有技术提升的需要，有面授和网上课程两种途径，但是受限于时间和企业工作性质等因素，网上课程学习是最便捷的提升途径。
参考文献
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[5]赵辉.论高职高专院校动漫设计与制作专业课程体系的构建[J].中国传媒科技,20xx(10):72-73.
篇6：动漫产业论文
中国江苏早在17世纪中叶即已形成了与现代行政版图近乎完全相同的“体国经野”“以民为极”的省级政治、经济、文化区划。实际上，若依历史文化脉络沿时空上溯，远自春秋以来的数千载文化的一脉相承，已经为江苏省域内的区域文化构建起了一种独特的超文化表征。这种超文化性主要体现在区域文化的超时代性、超地域性、超文化性，无论是其“体国经野”的治理理念，还是其“以民为极”的民生天道的抚民思想，都超前于西方发达国家数百年。
一、吴韵汉风与楚汉文化等区域文化符号表达
（一）吴韵汉风与句吴文化等区域文化符号
江苏省域内的区域文化由来以久，远迄自春秋战国时代，这一区域即已率先成为文明最为开化与文化最为融合的地区。而春秋时期的泰伯奔吴则不仅为吴地带来了中原的先进文化，而且更为吴地带来了一种谦让宽仁的超文化精神，并将其所带来的先进生活经验与生产技术等加以文化性地因地制宜，最终深度融合而成了一种有着吴韵汉风表象的句吴文化。从而开启了江苏省历史上长达千年的灿烂辉煌的文明 篇章，泰伯亦因此而被称之为江南鼻祖。应该看到，以江苏省域区划为核心主体的句吴文化，为中国近代史荟萃了饱含天时地利人和的人文精髓，使得整个以江苏省其时的文化得以成为文化的里程碑式的典范，并得以在人文与财赋两个支撑人类社会最重要的功能层面冠绝中华。句吴文化在时代的渊薮与文化的氤氲下，与本土文化交相激荡、彼此融汇、共生共荣，最终形在了一种独特的泛吴文化意义上的文化类型。该文化为后世的吴越文化、海派文化等的缘起，铺就了坚实的文化基石。同时，这种泛吴文化亦成为江苏省区域文化的一种表象化的综括与贯通表达。
（二）楚汉文化的区域文化符号
江苏省域内的区域文化既有着吴韵汉风的春秋婉约式表达，又有着楚汉文化的刚劲雄浑式表达。尤其是以江苏徐州为中心的楚汉文化，更是以其南北共塑的中国文化史上罕有的特征，将刚劲雄浑与尚武崇文有机地结合在了一起。从地理位置而言，楚汉文化正当东襟大海、西据中原、南屏江淮、北扼齐鲁之要冲，如此关键的地理区位、周遭环境、文化氛围更是为楚汉文化建构起了一种整个江苏省区域文化为典型的江南繁庶文明影响下的清雅的文化特征。从戏曲文化而言，江苏省区域文化中有可为动漫产业利用的“拉魂腔”等独特文化韵律；从文学作品而言，这里有《水浒传》《西游记》《儒林外史》《三言二拍》等独特言说，并且，这里亦与《三国演义》中的`许多事件有着千丝万缕的联系。楚汉文化与吴韵汉风的句吴文化，最终共同形成了一种“好一朵茉莉花”为俪采追新意象化形象的区域文化；并且纯文化层面的北经南玄二学的渊综广博，亦与教义理念等在此进行了深度融合，进而完形而为一种能够诉诸于动漫产业化的区域文化的意象化弥纶表达。
（三）分途异向深度融合的区域文化符号
江苏省动漫产业的区域文化特征研究其利有二，其一在于透过动漫产业与区域文化的深度融合，既能够强化区域文化特色，又能够顺势而为地进一步快速发展相关的区域文化产业。其二则在于能够借以实现动漫产业发展与影视产业发展的平衡、动漫产业与文化产业发展的平衡、本土文化语境与全球文化语境的平衡。同时，由动漫产业的区域文化特征研究出发，还能够为区域文化更加充分的可持续发扬与永续利用，带来引领区域文化踏上新台阶的丰厚的文化积淀。江苏省域内的区域文化源自中华文明的一脉相承，承载着中化文明上下五千年的龙脉遗风。甚至早在魏晋南北朝纷乱的时期开始，江苏省域的区域文化即已在淮北、淮南、江南等三大区域产生了分途异向与汇流融合等不断演变，在这一演变、衍生、延展的整个过程当中，江苏省的区域文化由此开始渐现雏形，并在此后的漫长发展历程中形成了一种灿若漫天星斗的一直延续及今的泛江南文化，进而建构起了由这种泛江南文化抽象而完形的区域文化符号，并由此升华而为一种区域文化抽象化的统摄表达。
二、江苏省动漫产业的区域文化特征
（一）多元一体化的文化特征
江苏省区域文化特征首先即表现为一种强烈的文化特征。这种文化特征有着历史文化根性的多元性、丰富性、灿烂性，其多元性主要反映在北方多民族南迁的士族庶族等的多元深度融合上，其丰富性则表现在多元文化的一体海纳、一体包容、一体衍化等方面上。而其灿烂性，则表现在整个江苏省域的江海文化、运河文化、山文化、水文化、湖文化等的深度融合等方面。这些区域文化的符号表达，为江苏省动漫产业的区域文化特征带来了一种形诸于区域识别性的文化表达以及形诸于文化、习俗、价值观等隐性元素的无形的区域文化，形诸于建筑、服饰、方言、特产等显性元素的有形的区域文化表达。这些区域文化表达，由吴韵汉风和楚汉文化等人文因素紧紧地维系在一起，既有着贯通性、渗透性、补充性，又有着相依性、相济性、相融性；从而成就了足以为动漫产业提供发展支撑、发展依托、发展根性的突出、鲜明、强烈的区域文化特征，并为江苏省动漫产业与区域文化的你中有我、我中有你、二者深度融合提供了文化一体化发展、一体化、一体化等的宝贵基质。
（二）刚柔并济的文化特征
文化研究的因素相关性使得文化研究有着远比其他任何机制都更为复杂的成因。其漫长的时代沿革、历史建构、地理氤氲、人文浸染等都会从某种程度上影响、改变、左右未来。江苏省域内的区域文化既有仪式性的源于三国时期的放施食文化，又有着儒释道深度融合的三教合一文化；同时，更有着敢于问鼎天下的最为典型的楚汉文化。这些文化特征均为江苏省动漫产业带来了永续参照的遗存，并且，更为江苏省动漫产业带来了由词汇、语言而文学文本，由图腾、纹饰而绘画建筑等的江苏省域内区域文化的独特的文化特征。这些文化特征在人、山、水、江、海、湖等六位一体的特殊文化载体下，以其独特的天时地利人和三者，孕育出了共存共荣共生的文、德、宽、和与武、劲、雄、阔相融并济的世界人文历史中所罕有的独特的人文精神。同时，江苏省域内区域文化所特有的这种文化体系，更将其人文精神表达为一种负山带江的超越了人文精神的虎踞龙蟠气息。
（三）超文化特征
追溯江苏省域内区域文化源头可见，其起源于一种礼仁谦和的仁者之风。这种仁者之风由吴太伯所引领，历经千余载传衍而为整个江苏省域内的区域文化带来了一股中原文明风行草偃般的心灵教化，而这种心灵教化式的自上而下的规训，恰恰是西方发达国家所一力倡行而我国后现代所至为缺乏的。这种仁者之风为江苏省动漫产业赋予了一种超文化的根性灵魂与超文化的仁风精神的独特秉赋，其既具有着大河前横大江流东的吴韵汉风，亦具有着慷慨豪放悲歌激昂的楚汉雄风。同时，从动漫产业视角而言，江苏省域内区域文化中的董仲舒，更是江苏历史文化中，最值得大书特书的人物，其关注民生天道为仁的极致仁爱思想，以其超时代性而与西方发达国家的现代理念竟然完全不谋而合。这种人性赞歌，足以为江苏省动漫产业带来一股强力驱策的文化新风，江苏省域内区域文化亦涌现出了“先天下忧、后天下乐”以及“天下兴亡、匹夫有责”等高尚情操表达的值得弘扬的超文化特征。这些超文化特征均可在动漫产业中加以更加充分地应用，使得这些特征能够成为历史文化铭记下，江苏省域内区域文化抽象化的永恒象征。
三、江苏省动漫产业与区域文化发展方略
（一）发展举措
动漫产业取材于文化已经成为一种颠扑不破的真理。世界两大动漫国度——美国和日本即是活生生的实例。美国动漫完全取材于其建国以来植根于民众内心深处的英雄主义；而日本动漫则更多地植根于源自东方神秘文化的怪力乱神。由此可见，文化才是动漫产业快速腾飞的根基、根本、根性灵魂。江苏省历史上自汉末魏晋以来即渐成中国文化的最为重要的核心区域，其区域文化由此而得到了极大的繁荣。千余载的文化气息氤氲、文化氛围熏陶、文化环境笼罩，使得江苏省有着极其丰厚的文化底蕴，而这恰恰为江苏省动漫产业区域文化发展带来了不可多得的文化模因。深入挖掘吴韵汉风与楚汉文化等有形与无形的区域文化资源，并针对这些有形与无形的区域文化资源进行可持续性且有意识地培育，按照江苏省内的县域等自然文化单元进行区域文化区划划分，建构起多姿多彩各具特色的区域文化产业区，并由文化产业区向外进行基于文化的传播辐射，使之形成一种文化可继性、中继性、延继性。并在此基础之上，由这些区域文化之中萃炼、提取、锻造出可资开发与可供利用的动漫产业文化素材。
（二）发展路径
江苏省动漫产业区域文化在明晰思路把握特色之后，后续的工作即是研究发展路径问题。从江苏省动漫产业区域文化发展举措观察，实际上，欲将动漫产业落到实处必须首先构建区域文化平台。区域文化平台既是江苏省动漫产业发展落到实处的根本保障，又是有效延伸整个江苏省动漫产业链条，也是将整个江苏省动漫产业做大做强的根本保障。从上体的路径来看，必须在区域文化平台的构建过程之中形成文化的实体组织，从而方能将有形与无形的区域文化整合为真正意义上的概念。同时，应更加深入地研究吴韵汉风与楚汉文化区域资源和动漫产业的深度融汇。并且，在文化产业链的效应下，不仅要深度挖掘区域文化，而且更要发扬光大区域文化，不仅要实现区域文化的泛区域化构建，而且更加加快区域文化的现代化进程；以区域文化效率的切实提高，更快更好更大力度地对江苏省动漫产业带来依托、刺激、推动作用。由此方能由区域文化特征形成一种强烈的区域文化本土化的文化认同，以及跨区域的文化认同，进而形成一种将江苏省动漫产业嵌入至区域文化之中，并将区域文化不断整合为动漫IP表达的良性循环路径。
（三）发展展望
江苏省区域文化与江苏省动漫产业，二者之间既存在着联动性又存在着相互的深度融合性。区域文化能够为江苏省动漫产业发展提供基质、源泉、动力；动漫文化产业则能够为区域文化带来数倍乃至于数十倍数百倍的反哺与回馈。发展江苏省动漫产业区域文化重在创新文化发展理念与不断增加区域文化的文化功能价值和文化衍生价值。并且，由此大力提升区域文化的辐射价值，拓展区域文化的动漫产业发展时空，以文化为根本、以文化为核心、以文化为蓝本，将区域文化与文化衍生创新、文化衍生发展、文化衍生辐射等更加紧密地结合起来，使得区域文化快速实现提振、升变、跃迁，从而成为江苏省动漫产业最为重要的发展依托。这些区域文化中的文化元素都可以成为江苏省动漫产业创制的有机的文化模因。并且，应针对区域文化进行不遗余力的现代科技介入与创新，以期更进一步地大幅提高区域文化传播水准、质量、效率，进而形成有机的可持续的文化产业链。由文化产业向其他领域不断辐射，打造出具有江苏省文化特色的以省级为主核心，以县级为副核心的多核心动漫产业区域文化体系。
结语
江苏省域内的区域文化是我国中华文明之中最为独特的存在，其有着中国历史文化传衍过程中，吴韵与汉风、吴文化与楚汉文化三者深度融合的结果，因而，其具有非常鲜明的泛文化与超文化的双重特征。江苏省域内的区域文化以其“先天下忧、后天下乐”“天下兴亡、匹夫有责”等先进的超文化思想成为动漫产业足以借鉴的区域文化永恒的符号表达。同时，这种区域文化在历史文化进程中的分途异向与深度融合的符号化图景，亦给现代动漫产业创制带来了一种重要的发展参照，尤其是江苏省域内区域文化的一体化与刚柔并济的超文化特征更是成为江苏省动漫产业发展，由文化创制而文化核心，由文化核心而文化体系的重中之重的根本模因。
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篇7：动漫产业论文
1对动漫设计创意的包装
日本、韩国、美国和欧洲的动漫之所以能够成功，专业的动漫营销机构功不可没。其可以对动漫产业进行统筹规划、包装、经营、销售。每一部动漫作品将进行前期剧本、人物的设计，对后期衍生产品进行综合的开发、销售，在动画的格调、色彩等方面进行整体规划和适当的包装。对于这方面，国内动漫产业做的还很不足，但是对于这一点越来越多的企业达成共识，开始组建自己的策划团队，全方位地策划和包装新推出的动漫作品。对成功的一些案例进行研究，从中不难看出，有效地对动漫进行包装和宣传需要做到下面几点。
1.1具有较强的针对性
在早期的规划、宣传和推广过程中，对于目标群体进行正确和全面的分析，在此基础上进行相应的动漫作品方案。
1.2具有较高的时效性
如今现代媒体具有实时、快速、可复制的特点，动漫需要应用新媒体的这些特点对其进行推广、发布。这个过程要一环紧扣一环，把握时间的有效性，让当今文化产业迅速地对战略制高点进行占领。
1.3覆盖面要广
在财力允许的前提下，采用的推广方式不能单一，要联合多种媒体进行混合方式的推广，这样可以让覆盖面尽可能的广。如今网络特别发达，手机也是人们日常的必须品，因此采用网络媒体和手机平台的结合，这种宣传方式，几乎可以让社会上所有阶层的人知道。
1.4推动辐射性
这个是指对角色进行开发，对于动漫作品的衍生产品进行全面的发展和宣传，衍生产品可以存在于生活的各个方面，小到孩子的玩具，大到家用电器，都可以是衍生产品的目标。就利润来讲，动漫作品的衍生产品具有较大的市场，利润不容小觑，在这一点上，我国动漫产业做的还不够强。就最近几年耳熟能详的作品《喜洋洋和灰太狼》，在衍生产品上做得比较好，不仅涉及到儿童玩具，还涉及到各类娱乐工具等。
1.5互动性与持续性
让新媒体和观众进行互动，对于固定的消费群体可以联合其他媒体进行培养，这样就可以对动漫作品的后续推广、后续生产和衍生产品的制造培育良好的消费基础，这是保持动漫产业发展壮大的重要方式。
2对动漫角色进行的包装
动漫形象是动漫的核心，动漫中所有的人物以及虚拟的人物的总和被称为动漫形象。把这些“卡通形象”经过包装后形成“明星”角色，让其具有品牌效应，这样才可以让衍生产品的开发和营销最终完成，通过这些才可以让一个完善的、健康的动漫产业链形成。所以，一个成功的卡通形象可以推动整部动漫作品的可持续发展，让这个动漫作品具有深远的影响。目前外国漫画形象在中国大行其道，对此，民族动画产业要具有行之有效的策略，对卡通品牌形象的包装重视起来，目的就是加强国内动漫产业的发展基础。之所以会出现品牌，究其原因还是创造了和别人不一样的产品。在创建卡通形象的时候植入中国传统文化，这是有很强的独特性以及优势。优秀的民族文化为卡通形象的设计带来更多的优质资源，这些资源取不尽，用不竭。不仅如此，包装艺术还是表现在外的一种视觉感觉，同时还是策略的外在体现。用什么样的元素和形式去对卡通形象进行设计，怎样设计才可以让外国人所接受，才能够走出国门，是在对卡通形象进行包装时需要重视的。我国国内具有强大的动漫市场，要想让国产动漫取得快速的进步，就需要重视起品牌形象的包装。目前，动漫产业市场竞争非常激烈，要想在其中取得一席之地，就需要完整动漫产业链，带动动漫周边产品，这样才可以让国内的动漫产业健康发展。
3动漫语言的包装
时令性是在包装动画语言过程中要特别注意的，这样可以让动漫产品的欣赏性大大提升。在《功夫熊猫2》、《里约大冒险》等一些动漫作品中就体现得比较明显，其中夹杂了一些在网络上比较流行的语言，观众在对精美图片、美丽故事进行欣赏的同时，还会让这些流行言语所感染，给作品的整个形象增了不少彩。对于这一点，国内动漫作品可以在相声、喜剧和其他优秀的艺术品种中寻找灵感，那里具有丰富的可以挖掘的资源。此外，在包装语言过程中对于下面几个问题要重视起来。一是需要连贯的语言，和谐的声音。在动漫作品里，如果进行语言的分解后可以发现，一般不会像完整的一篇文章，而是被打断了的演讲，语言不连续，跳跃性高，语言和语言之间的逻辑也不是很强；要是一但让语言和图像匹配在一起，我们就会发现，整篇作品不可以缺少任何一个环节，他们是紧密地联系在一起的。在语言表现上并不是逻辑和画面的简单叠加，更不是纯粹的合成，而是互相渗入、相互包容、相互补充的。二是要注意通俗语言的使用。所谓的通俗语言，就是指我们所说的口头语言。如果语言晦涩难懂，让观众难以理解动漫作品的内容，在听觉上出现问题，也就会在视觉上造成疲劳，直接让观众对画面的理解出现问题。更进一步来讲，这部作品就不会给人们留下深刻的印象，也是导致其不能流行的直接原因。三是要言简意赅、表达准确。简单来讲，每一部动漫作品都是一种听觉和视觉的艺术，都是以画面为基础，以语言为基础，因此，语言的简单、凝练就显得特别的重要。
4动漫产品本身的包装与思考
4.1仿真型
这是复制动漫作品中的角色，对动漫作品中的形象和场景进行1:1比例的还原。这种具有高度还原性的作品产品，需要具有较强的设计感、较高的质量以及精细的制作，这些都会极大地吸引动漫爱好者。建设动画角色品牌的核心就是具有固定的观众群体，其中最著名的案例就是手办模型。
4.2大众型
也就是实际实用型，这类动漫周边产品，不同类型的划分是根据产品设计的难度来进行的，在产品的表面进行动漫标志的粘贴。就这种方式而言，没有必要进行过多的设计，只需要让产品和动漫作品进行简单的组合。特点就是单调、呆板，没有较高的视觉效果，质量不高，这对于较高级的动漫爱好者来讲也不会有太大的吸引力，更不用说让其去消费了。但是对于一般的动漫消费者来讲是会去进行消费的，这对建设动漫品牌以及作品的传播是一个不可多得的动力。还有一种是巧妙把造型和产品结合在一起，利用动画形象本身的特点打造产品的配置和功能，制造出的产品是一个三维的动漫形象，让动漫形象在作品中的形象最大化的突出。这种效果是非常独特的，让动画作品中的形象与现实更紧密地结合在一起，新颖巧妙的设计，具有很强的竞争力，对于各个阶层的动漫爱好者来讲吸引力是非常巨大的，可以形成强大的购买群体，让动漫品牌的建设更具有成效。
4.3个性型
在对动漫角色进行诠释和再创造的时候使用的是一种比较奇怪的方式，或将寻常中没有用于动漫消费产品制作的形式进行少量的设计和制作。如今的社会对于创造力和个性化比较推崇，对于这个设计方案来讲，将会是一个不错的选择，它具有显著的优势，类型比较少，市场比较大，几乎不存在竞争压力，在提高动漫品牌的影响上具有显著的优
4.4民族风
在动漫产品制作的过程中加入具有特色的民族文化，在对动漫作品推广的过程中渗入民族传统文化，这对于文化品牌的传播以及动画品牌的建立，效果会比较突出。
5结语
要想让我国的动漫产业做大做强，在竞争激烈的动漫市场占有一席之地，就很有必要把包装的艺术融入动画创作中，突出包装艺术在动漫作品的风格、人物、情节和语言上的积极作用，基于中华民族的丰富文化资源，对其进行深入的包装，力争形成具有中国特色的动漫产业，让我国的动漫产业做大做强，让其成为世界了解中国传统文化的捷径。
篇8：动漫产业论文
摘要：随着社会经济的不断发展和科学技术的日益更新，动漫产业作为21世纪发展产业中最具有希望的产业，对国家经济和文化的发展发挥着重要作用。因而动漫产业在发展过程中要顺应时代发展潮流，与民族文化相融合继而凸显出中国传统文化的优秀，实现动漫产业的创新发展。动漫产业在发展过程中要与民俗文化相结合，立足于中国传统文化，顺应时代发展潮流，与时代精神相结合，不断进行创新街，从而创造出民族化的动漫文化产品。
关键词：动漫产业；民俗文化；策略
随着社会经济的不断发展和科学技术的日益更新，对动漫产业提出了新的要求。动漫产业作为新世纪世界重要文化产业之一，是21世纪最热门且最有希望的文化朝阳产业，因而要想使动漫产业顺应这一时代发展潮流，需要与民俗文化相结合，凸显中国传统文化的优势，提高动漫产业的文化品牌。这就要求动漫产业在发展过程中要立足于中国传统技术，从而顺应时代发展潮流，不断进行创新，提高动漫产业的国际竞争力。近年来，动漫产业在国家经济文化发展中发挥着重要作用，因而各国为增强综合国力，提高国际竞争力，相继把动漫文化产业作为本国发展的支柱产业。我国要想在这一竞争中立于不败之地，必须与民俗文化相结合，立足中国传统文化，实现动漫产业与传统文化相融合，继而促进动漫产业健康持续的发展，这是社会发展的必然趋势。
一、动漫产业的作用
（一）动漫产业的发展可以促进就业
动漫产业的发展为民众提供了就业机会。从而缓解了就业紧张的问题。近年来，随着社会经济的不断发展和竞争的日趋激烈，人们在就业中面临着诸多问题。这在很大程度上影响了人们的生活状况，从而使人们因无法就业而处于恐惶或者忧虑的状态中。动漫产业的发展，在一定程度上缓解了就业难这一问题。为人们提供了大量的工作岗位，在一定程度上缓解了就业紧张的局面。动漫产业的发展，有利于帮助人们解决就业的问题，从而促进民众生活水平不断提高[1]。
（二）动漫产业有利于促进经济发展
近年来，随着动漫产业的不断发展以及国际竞争日趋激烈，各国为了在世界竞争中占据有利地位，扩充市场，从而把具有发展前景的动漫产业作为本国发展的战略性产业。各国对动漫产业不断重视，从而促进经济发展，有利于增强本国的综合实力。与此同时也有利于依靠动漫产业促进本国经济实力不断增强。无论从国内还是国外来看，都有利于扩大市场，拉动经济发展。因而动漫产业为一国的经济发展作出了巨大的贡献。动漫产业在经济发展中占有举足轻重的地位，发挥着重要的作用[2]。
（三）动漫产业的发展有利于推动产业结构优化升级
从目前发展情况来看，发展中国家经济结构中基本上以第一或第二产业发展为主。但是随着动漫产业的发展，很大程度上改变了这一经济结构发展模式。各国利用动漫产业来推动本国经济结构的调整，动漫产业作为服务业，在很大程度上推动该国产业结构向第三产业发展，从而调整经济结构，促进产业结构不断优化升级。这在很大程度上促进了该国经济结构的调整，从而使该国在市场竞争中占据有利地位[3]。
二、我国动漫产业在发展过程中的现状
（一）我国动漫产业在发展过程中受外来动漫产业的冲击不断加大
从目前发展情况来看，我国动漫产业受到别国动漫产业的入侵不断加大。随着社会经济的不断发展以及国际竞争的日趋激烈，社会日益成为一个整体，各国之间的经济文化交流日益频繁，经济全球化趋势不断深化改革。在这一特殊背景下，我国动漫产业受外来动漫产业的入侵不断增多。也就是说在这一时代背景下，外来动漫产业渗入我们国家市场之中。这在很大程度上改变了儿童对动漫产业的认知。由于受外来动漫产业文化的影响，儿童在思想上更容易于倾向别国。从这种情况来看，既不利于儿童树立正确的世界观人生观价值观，与此同时也不利于我国动漫产业的持续发展，为我国动漫产业的发展带来诸多弊端。因此相关部门应当重视这一问题，也要意识到这一问题的严重性。通过制定政策进而解决这一问题所带来的诸多弊端。
（二）我国动漫产业中高质量产品不多
虽然说我国动漫产业起步较早，但是从目前发展情况来看，不容乐观。我国动漫产业在质量上存在诸多问题，也就是说我国动漫产业在发展过程中并没有产生众多具有高质量的动漫产业。虽然《喜羊羊与灰太狼》这部动漫产业取得了一定的经济效益和社会效益，使我国的国际地位不断提高。但是，诸如此类的动漫产业尤为甚少。这在很大程度上阻碍了我国动漫产业的健康持续发展。因而我们国家要采取措施，加大对动漫产业的投入力度，采用一切积极优势，有时调动一切社会资源，为我国动漫产业健康持续发展做贡献。
（三）我国动漫产业缺乏民族元素
近年来，外国动漫产业对我国不断渗透，占据我们国家大部分市场。受外来动漫产业的影响，我们国家在动漫产业发展过程中处于盲目从众的状态。在动漫作品中缺乏民族元素，动漫产业中主题角色的民族特色不鲜明，语言表述也不能充分的体现出中国传统文化的优势。因而，我国动漫产业在发展过程中要向民族文化方向倾斜。与民俗文化相融合，增强我国动漫产业的民族特色，继而使我国动漫产业深化发展。
三、民俗文化与动漫产业的融通策略
（一）为民俗文化与动漫产业的融通发展营造良好的环境
我国动漫产业与民族文化的融通需要良好的环境，为动漫产业与民族文化的融通发展提供制度保障。这就要求我国要通过政治职能，扶持本民族动漫产业的发展，使其与民俗文化更好地融通。政府可以采取税收政策，维护本民族动漫产业的市场，保护本民族的动漫产业。从而使动漫产业在市场，发展过程中占有一定的优势，充分地与民俗文化想融合，进而使本国动漫产业健康持续的发展。
（二）提高对动漫产业与民族文化融合的重视度
动漫产业在发展过程中要想与民俗文化充分地融合起来，需要相关部门加大对动漫产业的重视度，从而使民族文化的优势在动漫产业中得以凸显。从而增强我国动漫产业的民族特色。与此同时使我们国家的传统文化优势得以彰显。
（三）动漫产品要充分融入民俗文化的特色
为了使动漫产业与民俗文化的融合落到实处，需要动漫产业在发展过程中注入民族文化的活力，动漫作品中的主体角色可以采用民俗文化中有代表性的事物。与此同时也可以使动漫作品中的主角以及人物语言，都借助民俗文化的形式表现出来。继而使民俗文化的鲜明特色在文化产业中得以充分的体现。
四、民俗文化与动漫产业融合的共赢表现
（一）动漫产业为民俗文化的显现和传承提供了载体
民族文化作为一种文化内涵或理论体系，亦或社会观念，需要借助物质载体并将其表现出来，而动漫产业作品则充分地发挥了物质载体这一作用，从而使民俗文化得以充分的表现出来，继而呈现给民众。与此同时有利于民族文化的传承和发展，拓宽了民俗文化的传播范围，提高了民族文化的认知度和受众群体，从而使民族文化得以深化发展。
（二）民俗文化的应用，有利于动漫产业的创新发展
随着社会的竞争日趋激烈，我国动漫产业要想在世界竞争中立于不败之地，需要充分体现出我国动漫产业的民族特色。动漫产业与民族文化相融合，有利于动漫产业实现动漫产业创新性发展，为动漫产业发展增加亮点。与此同时也会充分体现出动漫产业的特点。民族特性鲜明。推动动漫产业深化发展，从而使动漫产业不断改革创新。
五、结语
社会经济的不断发展和社会竞争的日趋激烈。要求我国动漫产业在发展过程中，教育民俗文化相融合。一方面促使民族文化得以传承和发展，另一方面有利于凸显动漫产业的特色，融入民族元素。也有利于动漫产业不断创新。进而在激烈的世界竞争中，立于不败之地，促进动漫产业创新性发展。
【参考文献】
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[2]顾海燕.产业链模式下的欧美文化经济共赢探讨[J].大众投资指南,20xx,(4):102-105.
[3]赵春,周红亚.数字动漫产业中的巴蜀民俗文化研究[J].戏剧之家,20xx,(6):271-272.
篇9：动漫产业经济发展研究
【摘要】动漫一词对于出生在80年代以后的人们来说，并不陌生，从这一点就可以看出，动漫已经渐渐走进人们的世界中，并且衍生出了与动漫相关的诸多产业。
本文将结合动漫产业概念以及动漫产业的发展历史，谈谈动漫产业与经济之间的关系，并根据我国动漫产业的发展现状，试分析如何走出困境，才能推动中国动漫产业向民族化道路发展。
篇10：动漫产业经济发展研究
中国是动漫制作大国，也是动漫产品消费大国，据调查显示，在我国，由动漫而衍生出的动漫产品的需求，正在以每年40%的速度增长。
然而，基于我国现阶段的发展情况，只能面对如此庞大的市场需求而望而叹息。
在我国，动漫产业还处于发展初期，是一个朝阳产业，在发展道路上依然存在很多的问题，笔者认为，只有以经济一体化发展为准绳，加强网络和数字技术与动漫产业的合作，坚持特色化道路，中国的动漫才能走出当下的困境，而由动漫而衍生出的相关产业也会得到更好的发展，从而真正地实现经济一体化发展战略。
1动漫产业概念
动漫产业是以“创意”为核心的艺术表现形式，通过动漫产品的生产、出版发行、播出和销售及相关衍生产业的产品制造、销售等的经营产业。
动漫产业涉及的领域很广泛，诸如图书、杂志、影视剧，甚至已经渗透到文具、游戏、游乐场方面，它是文化、艺术、科技三者有机结合的产物，是具有鲜明时代特征的新兴朝阳产业。
篇11：动漫产业经济发展研究
提起动漫产业的发展，就要追溯到20世纪初了，它是一位叫作布莱克顿的美国人首先提出的，他拍摄的长达五分钟的动画片———《一张滑稽面孔的幽默姿态》，正式揭开了动漫产业发展的序幕。
但是由于当时的技术水平还不够成熟，所以只能作为正式电影的加演。
随后，作为美国商业动画电影奠基人的麦克凯，先后发表了《恐龙》、《露斯坦尼亚号的沉没》等具有代表性的作品。
而我国也从20世纪50年代开始，加入了动漫产业的行列，并且在60年代取得了不凡的成绩，创作出了具有中华民族文化特色的水墨动画，如《九色鹿》、《哪吒闹海》等。
而后的中国，并没有充分意识到动漫产业的未来前景，也可以说是没有将发展的部分重心放在动漫上面，以至于没有牢牢把握住优势并不断创新，最终导致技术停滞不前。
3动漫产品与消费市场的关系
动漫产业的发展受限于消费市场，消费市场在很大程度上也依赖于动漫产业发展。
21世纪是一个文化消费多元化时代，这种时代背景下，人们生活的节奏明显加快，越来越多的人开始追求轻松愉快的阅读方式，以图片为表达形式的动漫成为人们的首选。
而作为动漫从业人员，只有牢牢把握市场需求，围绕市场需求设计并营造环境氛围，才可以让设计贯穿市场的始终，让动漫成为市场不可或缺的部分。
那么，如何把握住市场的脉搏呢?笔者认为，首先，要明确所有动漫直接产品及相关衍生产品都是服务于大众的;其次，为了满足人们的个性化需求，从业人员应该从消费心理角度进行分析，以此作为产品的参考依据，进行创作;另外，为了达到市场与动漫及相关产业的融合双赢，我们应该在设计上多样化，衍生产业发展上多元化，开发与动漫相关的衍生产品，形成一个庞大的产业体系，把动漫与影视、游戏、食品、玩具等产业紧密地结合起来，迎合市场需求，迎合消费者的口味，扩大产品的竞争力，只有这样，才能在消费市场中立于不败之地。
4中国动漫产业发展现状及困境
进入新纪元之后，全球动漫产业开始迅速发展，最具代表性的是日本和美国，据调查显示，仅2004年一年时间，全球动漫及相关产业经济产值就达到5000亿美元，而中国在2004年动漫的总产值也达到了117亿人民币，2005年飙升到180亿，而且有很大的市场扩展空间，面对如此庞大的市场商机，我国的动漫技术水平和创新思维却显得力不从心，这也正是我国动漫产业所面临的困境。
在我国，约有三亿是14岁以下的青少年儿童，这是最大的动漫产业消费群体，而我国动漫企业却无法好好地利用，纵观我国的动漫产业发展，主要存在以下几点问题:(1)动漫作品的原创能力不足。
调查显示，目前我国的动漫市场，主要被日美动漫所占据，纯国产动画只占据很小的份额，虽然2009年以后，我国的动漫产品产量已经接近发达国家水平，但是所产生的影响力却很小，我国目前的动漫制作公司，主要是承担外包业务，为国外动画片做加工。
(2)前期投入资金过大。
由于动漫产业是一个利润与风险共存的产业，所以很多投资者还是保持着观望的态度。
例如一部时长20分钟左右的动画，需要投入100万左右，以此类推，一部动画的制作成本最少也要上千万，资金问题也就成为限制我国动漫产业发展步伐的枷锁。
(3)赢利模式不够成熟。
我国动漫产业链条赢利模式尚不成熟，主要表现在只注重对于动画播放的成本回收，忽略了相关衍生产业的利益价值，例如前几年非常火的`《喜羊羊与灰太狼》，在创作初期就对外出售了版权，因此所产生的其他产品回报，都与原著毫无关系，这是动画公司的损失，从中也可以看出，我国动漫赢利模式的不健全。
(4)动漫衍生产品产权保护力度不足。
由于我国动漫所衍生的动漫产品缺乏产品设计专利的保护，所以长期以来，在盗版产品面前显得苍白无力，盗版产品泛滥导致了市场一片混乱，对正版产品产生了强烈的冲击。
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2.我国动漫产业报告
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