色彩构成及视觉心理的工业设计运用论文
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篇1：色彩构成及视觉心理的工业设计运用论文
在运用色彩进行工业设计之前，相关人员首先要知道各种色彩于人视觉和心理造成的各种感觉，以便能熟练结合各种色彩，使色彩构成在视觉心理影响效果上更好，另外还要和工业产品结合在一起，使色彩能突出产品，更能帮助产品提高其在人们心中的地位。本文主要针对色彩构成和视觉心理在工业设计中的运用进行探讨。
一、色彩与现实生活的重要意义
运用好色彩搭配，会对运用对象起到画龙点睛的效果，使运动对象在同样产品中更加显著，更加能引起人们的关注和注意，并且会对该对象产生好感。搭配好色彩的对象显得更加特别和突出，如此也就加深了人们对其的印象，即使时间久了，人们脑海中只要想起该产品，就会想到搭配效果极好的色彩，或看到色彩，就会联想到该产品[1]。该产品的购买力就会增强。之所以说色彩构成会对人的视觉心理产生影响，这也是经过无数个现实验证的，比如蓝天白云环境要远远比灰蒙蒙的天气环境带给人的舒适度要好一些。所以如果色彩搭配不好，使运用对象永远都是黑暗灰沉调，会带给人压抑、痛苦、沉闷的感觉，而如果将一些积极的红绿橘等色调巧妙搭配在一起，会使运动对象更加活泼一些，人在看了之后，心理也会放松。另外无论是什么对象，在运用了色彩后，人们可以通过色彩就可以理解该对象所要传达出的观念或理念，这使得运用对象在人对其的认知交流上没有国界，不分地域。比如交通指示灯对于色彩的使用，不用文字，直接以颜色显示所要代表的意思，简洁又适应。由此可见，色彩以及色彩搭配与生活机密相连。
二、色彩和视觉、心理的关系
在色彩中，有冷色调和暖色调之分，这也是根据色彩对人视觉和心理产生的影响区分的，像蓝色就属于冷色调，在天气闷热的环境中见到蓝色，或想到蓝色，就会给人心理带来降温的凉爽感，并且冷色调容易使人冷静，情感运用相对要远小于理智，人的情绪也会被安抚下来，相对的脉搏和身体行动都要缓慢得多。而红色就属于暖色调，这种在寒冷的冬季运用比较多，还代表喜庆，所以一般将红色作为春节的主色调。另外这种暖色调，比较容易带动人的情感，使人心情保持亢奋状态，所以脉搏和血压等都会变得急促一些，会使人保持积极性[2]。由此可见，色彩不仅会对人心理产生影响，还会对生理产生影响。所以在工业设计中，更要注重色彩以及色彩搭配的运用。
三、色彩构成和视觉心理在工业设计中的运用
（一）色彩组合要清楚、合理
在工业设计中运用色彩，主要是利用色彩特点鲜明，给人印象和感觉深刻的优势来提高产品的格调，也是利用色彩来刺激人们的购买欲。在将几种色彩组合在一起时，设计师应该关注的是构成后的混合色彩在搭配上协调，要清楚合理，不会产生搭配矛盾，产品才会有被修饰的感觉，否则产品的整体感官将会下降。在色彩组合中，无论是简单的色彩构成，还是比较复杂的色彩构成，只要坚持清楚明了，组合得当的原则，工业产品始终都是有格调的，会带给人较好的视觉心理感受。在现实中，有很多工业产品遵循了此原则，如可口可乐的红白配，加多宝的红黄配，都会带给人良好的视觉感受，红色的利用，更是会加大人们对产品购买的积极性。
（二）形象色的运用
在工业设计中，作为产品外包装，在对其进行色彩构成设计时，往往不仅需要满足人的感观，更重要的是利用色彩传递一种信息，关于产品的特点以及使用等方面的信息，将这些具有含义的色彩构成在一起，会更加有利于人们从外观上快速了解产品，在没有见到实质性产品时，形象色的运用就是人们购买欲望产生的依据[3]。在人们运用形象色进行商品内容判断时，虽然是一种情感上的感性反应，但这些反应都是建立在理智上与实际中对该形象色的印象的基础上，所以形象色可以使人在短时间内对商品进行联想反应。如果工业产品能利用好形象色，将会促进人的.购买欲。比如食品中的暖色调将会调动人们展开想象，使人产生美味感觉，冷色调将会使人想到洁净，觉得使用的产品是安全的。
（三）产品色彩运用要永远保持先进性
一个时代，一个特点，人们对于产品色彩搭配的要求也会随之发生变化，所以不同时代的产品代表着该时代人们对于色彩的直观感受，所以工业设计中，产品色彩运用要永远保持先进和潮流，以刺激该时代人们的感官，促进产品销售。现时代已经不流行刻画形状，淡色设计层次的色彩搭配方式了，而是简单的色彩搭配。在色彩搭配中，往往会采用主色调与配色调共存的搭配模式，比如百事可乐中的红白蓝。这样的标准色系与现时代人们的审美以及心理对色彩的感官相适应，能促进人们的购买欲望[4]。
（四）对产品色彩运用进行创新
在工业设计中，还要考虑色彩搭配与时代流行或人们的感官心理需求，只有如此，产品色彩才会更加符合人们的眼缘，受人们青睐，所以设计师在追赶潮流的同时，还要对色彩搭配的方向进行关注和控制，以便能及时设计出新鲜的色彩搭配，使产品能敢为人先，做第一个挑动人视觉心理的物，如此该产品才会畅销，引发人们对于色彩搭配的新狂潮。
四、结语
色彩构成通过改变人的视觉心理来对工业设计走向等方面产生影响，又通过工业设计产品来对人的视觉心理形成新的刺激，总之色彩构成很重要，需要设计师绞尽脑汁，来促使色彩构成与工业设计相适应，与人的感官心理等相适应。
参考文献：
[1]陈和生,王苑欣.工业设计中色彩构成与视觉心理的运用研究[J].艺术科技,,30（07）:306.
[2]马荻.色彩构成和视觉心理在工业设计中的运用[J].工业设计,,（10）:175+177.
[3]胡雨霞,石海林.色彩构成和视觉心理在工业设计中的运用[J].设计,2016,（09）:128-129.
[4]黄强苓.色彩构成和视觉心理在工业设计中的运用[J].西南民族学院学报（哲学社会科学版）,,（S1）:63-66.
篇2：浅谈色彩构成及视觉心理在工业设计中的运用的优秀论文
浅谈色彩构成及视觉心理在工业设计中的运用的优秀论文
摘 要：色彩构成，也就是色彩的一个相互作用，是基于人对色彩感知和体验效果，通过科学分析将复杂色彩表现转变成基本要素，在充分利用色彩在空间、质量层面的可变性，按一定规律组合各个构成的关系，再次创造出新的色彩效果的一个过程。色彩构成和人们的视觉心理是……
关键词：工业设计论文发表
色彩构成，也就是色彩的一个相互作用，是基于人对色彩感知和体验效果，通过科学分析将复杂色彩表现转变成基本要素，在充分利用色彩在空间、质量层面的可变性，按一定规律组合各个构成的关系，再次创造出新的色彩效果的一个过程。色彩构成和人们的视觉心理是有密切关系，前者直接影响后者，而后者又会影响人们对前者的认知 [1] 。对于企业而言，大多数工业产品是混在同一类或类似产品中销售，如何有效区分和识别突出自身的产品，这在较大程度需要通过色彩设计解决。因此，在工业设计色彩应用不但是提升产品的价值，还直接关系到产品的销售。
1 在人们生活中色彩的作用体现
色彩是现代工业设计中最为重要的一个构成要素。往往一个产品设计成败，在较大程度上受决于色彩的应用好坏，恰当应用色彩能发挥出良好的美化效果，让人瞬间记住它，并从内心产生兴奋感。具体而言，色彩在人们生活中的作用主要是：
（1）增强视觉上层面的形象感染力。在工业设计中，科学合理的色彩构成能够增强人产品形象的感染力，更好地吸引受众注意力，引起他们对产品的关注。
（2）增强人们对产品的认知及记忆。对于现代工业产品，良好的色彩构成不但有助于消费者识别，还能留个消费者某种记忆，进而出现重复的消费作用。人们在认知新的事物时，它的表面色彩表现特征往往比外形特征更容易留给人们深刻印象。所以，为进一步突出商品鲜明个性，在选择色彩上更为重要 [2] 。
（3）影响人们的情绪及内心情感。色彩具有很显著的刺激感，对人们情绪有明显的影响作用，色彩往往通过视觉上的冲击，对人们的感情认知和行动产生直接性影响。对色彩进行实验表明，如果人处在各种不同色彩环境中，生理和心理上会出现不同的反应。
2色彩和人们生活的关系
随着人们物质和精神生活水平的日益提高，人们对色彩的应用更加讲究。色彩不单单给予人们视觉上的享受，还在现代工业产品的生产中发挥着不同替代的作用。在人们实际生活中，衣、食、住、行、文化娱乐等方面都要应用到色彩。
色彩和人们的衣着服饰是最为密切，也是最为常见的，每个人都需要穿戴，服装不但要考虑到保暖及遮阳的实用性，还考虑到色彩的装饰及美观，以表现出人们的审美情趣和生活格调，而色彩就是支柱。在各类型的服装中，因使用上的不同，在色彩应用上也需要考虑到不同场合的实用性。一般便服、工作服的色彩应大方、协调；晚礼服就要体现得雍容华贵；运动服则要鲜艳，以达到振奋人心、激励竞赛情绪的效用 [3] 。
通常服装的用色规律不会超过三种颜色，如果在三种以上那么颜色组合上就有一定难度。即便是颜色应用多种的花色服也应注意控制好主色调数量，如在构成上处理不佳，就会给予人们混乱感 [4] 。通常商店在进行商品的摆设布置时要花费一定的精力，主要为顾客留下良好的整体印象，尤以色彩的构成和设计最为重要。产品包装色彩作用在于吸引消费者注意，激发其联想，使其产生购买动机和消费欲望。因此，当前食品的包装色彩往往会影响到销售的好坏。一般食品的包装多应用暖色调，除果蔬、饮料外，冷色调应用较少 [5] 。另外，和人们生活有着密切关系的室内家具、沙发、床上用品、窗帘等都是色彩的集中表现之处。研究表明，色彩和光、热能那般，如果调和上合理，能增添乐趣，让人感到愉悦，给予人们活力。从家具选用看，家具不单单是衣物的储存工具，同时还具有美化室内的效果。选用何种颜色的家具，对室内整体布局发挥着重要作用。色彩还在诸多场合不单单起到美化和装饰的作用，同时还会引起各种感觉体验 [6] 。比如：在医院、疗养所等场所要选用具有安静感的色调，为患者营造良好的治疗环境，因此选用白色居多。如图1所示。
3 色彩和人们生理及心理的关系
人们往往会切身体验到色彩会自身的心理产生影响。而此种影响总在无形中发挥出作用，左右自己的情绪、心态及行动。处于红色环境，会受红色刺激而感到异常的兴奋，人的脉搏会加快，血压上升，情绪冲动，但是又会感到闷热，但这和物理环境温度是没有关系的。而处于蓝色环境中，就会一种沉静感，脉搏减缓觉，行动较为迟缓。以上感觉均是色彩影响心理的表现 [7] 。科学研究发现，颜色对人们的脑电波有一定的影响，脑电波对于红色的心理反应是警觉，而对蓝色是放松。冷、暖色除给予人们温度上的感觉差异外，还会有其他不同感受，比如：重量感、湿度感等。譬如，暖色更为偏重，冷色却偏轻；暖色会给予人一种强密度之感，冷色则给予稀薄之感；两者相比，冷色具有较强的'透明感，而暖色相对较弱；冷色给予人一种湿润，而暖色就给予干燥感；冷色会给人退远的感觉，暖色却有一种迫近感。此种感觉均是偏向物理层面的印象，但由不是真正的物理表现，仅仅是人们心理作用出现的一种主观印象 [8] 。其实际上是一种心理错觉。通常而言，在狭窄环境内，如果想时期变动宽敞，应选用相对明亮的冷调。此外，暖色给人一种前进感，冷色则有后退感，所以在细长空间的远处两壁应用暖色，近处两壁则用冷色，就会让人从心理上感觉到空间是一个正方形。
色彩会直接作用人的心理，使人对色彩产生不同的联想，在通常情况下此种联想可分成抽象的和具体的联想。人们幼年阶段，对色彩主要是具体联想。在成年后，因和社会生活发生有密切联系，更易产生抽象联想。同时，还因民族、地区、文化的差异而不同。人和人间也会因文化、信仰、职业、性别等不同而不同。
4 工业设计中色彩构成应用的法则
4.1 简洁明了 ，组合得当工业设计中的色彩应用，要遵循最为基本的一个法则就是简洁明了，组合得当。在当前，工业设计作品色彩效果好坏，不在于用色的多寡，更在于色彩选择及组合得当，应用上的巧妙，二、三个色可以获得最佳效果。从人们的视觉体验看，单纯、明确的产品往往比复杂、繁琐的产更易深化印象。用色少、组合巧、简洁的设计作品会让给人留下良好印象，并能瞬间记忆，达到以少胜多之视觉效果。比如：民间蓝印花布用色简单明了，组合也十分得当，会给人一种清新感。再如：百事可乐的就是红白蓝三色，简洁生动、异常醒目，在适当组合后让人瞬间记住它的商标和产品特征。
4.2重视并充分应用好形象色设计是对具体事物的内容、特征及用途的形象的直接反映，色彩是当前商品形象最为重要的一个构成因素，表现内在商品的色彩就是形象色。其是人们在长期的感性认知积累，并从感性提升到理性所形成的某特定概念，反映到具体画面上就是传统的视觉心理。人们往往在见到形象色后就会有不同的信息反应，引起人们的联想，会如受到信号那般迅速明确商品的面目。可以看出，形象色有着超乎产品形状外的感染力。比如：食品色彩大部分会给予人一种温暖感，因而食品类基本上是选用鲜明多样的色彩，红、黄、咖等暖色作为基础，更为突出味觉感，表现出食品的香酥可口、营养丰富，以刺激消费者的食欲。而用蓝、白色表现出食品冷冻和清洁卫生。再如：化妆产品中，往往用黑色、灰色等深色表示为男性所用，表现出庄重坚实；而用淡雅色彩表示适用于女性，展现出高贵、典雅。
4.3 关注产品色彩的应用潮流在社会经济和文化生活日益发展的今天，社会及受众的喜好均有巨大变化，以往在工业设计领域，总体趋势就是图形的细微、精致，用色上的淡雅层次感。现今，已转变成用色少、简洁明了、单纯易懂、极具现代感的色彩格调，注重简而丰富的色彩美。当前，国际上流行标准色系，尤以单色标准色的色彩给人明确而又很强的印象，比如：“可口可乐”，其商标就是单一的红色标准色。两个色标准色具有较强的个性，应用等当会获得最佳的明视度。三个色标准色具有良好协调性。比如：百事可乐标志应用了红、蓝、白三色，尤以红和蓝作为主色调，突出产品主题、醒目，有良好的视觉效果。
4.4 新颖创新的应用色彩在市场经济和信息时代的当下，人们处在丰富多样的色彩刺激环境中，所以往往对色彩的偏好反应敏感，心理上更为追求新的色彩刺激，感官上则需享受新鲜色彩。这就要求在进行工业设计时，必须重视色彩的选择及组合，根据设计主题需要，创作出极具个性的、新颖的色彩格调，如此才可给人深刻印象。比如：日本“乌龙茶”包装盒设计该变以往常用色而主用黑色，在进军国际市场后取得良好效果。原因在于人们对深绿、褐色的茶叶包装存在一定的视觉疲劳，而其以黑色包装出现在人们眼前，自热而然地成为视觉中心，进而引起消费者的注意，激发其深入了解产品的欲，影响其购买心理。
5 结语
在工业日益发展的今天，人们对工业色彩的社交应用有了更高要求，这就需要设计人员在掌握色彩在人们生活中的作用及其关系，并掌握色彩和人们的生理和心理关系，遵循色彩设计的应用法则，设计出极具创意、传播效果理想的作品，进一步推进工业设计的发展。
篇3：工业设计的视觉实践论文
关于工业设计的视觉实践论文
一、工业设计是实践艺术
传统的审美意识中，如果一件物品除审美的诉求之外还具有功能性的用途，那么此物件的审美意蕴就会大打折扣。出于这种原因，使工业设计产品始终无法像电影艺术、摄影艺术和绘画艺术那样得到视觉文化研究人员的青睐。但是工业产品的这一特性却使它与人们的日常生活紧密关联起来，它会被人们以各种方式、各种场所接触和使用，所以，工业设计产品的观赏性具有不同于其他视觉艺术的生活场域和现实生活中的实践性。
（一）日常生活审美向工业设计的渗透
“日常生活”概念是是由蜚声法国的思想理论家昂利列斐伏尔在“现代”与“日常”互动的意义视角上提出的，在二者的互动关系中，视觉实践渗透到日常生活的各个角落，视觉文化在日常生活中的范围也因此获得广阔的发展空间。仿像、图像、图腾是视觉文化研究者提出的三种视觉化的发展范式，而仿像是在大众传播手段的进步和人们消费意识膨胀基础上出现的一种介于现代和后现代社会的视觉艺术形式。仿像艺术的典型特征是借助于大众消费幻想、媒体花样百出的传播方式和大量的仿真品复制来刺激大众的审美心理。仿像艺术时期的视觉文化已经僭越了传统社会的视觉文化研究领域，把大众从以往视觉艺术观赏的正式场所吸引到非规范的视觉欣赏途径。电影院和艺术博览中心不再是人们获取视觉审美经验的唯一渠道，在传播工具日益发达的现代社会，观赏艺术品和电影的方式五花八门。针对这一现象，尼古拉米尔佐夫评价到:“这就是视觉文化，它不仅是你日常生活的一部分，而且就是你的日常生活。”①“日常生活审美化”意指社会审美文化摆脱精英文化的羁绊并超越传统文化的典型范式而介入人们日常生活的当代文化现象，这种现象是现代化进程中明显的文化转型。毫无疑问，日常生活的审美化已经成为当下社会的重要特征。它的出现并非偶然发生，在全球一体化的发展过程中，随着消费享乐主义盛行和工业现代化的飞速发展，兼有视觉文化对日常生活的全面渗透而形成的。动漫、商业广告、随处可见的广场大屏幕滚动播放的短片和虚拟影像都是日常生活审美化倾向的表现。艺术作品的产生和审美趣味的培养都建立在人们的实践活动中，同人们的现实生活经验有密不可分的牵扯，审美这个曾经遥不可及的带有形而上含义的词汇经由生活的通道完成了从传统精英阶层向大众世俗文化的转向，日常世俗生活成为审美活动的场所，审美行为可以畅通无阻地在现实生活中发生。西方文化研究者认为，日常生活审美化是艺术审美到达一定程度而伴随的必然现象，属于后现代社会的产物，宣称着一种崭新的美学时代的到来。现代社会凭借着电视广告等媒体宣传、城市景观的媒介效应等方式，不加掩饰地将审美原则渗透到大众生活之中，并利用商业营销手段不断刺激着人们的消费欲望，正如波德里亚所言：“使人们面对无数梦幻般的、向人们叙说着欲望的、使现实审美幻觉化和非现实化的影像。”②
（二）工业设计的文化实践
由于日常生活审美化不遗余力地拓展自身的疆域，“创造性”艺术原则得以从传统艺术领域挣脱出来，并在工业设计中占有一席之地，工业设计是日常审美活动实践领域之一。工业设计的美学实践旨在使人们的日常生活向艺术品维度的层面上转变，它的主要深意是：艺术可以在生活中的角落以任意物件形式出现，人们现实生活中的最为通常的用品也可是一件艺术品。大众在日常生活中随时随地可以拥有工艺设计带来的便捷和服务，从家具、厨具等家庭用品，再到工作中使用的手机、平板电脑等工具，甚至是轿车、火车、自行车等出行工具，都提醒着人们工业审美设计的无处不在。工业设计将审美的关注从传统精英文化到大众文化的转向主要缘于将艺术的工艺技术嫁接到人们日常的消费和生活机制，即米歇尔德塞托所说的“计策”的美学实践理论。由于“消费性”在大众审美文化中占核心地位，在某种意义上来说，人们购买的不是真实存在的商品，而是某种虚幻的仿真符号，从而工业设计就有计划让大众沉迷于表层的欣赏当中，设计出集艺术风格和时尚审美为一体的产品，使它既是实用的日常用品又是兼具观赏性的艺术品。工业设计的此种用意在于改造景观建筑所带给现代社会的虚假繁荣和支离破碎，打造健康的“产品形象”和便利的产品功能设计带给大众消费惊喜，这就是“计策”的美学理念在工业设计中的应用与实践。工业设计的初衷始终围绕大众文化的视觉角度和大众化消费模式，工业设计不仅要考虑消费策略的实施，也积极把大众生活和审美欣赏融合在一起，这一点正好与人们追求新鲜形式与不同的审美感受的心理是相一致的。工业设计以一种“日常生活审美化的实践”姿态出现，包含至少三个层面的含义：人们的世俗日常生活以大众审美的目光方式呈现，大众以美学的标准来衡量日常生活中的物件以及对待日常生活用品时人们所持的审美批判力。从大众文化的视角出发，工业设计产品的实践对象必须是普通大众，而排除精英消费群体。普通消费者从商场、超市以及其他商品销售途径购得经过精心设计的商品，人们不会按部就班地接受产品的原有形式，也不会墨守成规地机械地按照产品说明来使用该产品。此时的工业产品成为大众的生活资源，经过消费者有创意地组装和修改，达到符合大众的消费目的和使用意图，此即“消费者的生产”实践，再次过程中，工业设计品的使用已经从传统意义的原封不动的功能使用转向消费者自主创造地使用改造。
（三）工业设计滋生庸俗的日常审美
工业设计采取直截了当的策略将美学意义层面的观照引进大众的日常生活当中，以此使工业产品拥有审美的光环来装点日常生活，人们的现实生活由此充斥着光鲜亮丽的.艺术品。然而，工业设计打造的是一种浅层的审美趣味，它所提供给大众的无非是日常用品非常表面化的审美感受，并以物品极具形式化的外观造型“物化”着大众的审美感官。对此，在美国久负盛名的现代主义文化批评家克莱门特格林伯格评价到：“庸俗文化是工业革命的产物庸俗文化是机器制造的，并由程式来操作。庸俗文化是代理人的经验和伪装的感受。庸俗文化依据风格而变化，但变来变去总是一回事。庸俗文化自称对其顾客一无所求，除了他们的金钱——甚至不要他们的时间。”③换言之，工业设计给与大众的是享受审美愉悦的快速通道，避开了传统审美所必经的复杂历程，人们最终的审美结果只是产品的所谓炫目的视觉呈现。概括说来，在工业设计主导的庸俗化的审美活动向日常生活的介入中，所代表的审美趣味是表层的感官欲望与享乐，并非触及真正的审美本质。在商业社会里，占大多数的日常用品的审美包装都是以经济盈利为目的的，大众的审美诉求中摆脱不掉商业的投机色彩，审美效果的需求成为大众购买产品的重要选择。由于产品营销的需要，在大众的现实审美化倾向中资本通过艺术品的渠道再一次主导了人们的感性活动，把私人化的审美鉴赏抹平为手段化的群体审美活动。工业设计的审美活动毫无争议的打上了资本运作的烙印，工业设计的现实审美实践其宗旨就是为资本利润的最大化，是一种可使产品在销售过程中不断扩大其商业价值的营销方式。“是市场的消费原则利用审美的诗意和激情对于大众日常生活的调动和重新安排。”④工业设计现实生活的审美实践就是一场精心谋划的商业手段，它以展现生活的态度，在大众面前上演着“功利化”的商业演出，以此来激发人们对产品的欲求。人们可以轻而易举在日常生活中享受到所谓高雅的审美品位和精致的艺术品，然而这些形式炫酷的产品只是审美因素中的表层因子，在这种虚假的审美品鉴中消费者观看的是产品的表面外观的夺目之处，只得到短暂的肤浅享受和快感，忽视了真正的审美感受所带给人们的心灵的震撼和情感的升华，庸俗的商业审美消费了人们内心深入的审美领悟和陶醉。为资本运作服务的工业设计一方面成功地把艺术审美经验倾销到了大众的现实生活中，在相当大的程度上填满了人们会生活娱乐、个人欲望和自身生活品质的满足；与此同时，在商业利益的诱使下，它使人们与真正审美理想的达成和对崇高事物的正确评判失之交臂。
二、工业设计产品在日常生活中的观看
现代文明发达的标志之一就是数字媒体技术的急遽膨胀和迅猛发展。大量令人眼花缭乱的数码产品充斥着现代人生活细微之处，数码产品具有的储存信息功能、输送数据功能和解码数字资源的技术特征与传统产品在使用习惯、意义表征和外观样式方面有着显著的差异。数码产品是以虚拟时空场景来创造真实的客观视觉感受，呈现了数字时代中生成的产品样式，展现出消费社会、信息化生存模式、数字化表现主义等文化品质。
（一）工业产品观看中的编码与解码系统
人们在日常生活对产品的观看中，其实存在着一个互相关联的系统。工业产品的外观是观看系统中的交流中介，是这个观看环节中比较重要的因素；工业产品的设计师是产品外观设计的主体，把与产品相关的功能知识、美学意蕴、技术支持及社会现实意义等信息物化到产品中，以视觉化的形式呈现给消费者；而大众通过被产品所蕴含的符号意义所吸引来接受产品所指代的社会价值观念和生活习惯，从而成为产品观看系统中的“视觉消费”的主要对象，消费群体在观看产品时的主观性和创造性，使产品的指向意义出现了多样性。工业产品设计是涵盖或整合各种生活方式的用于产生视觉体验和视觉文化符号的物品。产品观看其本质是一种信息沟通与传达的过程。产品外观形式是观看系统信息传达的要素，产品外观在信息传递的过程并不是简单随性的观看方式，而是英国文化著名学者斯图亚特霍尔通对电视媒体观察时得出的关于“编码”与“解码”的阐释过程。该理论的关键环节在于阐述传播中介产品编码和解码的程序是各自执行的。产品的受众对文化产品的解码是以他们的社会生活的价值立场和地位为依托的，大众可以凭借自己的解读来诠释文化产品的所指和能指。霍尔同时指出了产品解码的三种态度，一是完全按照工业设计编码设定的意义来解读产品；二是接受工业设计所约定的产品抽象意义的界定，但是在一定的程度上又融入自己的观点和价值倾向；三是与工业设计编码结构持完全迥异的态度来解读产品的信息。在工业产品以观看为传播载体的对话中，产品是以视觉实体的形式直接呈现在受众面前的，受这一条件的限制，在产品被解读时，就不会像语言传达那么鲜明。工业产品的信息编码程序是由设计师来担当的。设计师是非常善于捕捉各种时尚资源和经典文化来创造崭新的产品符号价值，并对消费者提供相应的产品阐释。之后，工业产品内涵的信息被大众进行文化层面的解码，产品只有通过大众解读后并获得某种象征意义，才会对大众产生影响，大众才会产生相应的事物认知、情感体验和生活方式的共鸣。蕴涵于产品外观形式中的关于编码和解码的因素包括产品共能、技术使用和态度三个方面。产品的技术运用是产品完成的决定要素和基础，产品技术是受到社会观念制约和如何获取社会最大效益思维的指导和驱动，设计师利用操控产品制作过程和材料选择来应对大众对产品功能使用的需求，并对技术资源进行编码的设定；产品功能是作为具有可用性能的编码要素，并展现了设计的核心特性，设计师通常是通过产品的系统结构来对功能要素进行编码设计的；态度是一种设计的主观意识，它关涉工业产品以什么形式的产品外观呈现，传达出怎样的价值标准。对大众施加何种观念的启示和审美体验，设计师在产品中给予的态度能够很好地沟通消费者和物品的关系，设计师主要依赖对产品样态、颜色和材料质感的装饰编码要素来传递对产品的态度。工业产品外观形式信息的编码与解码没有确定的对应解释关系，但是由于工业产品的视觉化特点，促使大众对产品信息解读是选择在设计师编码设定的疆域限定内来进行。并以产品外观的整体视觉效果来完成解码过程。大众对产品信息的解读水平“不仅指确认和破译一定数量的符号的能力，而且指一种主观能力，即把符号放到与其自身及与其他符号的创造性关系之中的能力：这种能力本身就是完全领悟自身所处整体环境所需要的条件。”⑤工业产品的设计是根据消费市场的需求、经过一系列的营销手段被有目的的生产出来的，产品不同程度地带有时代文化、社会经济和技术进步等层面的编码信息，同时产品的客观功能性质要求在现实生活中被精准地表达出来。由此，大众对产品信息解读还是采取第二种解码的方式，即大众在产品的视觉编码解读中既要考虑设计师的立场初衷，也要在解码过程中适度地发表自身的态度和使自身的权利得到有效地释放。
（二）工业产品在日常生活中的外观呈现
工业产品的外观是产品外在形象的呈现。即产品的形型样态，是带有视觉化特点的直接观看到的产品样子，简单说，是和受众的视觉感受零距离接触的物化的存在。另外，产品外观作为物化呈现的同时，“它还具有显现或呈现的特性。外观总是在特定情境中显现着自身，邀请人们的凝视”。⑥现代社会文化生活领域出现的视觉影像高密度的现象，催生出一种商业社会中关注事物外观赏娱乐的消费倾向，也就是肤浅的审美趣味体现。换言之，当代消费社会的审美趣味突出表现在物品直接的愉悦呈现和感性的审美表达。这种当代社会中出现的大众审美娱乐现象在日常生活中的物品外观设计体现几乎比比皆是，小到茶具、电脑鼠标的便捷化设计，大到汽车和火车的设计，充斥于现代生活中的各种家居、家电和交通设施的功能设计以及大众消遣必备的智能相机、掌上电脑和多功能游戏机都是工业设计的智慧体现。在现代生活中，能够令人直接产生审美快感的设计产品是广受大众欢迎的。现代社会中大众对产品外观的重视其实质是追求一种更具时代意义和审美意味的情感需求，表明在大众娱乐消费社会，视觉化的审美体验已成为大众文化中的主流倾向，产品的视觉形象是商业社会竞争中的核心因素。工业设计中产品对于视觉形象的关注是由于受到所谓“注意力经济”的驱动。经过设计师苦心经营的工业造型与影视、电脑创造的魔幻、虚拟的审美幻境有着极大的不同，也不是客观物质世界过多的装饰衍生品，而是大众通过真实的产品视觉形象直观接触世界的有效途径。产品真实可触的直接感受为社会结构的信赖可靠性予以极大的物质支持，工业产品的视觉形象为大众提供的是一个真实可信的实在环境，使大众能够主动和自在地向日常生活场域轻松地接近。工业设计对于产品的外观精美可视形象的打造首先是对于物品外观视觉的审美要求，更由于当代大众消费文化中涌现出的重视产品表面视觉赏玩的娱乐心理。简单说，工业设计理念的真正着眼点并不是产品的美观和精致，而是大众对于产品视觉化审美享受的热衷。大众对于工业产品的外观形象会牵涉一些诸如：审美偏好、形式风格、美观与功能等符号性的元素。这种符号代表的寓意在大众消费时代使工业产品更具有购买冲动和吸引眼球的作用。例如丹麦Menu品牌专门鉴于红酒市场的畅销效应，别出心裁地为便于红酒的斟、酌设计出了漏斗和温度表，这两种工具并不是红酒斟酌中的必备用品，但是被品牌设计师精心打造为红酒专用工具，使本来非常平常的红酒品鉴过程凭空增添了“仪式感”的象征意味，日常生活中的常态行为被包装成一种细致而考究的生活行为。工业产品整体形态构建的符号表征所带来的意义，已经成为产品被大众在普通生活中观照的重要环节。
（三）工业产品的多元化观看方式
工业产品是由造型、颜色、质料等视觉基本要素组成的，具有使用功能和审美效果的视觉形象的综合体。因此产品所折射的并不是设计师主观的艺术主张，而是以普通大众文化背景为依据最大程度地迎合每一个潜在的市场份额，赚取尽可能多地商业利润和产生具有号召力的社会形象，极力创造出满足社会大众的产品视觉造型。整齐划一的标准化机器生产流水线抹平了因独特性带来的产品观看的多解性，因而具有了观看的普遍性和广泛性。现在很多国际品牌的设计产品，例如既简洁又实用的宜家家居、外观新颖独特的Swatch手表、苹果公司的精湛技术代表的系列电子产品，这些产品由于精准地捕捉到大众消费心理和了解当代社会的主流趣味，没必要采取任何措施来抵制地区差异带来的销售问题，它们的外形设计已经势不可挡地成为全世界接纳的通用法则，为来自世界各地的、不同肤色和不同语言的人们搭建了资源共享的盛宴。具有普遍观赏性的产品都秉成着简洁流畅的线条造型，极少采用繁琐的装饰材料。再次，全世界都接纳的形式设计法则在通用的视觉观看中起着至关重要的作用，以苹果公司的MacBookAir电脑为例，“透明”的外形材质采用，正解决了人们对于数量繁多的黑匣子包装的电脑外形所带来的束缚感，而且透明材料的使用使产品具有了轻薄晶透的视觉效果，加深了大众的审美感性认知。最后，全世界通用的设计形式，经由设计师完美地设计总会以外观与性能的巧妙结合，对质料的平衡把握，对与众不同的生活方式的宣传取得大众的赞赏，并乐此不疲地享受设计带来的快感。全世界畅销的这些工业产品必然是视觉文化在全球蔓延的典型案例，这些通用的设计产品无疑为视觉文化的延展起到了推波助澜的作用。设计产品的通用观看反射出视觉文化全球化进程对工业设计施加的影响，大众的审美想象已经超越了地理位置的局限，作为全人类所渴求的审美想象成为大众日常生活起主导地位的新航标。人类学家阿尔琼阿帕杜莱宣称:“想象的作用既不纯粹是解放性的，也不完全是规训化的，它是一个论辩的空间，在这个空间里，个人和群体试图把全球性融入到他们自身对现代性的实践之中……普通人已经开始在他们的日常生活实践中展开想象”。⑦现代社会是科技高速发展的影像时代，日常生活中的产品呈现前所未有的丰富景象，不计其数的物品把人们密不透风地包围起来。在这个物质生产极大充裕的社会中，人们通过自身的触觉感知和视觉感知来了解和观看身边的产品。不过对于每一个生活其中的大众来说，他们终其一生能够真正使用的物品极其有限，他们购买的相当数量的产品只是充当观看的物件，而不是用来实际使用的。这种观看方式只是关涉到产品展示的部分，是人们在影像时代的一种情感消遣。这种消遣的产品观看方式是大众日常生活趋于审美化的发展结果，大众对产品的审美不再需要凝神关注和全身心投入，这种快餐式的观看方式消解了传统审美中的深思、沉浸和想象。究其根本，产品的这种消遣性观看行为是“既体现出一种动态的、四处浏览的观察模式，又催生梦幻迭至、欲望流动的快感。”⑧视觉文化在观看产品时所表现出来的制造新奇、产生轰动效应和视觉冲击是其主要的外在表现特征。新奇在艺术欣赏中是不可或缺的引起大众感官刺激的重要元素，加之商业促销的动机和大众对单纯感官愉悦的追求，使人们对于产品新奇、怪诞的猎奇心理更加强烈。工业设计的产品新奇性还意味着产品还应附带一系列的冲突、迥异和戏剧性的审美元素，它颠覆了经典的视觉观看常态，打破了以往观看产品时的视觉平衡，在赋予人们心安理得的同时，又诱惑着人们内心生出的蠢蠢欲动和亢奋。这种崭新的感性观看方式，使传统的产品形式被重新定义，经典和官方的美学规范被统统放弃，取而代之的是全民的积极加入，突出了观看个体对视觉形象的沉醉和迷狂。总而言之，现代工业设计意味着一场视觉游戏的饕餮盛宴。
三、工业产品在日常生活中的展示
在全球迈入新千年之际，工业产品通过花样迭出的展示方式对大众的视觉文化生活产生着潜移默化的影响，并以其特殊的方式感染着观看者的行为与思维。工业产品以何种视觉想象呈现给大众一直是一个关键性的问题，产品展示的途径和方式会对身处其中的大众产生对它的表达方式起到意想不到的反应效果，大众感知到的工业产品的符号意义在某种程度上也表征着产品的功能价值。
（一）卖场是工业产品的消费场所
人们日常消费场所一般集中在各大购物中心、品牌专营店、超市等产品大量销售的区域。这些城市空间是大众购买商品的聚集场所，不仅承担着人们进入社会生活的接纳功能，也是建构城市大众消费意识观念的城市单位。工业产品完成最后的成品加工过程展示在各大卖场的柜台前时，它便脱离之前的产品意义，而是成为可供人们购买的商品。并立刻汇入“当代社会日常生活之经讳的迅捷的符号与影像之流”⑨成为在商场内供消费者品鉴的对象。处于特殊情境中的工业产品本身具有的使用功能已经失去其观看的意义，此时，人们消费和观看是产品也是商品的符号指向和商场为产品营造的空间情境，功能各不相同的商品通过颜色搭配和照明点缀形成与商场总体格调一致的风格氛围，并以此来构建自身独特的视觉形象，使其展示意义得以充分彰显。在商场展陈的产品造型对于消费者是直接呈现的，对大众来说有着毫无障碍的感官刺激，消费者在琳琅满目的商品中徜徉是需要理性的控制和欲望的释放两者中平衡权益的，一切皆因商场中的产品展示方式能强烈勾起人们的欢娱、狂热和各种情绪体验，从而在人们内心激起不可抵御的梦幻效应。
（二）广告是工业产品的表现性传播中介
广告是凭借其大众传播媒介的逻辑方式来形成产品展示和营销的，它虽然以产品的真实可见性来作为宣传的依据，但实质上它传播的不是产品的使用性能，而是在忽视产品的实在功用后的重新塑造，它提供给大众的影像世界是带有预言性质的、引领大众走向通往幻梦的想象空间。换言之，产品广告宣传的意图并不是产品本身，而是创造符号意义和激发大众的消费欲望，是想达到引起大众对自身当下生活质量产生不满的目的，从而促使大众产生购买的冲动和消费意识。因此，广告的作用“是超越真和伪的，正如时尚是超越丑和美的，正如当代物品就其符号功能而言是超越有用与无用的一样。”⑩产品被广告所赋予的符号意义是通过对产品视觉形象的形塑来完成的，一般需要三个环节：有文字说明的语言表达、没有编码的图像展示和有编码表征的图像展示。文字传达的信息大众可以轻易读取，图像呈现的内容则需要大众具备相应的文化储备和生活习惯来解读。当产品以自身的视觉形象出现时，人们会直接领悟其中的信息含义。可当产品在广告影像中以与产品有关联意义的其他物件出现时，大众取得的是对产品的想象和感性认识，这时个体会根据不同的知识结构和生理反应来表明自己的观点。典型的广告例子是泰勒吉他，在广告的图像中并没有出现吉他的真实影像，取而代之的是一棵毫无相关的树木孤独地伫立于荒原之中，其广告的真正寓意是影射自然环境与人类的协调关系，这则广告能引发人们深刻地思考和产生震撼的视觉效果。广告在这个维度上对产品的重新创造，就使产品符号表征着一种价值立场、文化观念和意识行为。在全球一体化的崭新的格局之下，国际工业设计协会联合会对于设计在世界形势新背景中的定义做出全新的解读，“设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。因此，设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素。”
通过与传统对工艺设计的认识对比，我们可以发现这其中的深刻变化，传统设计理念强调通过产品的外观、质料、颜色、工艺技术、装饰手段等形式风格生产出具有视觉冲击力的产品。其核心的设计思想是“视觉表现”，新千年之后的工业设计关注将设计范式从“工业产品”拓展到“物品、过程、服务和系统”，关注的是设计产品的社会影响，通过设计理念和思维方式的革新来实现思想革命和价值创新，以工业设计产品的“社会价值”作为产品的终极目标。
作者:薛纯 单位:哈尔滨工业大学机电工程学院
篇4：工业设计视觉文化研究论文
工业设计视觉文化研究论文
视觉性是视觉文化的核心，应该以视觉文化的方法和角度来研究工业设计的时候，产品视觉形成为了一个最最本质的概念。产品的视觉性的表层结构是产品可视化的外观，包括了形状、色彩、还有质感等等，要体现技术和艺术的统一，还有体现出形式还有功能的统一,随着产业革命的出现还有工业化的大生产的出现，这两者就促进了工业设计的出现，然后在路经过了一段长阶段的发展之后，现在的工业设计已经成为了现代化工业生产中一个无法分离的、重要的、组成部分。工业设计作为一种审美的实践艺术，日常生活为工业设计的视觉文化提供了场景还有环境，还有，由于工业设计的产品大多数都是针对消费者，将消费者们作为视觉对象，所以产品的外观中所展现的视觉文化大部分都是可以得到广大消费者的关注，并且在同时，企业还可以运用这种工业设计中的视觉化设计去赢得消费者们的关注还有购买的欲望。
一、视觉文化的理解
（一）视觉性是视觉文化的核心
视觉性是视觉文化的核心，应该以视觉文化的方法和角度来研究工业设计的时候，产品视觉形成为了一个最最本质的概念。通过观察各种事物的构成、形式还有看法来了解认知和权力之间的所有联系，视觉性中就已经包括了一种事物的能见性，而且同时还包括了观察者和被观察事物两者之间的关系，这就是一种观看的过程中视觉和权利的运行过程。渐渐地随着视觉文化的出现兴起和蓬勃发展，慢慢的就会强调视觉形式中的表现形式。视觉文化一般都是视觉性的喜好来从而决定的，它并不会因为视觉的本身发生变化就跟着变化，而且视觉在如今的文化体系中占着主导地位，随着科技技术的发展。视觉文化逐渐的成为了现代文化中一个重要的组成部分，并且成为了一种有效的手段来传递各种各样的信息，让人们获得信息的同时还可以可以让人们在视觉上获得最最直观的享受。但是它也会给人们各种负担，有利有弊，有利的一面就是在让人们在不断出现多样化的视觉形式中获得更多有趣的体验，同时还还提升了人们对视觉信息的解释的能力和吸收能力。
（二）视觉文化等于后现代主义
在上个世纪六十年代左右出现的后现代主义，它出现的同时也逐渐的变成了主导文化，从而导致了如今的视觉文化有了了后现代主义的几点特征，主要包括在以下两个方面：
1.视觉文化有空间转换的特点。在后现代主义中，可以把深度向着平面转换、时间向着空间转换、整体向着个体转换等等，这个特点是和工业设计中的视觉文化相吻合的。
2.影像特点。后现代主义它的标志就是将像是向着影像转化，这个特点和视觉文化中的图像观念的理论基本上是一致的，在视觉文化中，图像有很多的表现形式，而其中一个表现形式形式就是影像。通过这些就可以说明，视觉文化在某一程度上来说就是后现代主义。
（三）视觉文化对日常生活的影响
视觉化正在向着日常生活全面的渗透，工业设计中的产品是人们在日常生活中要观看的视觉对象，所以，它的外观就是人们观看的内容，这其中会涉及到风格、适用性、品味还有美等等。随着经济的日益发展，人们的需求也逐渐的增多，各种产品的类型也是日益增多，企业为了诱导人们对产品进行观看，为消费者提供了产品的展示空间，各种展销会也是此起彼伏，主要就是要向人们展示产品的艺术，广告在这时就充当了推荐还有再塑产品的一个重要媒介方式。
二、工业设计的视觉文化研究分析
工业设计其核心是产品，促成产品的结构形式还有形式组合一般都会展现其艺术特征，为了满足人们的某个特定的要求，工业设计的产品展现了观念、形象、还有风格的演变和发展，因为受到了图像文化的冲击，所以促进了工业设计中的产品向着图像化还有美学化的方向的发展，并且通过对产品的视觉性研究促进产品视觉文化的研究。
（一）功能和形式相统一
工业设计本身作为一种创新性的活动，它要求设计者在他特定的的条件下才可以进行对产品的设计，并且促进产品的功能和形式上面相统一，并且人的发展还有产品的物质性方面获得最好的匹配方式，在工业设计的视觉文化中产品是一种传递意图并且具有某种特定功能的事物，所以在进行工业设计产品的同时，一定要将功能作为设计的主要内容，并且要设计出和它想符合的外在形式，在此基础上，来展示产品的视觉文化。
（二）形式是视觉的基础
工业设计的产品现如今已经不能单纯的去满足消费者的物质需求了，在此基础上还要满足人们的精神需求和心理需求，视觉的基础形式主要分为两点形式：
1.色彩。工业设计的视觉要素之一是色彩，色彩在审美上决定着标志设计的内容，色彩形式的美更容易被大众所接受，美的事物都应该要有色彩的点缀，色彩决定人类的审美，工业设计，在色彩的.选择上，应该科学的先了解到色彩对于审美所起到的各项作用。不同的色彩所展现出来的视觉效果也是不同的，因为色彩的刺激可能会产生出各种各样的感情，这种感情就是“色彩连觉”，就是指色彩的强弱感、冷暖感、胀缩感等等。在标志的设计进行中，把握好色彩的效果，可以营造出不同的感知和立体效果，工业设计中，产品的色彩可以带给人们最直观的刺激，让人们产生深刻的感受，从而引起人们展开联想和想象，还可以让人们加强对工业设计中的视觉文化的理解。
2.质感。在众多的工业设计中，产品的质感能够引起人们的知觉还有触觉，可以让人们的视觉感受具有更多的亲切感，产品的质感还可以形成丰富多彩的视觉图像，利用这种丰富多彩的视觉图像可以将工业设计的视觉文化直观的展现给大众消费者。
三、总结
随着科技技术的突飞猛进的发展，同时视觉文化的出现、兴起和发展，让我们走进了一个视觉文化的时代，随着日常生活中的视觉文化渗透，日常生活为工业设计提供了有利的场景和环境，在未来的日子里，工业设计中的产品需要微视觉注入一些新的活力、新的内容，创作出具有独特的具有视觉化的工业设计产品，以此来大力发展工业设计中的视觉文化并且还可以满足大众的需求，一举两得。
篇5：色彩的心理与情感构成
色彩心理与民族地区的关系非常重大,各个国家,各个民族,由于社会、政治、经济、文化科学、艺术、教育以至传统生活习惯的不同，表现在气质、性格、兴趣、爱好等方面是不尽相同的，对色彩也会各有偏爱，
色彩的心理与情感构成
。有的色彩学家认为，色彩的心理与地区有关。处于南半球的人容易接受自然的变化，喜欢强烈的鲜明色；处于北半球的人对自然的变化感觉比较迟钝，喜欢柔和暗淡的色调。在英国，金色和黄色象征名誉和忠诚；银色或白色象征信仰和纯洁；红色象征勇敢和热情；青色象征虔诚和诚实；绿色象征青春和希望；紫色象征威严和高贵；橙色象征力量和忍耐；紫红色象征献身精神；黑色象征悲哀和悔恨。
在印度，红色表示生命、活力、朝气、热烈；蓝色表示真实；黄色表示光辉、壮丽；绿色表示和平、希望；紫色表示宁静、悲伤；白象、白牛象征喜庆神圣，
日本人喜欢红色和绿色。东北部的人喜爱樱红色，东南部的人则喜爱鲜明色。用于服饰的色彩大多喜欢用不太鲜明的含灰色和淡雅的中间色，常采用与自然季节色相协调的色彩。黄色表示未成熟的意思；青色代表青年、青春；白色历来是天子服饰的颜色；黑色用作丧事。
美国人用黑色、黄色、青色、灰色表示东、西、南、北四个方位。用颜色代表大学专业：橘红色是神学；青色为哲学；白色为文学；绿色为医学；紫色为法学；金黄色为理学； 橙色为工学；粉色为音乐；黑色为美学、文学。另外，美国人还用颜色来表示月份；一月份为黑或灰色；二月为藏青色；三月为白色或银色；四月为黄色；
色彩心理与年龄也有一定的关系。根据年龄心理学的研究，人类随着年龄的变化，生理结构各有不同，色彩所产生的心理影响也随之而异。如儿童大半喜欢极鲜明的颜色，红和黄两色就是一般婴儿的偏好；四岁至九岁的儿童最爱红色；九岁以上的儿童最爱绿色；黑色普遍不受欢迎。
篇6：色彩感情与视觉心理(二)
<二>明度对比的基本类型
两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比，它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。
其对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。（图）在选择色彩进行组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为长（强）对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短（弱）对比。据此可划分为九种明度对比基本类型。（图）
（1）高长调 如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。
（2）高中调 如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。
（3）高短调 如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。
（4）中长调 如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬 、稳重中显生动、男性化。
（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。
（6）中短调 如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。
（7）低长调 如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。
（8）低中调 如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化，
（9）低短调 如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。
另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。
<三>纯度对比的基本类型
两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。
其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。
如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。（图）
（1）鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。
（2）鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。
（3）鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。
（4）中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。
（5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。
（6）中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。
（7）灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。
（8）灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。
（9）灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。
另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零 ，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。
篇7：色彩感情与视觉心理(七)
六--<二>色彩形式美手法
1.色彩平衡
（1）色彩对称对称是一种形态美学构形式，有左右对称，放射对称，回旋对称等，在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180度处理时，两翼成螺旋浆似形态称为色彩的回旋对称。
对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。
（2）色彩均衡均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。
（3）色彩不均衡色彩布局没有取得均衡的构成形式，称为色彩的不均衡。在对称轴左右或不下显示色彩的强弱、轻重、大小存在着明显的差异。表现出视觉心理及心理的不稳定性。由于它有奇特、新潮、极富运动感、趣味性足等特点，在一定的环境及方案中可大胆加以应用而被人们所接受和认可，称为“不对称美”。但若处理不当，极易产生倾斜、偏重、怪诞、不安定、不大方的感觉，一般认为是不美的。
色彩不均衡设计，一般有两种情况 ，一是形态本身具有对称性，而色彩 布局不对称，如马戏团的半白半黑小丑装。另一种形态本身呈不对称状，如欧美的袒露单肩、半胸的夜礼服。再有上下不对称的手法。
2.色彩比例
色彩比例是指色彩组合设计中各部分局部与局部、局部与整体之间，长度、面积大小的比例关系。它随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。
常用的比例有等差数列、等比数列、费波那齐数列、贝尔数列、柏拉图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。
（1）黄金比例 即1：1.618为其简约比数，实用中通常将色彩比例关系处理为2：3、3：5、5：8等序列。
（2）非黄金比例 色彩面积有大小、主次之分的配合，都被 认为是富有对比情趣而值得采用的。因为只有一方处于大面积优势地位，一方处于小面积从属状态时，才能形成 色调的明确倾向，表现出对比美的和谐感觉。
3.色彩节奏
即明显带有时间及运动的特 征，能感知有规律的反复出现的强 弱及长短变化，是秩序性形式美的一种，
通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等，在色彩的更动、回旋中形成节奏、韵律的美感。一般有三种形式。
（1）重复性节奏 通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现，体现秩序性美感。简单的节奏有较短时间周期和重复达到统一的特 征，事宜 机械和理性的美感。
（2）渐变怀节奏 将色彩按某种定向规律作循序推移系列变动，它相对淡化了”节拍“意识，有较长时间的周期特 征，形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效应。渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移形式。
（3）多元性节奏 由多种简单重复性节奏组成，它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束，亦可称为较复杂的韵律性节奏。其特点是色彩运动感很强，层次非常丰富，形式起伏多变。但如处理、运用不当，易出现杂乱无章的”噪色“不良效果。
4.色彩呼应
亦称色彩关联。为使用一或相关平面、空间不同位置的色彩，相互之间有所联系避免孤立状态，采用”你中有我，我中有你“相互照应、相互依存、重复使用的手法，从而取得具有统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。色彩呼应手法一般有两种：
（1）分散法将一种或几种色彩同时出现在作品画面的不同部位，使整体色调统一在某种格调中，如浅蓝、浅红、墨绿等色组合，浅色作大面积基调色，深色作小面积对比色，成为粉彩的高长调类型。此时，墨绿色最好不要仅在一处出现，相对集中以外，可适当在其他部位作些呼应，使其产生相互对照的势态。但色彩不亦过于分散，以免使画面出现平板、模糊、零乱、累赘之感。
（2）系列法 使一个或多个色彩同时出现在作品、产品的不同平面与空间、，组成系列设计，能产生协同，整体的感觉。
5.色彩重点
在组配色调过程中，有时为了改进整体设计单调、平淡、乏味的状况，增强活力感觉，通常在作品或产品某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点晴的作用。为了吸引观者的注意力，重点色 一般都应选择安排在画面中心或主要地位
重点色彩的使用在适度和适量方面应注意如下几点：（1）重点色面积不宜过大，否则易与主调色发生冲突，抵消，而失去画面的整体统一感。面积过小，则易被四周的色彩所同
化，不被人们注意而失去作用。只有恰当面积的重点色，才能为主调色作积极的配合和补充，使色调显得既统一又活泼，而彼此相得益彰。（2）重点色应选用比基调色更强烈或相对比的色彩。（3）重点色设置不宜过多，否则多重点既无重点，多中心的安排将成为过头设计，将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的弊端。（4）并非所有的作品都设置重点色彩。（5）重点色同时应注意与整体配色的平衡。篇8：色彩感情与视觉心理(九)
<二>色彩性格
各种色彩都其独特的性格，简称色性，它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。
（1）红色 红色的波长最长，穿透力强，感知度高。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚 、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。
深红及带紫味的红给人感觉是庄严、稳重、而又热情的色彩、常见于欢迎贵宾的场合。含白的高明度粉红色，则有柔美、甜蜜、梦幻、愉快、幸福、温雅的感觉，几乎成为女性的专用色彩。
（2）橙色 橙与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。
含灰的橙成咖啡色，含白的橙成浅橙色，俗称血牙色，与橙色本身都是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇，儿童，青年喜爱的服装色彩。
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（3）黄色 黄色是所有色相中明度紧高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。
含白的淡黄色感觉平和、温柔，含大量淡灰的米色或本白则是很好的休闲自然色，深黄色却另有一种高贵、庄严感。由于黄色极易使人想起许多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。
黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。
（4）绿色在大自然中，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大，草、叶植物，几乎到处可见，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。黄绿带给人们春天的气息，颇受儿童及年轻人的欢迎。蓝绿、深绿是海洋、森林的色彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。含灰的绿、如土绿、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等色彩，给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用及军、警规定的服色。
（5）蓝色 与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义，随着人类对太空事业的不断开发，它又有了象征高科技的强烈现代感，
浅蓝色系明朗而富有青春朝气，为年轻人所钟爱，但也有不够成熟的感觉。深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。其中略带暖味的群青色，充满着动人的深邃魅力，藏青则给人以大度、庄重印象。靛蓝、普蓝因在民间广泛应用，似乎成了民族特色的象征。当然，蓝色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐惧等。
（6）紫色 具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含浅灰的红紫或蓝紫色，却有着类似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之时代感、为现代 生活所广泛采用。
（7）黑色黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。尽管如此，黑色的组合适应性却极广，无论什么色彩特别是鲜艳的纯色与其相配。都能取得赏心悦目的良好效果。但是不能大面积使用，否则，不但其魅力大大减弱，相反会产生压抑、阴沉的恐怖感。
（8）白色 白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空 虚之感。
（9）灰色灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、大方、它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩。因此，作为背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能给人以高雅、细腻、含蓄、稳重、精致、文明而有素养的高档感觉。当然滥用灰色也易暴露其乏味、寂寞、忧郁、无激情、无兴趣的一面。
（10）土褐色 含一定灰色的中、低明度各种色彩，如土红、土绿、熟褐、生褐、土黄、咖啡、咸菜、古铜、驼绒、茶褐等色，性格都显得不太强烈，其亲和性易与其他色彩配合，特别是和鲜色相伴，效果更佳。
也使人想起金秋的收获季节，故均有成熟、谦让、丰富、随和之感。
（11）光泽色 除了金、银等贵金属色以外，所有色彩带上光泽后，都有其华美的特色。金色富丽堂皇，象征荣华富贵，名誉忠诚；银色雅致高贵、象征纯洁、信仰，比金色温和。它们与其他色彩都能配合。几乎达到“万能”的程度。小面积点缀，具有醒目、提神作用，大面积使用则会产生过于眩目负面影响，显得浮华而失去稳重感。如若巧妙使用、装饰得当、不但能起到画龙点晴作用，还可产生强烈的高科技现代美感。
篇9：色彩感情与视觉心理(四)
三 .色彩推移
<一>色彩推移的特点和种类
色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式，种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。
1、色相推移将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环（似地球赤道），也可选用含白色或浅灰的色相环（似地球北半球的纬线），亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环（似地球南半 球的纬度）。
2、明度推移 将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列、组合的一种渐变形式。一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。
3、纯度推移 将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。
4、综合推移 将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式，由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。
<二>色彩推移的基本构图形式
色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律 。
1.平行推移 将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。
2.放射推移
（1 ）定点放射 又称日光放射、离心放射、画面应确定 一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合，
（2）同心放射 又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。
（3）综合放射 将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。
3.综合推移 将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。
4.错位、透叠及变形
（1）错位 有整体错位和局部错位两种情况 。整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜 到灰，图色灰到鲜。
局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用1、2、3、4号色，第二排用2、3、4、5号色，第三排用3、4、5、6号色等，每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用1、2、3、4号色，左右第二排同时都用2、3、4、5号色作对称式错位。
（2）透叠 是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。
（3）变形 色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。
变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。
篇10：色彩感情与视觉心理(三)
<四>色彩的面积与位置对比
形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特 性，艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况 。
1.色彩对比与面积的关系
（1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。
（2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。
（3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。
（4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。
（5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。
2.色彩对比与位置的关系
（1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。
（2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。
（3）一色包围另一色时，对比的效果最强。
（4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。
<五>色彩的肌理对比
色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉 感受，
（1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。
（2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。
（3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙稀等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。
（4）同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。
<六>色彩的连续对比
（1）发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。
（2）色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。
人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和”血液红色，巧妙地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。
篇11：色彩感情与视觉心理(五)
四、综合对比及色调变化
<一>综合对比
多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比，这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。从明度角度可分浅、中、灰等色调倾向。从感情角度可分冷、暖、华丽、古朴、高雅、轻快等色调倾向。
<二>色调倾向的种类及处理
综上所述，色调倾向大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。
1.鲜色调
在确定色相对比的角度、距离后，尤其是中差（90度）以上的对比时，必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配，在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以达到既鲜艳又直辖市、既变化又统一的积极效果。感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。
2.灰色调
在确定色相对比的角度、距离后，于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用。感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。
3、深色调
在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些低明度色相，如蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。
4、浅色调
在确定色相对比的角度、距离时，首无考虑多选用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色或浅灰色，同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用。
5、中色调
是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相对比的角度、距离后，于各色相中都加入一定数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态。感觉随和、朴实、大方、稳定等。
在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势，
一幅多色组合的作品，大面积、多数量使用鲜色，热必成为鲜调，大面积、多数量使用灰色，势必成为灰调，其他色调依此类推。这种优势在整体的变化中能使色调产生明显的统一感，但是，如果只有基调色而没有感到单调、乏味。如果设置了小面积对比强烈的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的作用，会使整个色彩气氛丰富。活跃起来。但是整体与对比是矛盾的统一体，如果对比、变化过多或面积过大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。反之，若面积太小则易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用。
<三>色调变化及类型
变调即色调的转换，是艺术设计中色彩选择多方案考虑及同品种多花色系列设计的重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。
1、定形变调
实质为保持形态（图案、花形、款式等）不变的前提下，只变化色彩而达到改变色调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。
定形变调主要有两种形式。
（1）同明度、同纯度、异色相变调即根据原有设计色调，保持明度、纯度不弯，只变化色相（原有色相对比距离不变）而改变色调的倾向。其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的结构保持不变，然后在色立体中围绕中心N轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色调等。
（2）异色相、异明度、异纯度变调 根据原有色调将色相、明度、纯度做全面改变，使其完全不同的色调类型。如鲜调…灰调（…表示左右箭头）、浅调…深调、中调…鲜调、中调…浅调、深调…中调、灰调…中调、灰调…浅调、浅调…鲜调、深调…灰调、鲜调…深调等。
2、定色变调
定色变调实质是保持色彩不变，变化图案、花形、款式等，即变化色彩的面积、形态、位置、肌理等因素，达到改变总体色调倾向之目的，是实用美术中产品、作品同色彩多方案多品种的系列设计构思方法
色调转变的关键最要在于大面积基调色的变化，其次是将色彩作小面积点、线、面形态的交叉、穿插、并置组合，利用色彩的空间混合效应，少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的感觉，使色彩之间互相呼应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。
3、定形定色变调
在各色调的花形与色彩都相同的前提下，可考虑大小、位置、布局进行适当变化的系列设计构思方法。
篇12：色彩构成招贴设计论文
色彩构成招贴设计论文
一、招贴设计色彩构成中的对比
招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。
二、招贴设计色彩构成中的调和
通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的`色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。
三、招贴设计色彩构成中的心理效应
色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。
1.色彩联想
色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。
2.色彩象征
特定的色彩构成能够传达特定的代表性，这就是色彩的象征效应。色彩的这一心理效应建立在受众思维基础上，并根据时代、地域、民族、文化等方面的不同而不同。总的来说，色彩象征既有群体共通性，又有个体差异性。通过以上论述我们可知，色彩的象征性不是无本之木，而是基于一定条件产生的，离开特定的背景条件，色彩的象征效应也就不复存在。例如，我国佛教推崇黄色，黄色代表着无上崇高之意，这是佛教经法里传承下来的色彩象征意义。若将黄色安置于其他民族或宗教场合，就不再具有此类象征意义。因此，设计师在研究色彩构成的象征效应时要注意将色彩构成同受众的理念、情感等主观个体因素结合起来，这样才能最大限度地发挥色彩的代表性、象征性，最大限度地引发受众的共鸣，切忌因为不了解色彩的象征范围和象征意义而错用色彩构成，造成不必要的误解。通过以上论述我们可知，在进行招贴设计色彩构成时，设计师应从整体出发，一方面注重色彩的对比、调和等组合关系，另一方面又要注重色彩的联想、象征性等心理效应的运用，努力打造出和谐统一的色彩关系，最大限度地提高色彩构成的价值与招贴作品的影响力。
篇13：产品设计构成训练的运用论文
产品设计构成训练的运用论文
工业设计专业产品设计教学现状
很多本科院校在对待专业基础课程的教学时，单纯的对于课程进行探究，很少考虑与后续专业课程的学习衔接和过渡问题。这是未从本质上思考教学目的，割裂了教学的过程属性。例如工业设计专业相关的设计知识是描述性的，而非概念化的，是关联性的而非独立化的，设计知识表现为交叉融合的特征。虽然许多院校在教学中意识到这个问题，在专业基础课程的学习上采用各学科、各专业不同的课程体系等操作，其实还是没有从基础上改变体系之间不相关联的局面，构成课程的学习是将形态进行单纯化处理，不考虑其他因素的影响，只就形态进行表达。所以如何使构成的形态学习与产品设计中形态的学习形成知识的整合，是我们要探讨的问题所在。产品设计教学是是工业设计专业主干课程。产品设计的形态作为传递产品功能的载体，正确传达产品语义是设计者在形态造造型时，不能靠感性分析，要理性，在本专业中，增开产品形态设计的课程，针对与产品设计专业课程进行知识点对应的设计意识，使学生可以顺利完成过度。
强化基本概念的'理解与思维方式的训练
1．从“构型与过渡”开始
在整个产品设计过程中，形态占据非常重要的位置。其通过人们的视觉和触觉给人切实的认知和感触，其目的主要是学生在学习理论知识的同时可以得到更为广阔的可移植性技能，可以让知识相互转化。产品设计是给了我们一定的限制条件，更强调在市场情况、相关使用环境和设计制造成本等具体限制因素下考虑，三维构成中的形态可以不受以上诸因素的制约，可以最大限度的发挥想象的限度，我们要教会学生有效整合这种前后链接的知识，着重设计过程的连续与完整，尤其思维的连续与完整。
2、加强“细节文法”概念的认识
在设计中，“细节文法”是对产品局部更详细的功能设计，所以学生需要加强在细节上的把控和处理能力，形态与色彩、材料等其周围各因素之间的关系是所谓产品设计中细节文法的表现重点。在此过程中学生往往只关注整体大造型、材质等的运用，忽略形态需要与人体亲密接触的细节的配置，学生了解但把控不了细节文法时，面对这种情况，教师要注重课程中设计知识点的映射关系，比如下达设计任务时先进行整合，对设计任务的知识点与评价点进行分析，然后进行局部设计，对比才能增强大家对造型细节文法的控制能力。
3.强化思维方式的互动与转化
在产品设计初始阶段，理性思维方式开始占主要地位，设计者要对现有产品造型、材质、工艺、色彩、使用情况、文化因素等情况进行分析，在设计调研的基础上对产品进行分析定位。而在形态设计即（构成艺术课程）过程中，因为不存在对产品的诸多因素限制，可以最大限度发挥形态的个性表现，更加强调设计者自身感受的表现，调动了设计者的思维训练，使学生顺利完成过渡转化。产品设计教学方式探索利用一些的方法将原本孤立单一的知识点关联为知识群，使学生在掌握知识的同时输出设计能力。本人在为学生“产品设计”理论课程部分上课时，首先会提到“形态构型与过度方法”这一概念，虽然不同的课程会带给学生不同的知识点，但之间对的联系不是非常明确，学生无法从中找到连贯点即无法有效的形成多种知识汇总的设计能力及创新能力，在设计细节上，对问题的处理、细节文法的把控等方面都有非常大的不同。所以实际教学中。应该把学生掌握的形态设计的知识作为基点。
产品设计多元化教学模式
学生在产品设计过程中可以分为三个阶段：首先先给定一个简单造型，不约束其他环境、技术、成本等相关因素，可以最大限度进行造型；随着理论课的穿插讲授及对于产品市场、技术、环境的了解，加大设计难度，进行小产品设计；最后要求学生进行更加复杂的综合产品设计。从三维设计到产品设计，它是一个有机的整体，在其中，形态创作的自由度逐渐减小，设计的功能目的性变得更加明确。无论针对形态的考量是多是少，但始终贯穿连续性、衔接性、系统性，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，通过连接知识点，体验生活的深度和多样性，有效整合资源，以恰当的方法解决问题。
篇14：室内设计色彩的运用论文
室内设计色彩的运用论文
摘要:室内环境是大众日常学习、工作和生活的必须场所,设计师从事室内环境设计，应该反对那些没有设计意义的形式主义,通过应用设计心理学、色彩心理学、人机工程学等原理,回归设计最初的本源,增添一份理性和设计的感性,减少一点浮躁。时代的不断发展使得人们对生活质量的要求越来越高,只有进行针对性的设计,才能够创造出优美宜人的生活环境。在室内设计中，色彩能够界定空间、显示功能、暗示温度，从而影响人们的情绪，并且能展示居住者的个性。由此可见色彩在室内设计中至关重要。本文力图通过正确地运用室内的设计色彩，对居住者起到至关重要的影响。经过精心装饰的室内空间，能够给居住者带来意想不到的特殊收获。
关键词：视觉色彩;色彩运用;理性搭配
1色彩与现代设计
丰富多彩的色彩，存在于我们生活的各个角落，如同生活中的一部分，无处不在，人们早已对它们习以为常。我们只要仔细去观察，就会发现色彩与生活之间的紧密联系，生活中的每个细节都与色彩息息相关。从清晨，你睁开眼睛到夜幕降临进入梦乡，甚至在你美丽多彩的梦境世界中，都会察觉到色彩的身影。我们无时无刻不受到色彩的影响，如果我们能够运用好这种影响的潜移默化，用于改善人们生活，将得到意想不到的巨大收益。艺术与设计领域中的色彩运用，近年来被广泛地运用于我们的日常生活中。如果从色彩的角度出发来重新审视我们日常生活中的方方面面，你一定会发现生活中与众不同的另一面。由此可见，对于设计师和设计专业的学生来说，掌握色彩的知识，并运用这些知识从事室内设计是必不可少的。设计师每天就是通过工作中的所选择和使用的色彩影响着人们的生活。设计师对于色彩的选择都对人们产生着强烈的影响。因此，对于设计师而言，要全面地认识他们所引起的影响的必备素质。在外出之前，尤其是约会之前，恐怕谁都会在镜子前审视一下自己的着装。相反，在情绪低落时，由于眼里没有漂亮的色彩，因此只穿暗淡的衣服。在换季时，家中的床单和窗帘都换成与季节相搭配的色彩。像这样，我们在日常生活中不经意时就通过色彩进行情感于是觉得沟通与交流。
2色彩与室内环境
2.1室内的色光关系
照明条件总是对色彩产生影响，尤其是在室内空间。因为在内部空间中，色彩处在自然光源下与处在人造光源下观察的感觉有较大区别；同时，房间的位置朝向也影响到色彩的感觉。到了晚上，人们使用人造光源，这一切都将发生改变。因此，你不仅要考虑自然光源还要考虑人造光源对色彩的影响（如图1所示）。
2.2室内环境中的色彩
不同的色彩应该运用于不同的室内环境中，选色通常受房间的结构与运用功能的影响。例如：休息室比起居室使用的色彩更轻快些。医院的手术室大多使用高明度、低浓度的绿色，而天花板通常不着色，但地板色彩斑斓。经过大量研究显示，室内色彩越是趋近于中性色就越会使人感觉愉悦，而电影院的大厅却正好相反，色彩越是艳丽就越能使人欢乐，这表明环境的取色取决于室内空间的功能。室内空间色彩的适合程度是受欢迎的关键。很多国家都对这方面进行了相关研究，并加入了各自国家的独特特色及风格。
2.3室内色彩美学视觉
室内选用色彩还需要掌握一些细微的变化，因为完成的室内色彩是许多色区的混合体。室内不仅受人造光和自然光的影响，还因其室内不同材料的反射造就的效果不同，因此要注意这些细微变化对人的影响。为了使色彩发挥最大作用，要考虑到色彩的审美视觉。而要做到这一点，就要注意房间的尺寸、构造格局和光线来源等问题（如图2所示）。多年以来人们都在尝试将色彩和谐或色彩美学的原则简化成为一个公式，但这明显进入了误区，时代在不断变化，这些是无法用固定模式的公式去定义的。因为每一个室内空间都与这个空间的主人一样是独一无二的，每一个室内空间都需要独特的风格和新奇的感觉，这些都不是能靠公式思维来实现的。
2.3.1室内色彩和谐
室内设计工作包括三个维度：空间、体积和结构，同时还要考虑光线。室内设计师在设计室内空间时要将居住者的个人喜好等因素考虑在内。不同功能的室内空间也要考虑运用不同的色值。色彩的生动程度和色彩的关系要达到相融合才是至关重要的。
2.3.2室内色彩的确定
室内色彩是通过对主要区域和二级区域功能来确定的。虽然在房间的各个部分使用同一种色彩会更有整体感，但根据各个区域的功能来使用不同色彩更加重要。其实最成功的房间设计依靠的不是规则，而是设计师多年的.训练和经验练就的色彩感觉。
2.3.3色彩布局
对于色彩领域的新手来说，决定分配多少色彩以及把色彩分配到什么地方都是非常棘手的。在传统房间中，最中性的色彩一般用于主要区域，较明亮的色彩则用于较小的区域。然而，采用与之相反的方式，或许会获得更大的成功。因为室内色彩不是独立存在的，所以设计师就要充分考虑色彩的布局怎么才能达到更加完美的效果。2.3.4色调布局从人类开始直立行走以来，大多数人都习惯了脚下的暗色系（大地）、周围空间的中色系（树木）和头顶的亮色系（天空）；如果更改这种格局就会给人一种很不舒服的感觉，严重时会让人产生一种头重脚轻的错觉。因为脚下的暗色系会给人一种安全感，这种色调布局被沿用到室内设计中，多数人很容易接受这种布局，并感觉这样的布局最舒服。
3居住室内空间色彩设计
3.1客厅
客厅也叫作起居室，是主人与客人进行会面、交谈、娱乐、休息的地方；是人们滞留最多的地方；也是整个内部空间的重点功能区域。客厅的摆设、色彩、风格基调都能反映主人的性格、特点、眼光、个性、生活情调乐趣与个人的审美观等。客厅在人们的日常生活中使用时间最为频繁，它的功能聚集了放松、游戏、娱乐、会客等。因此，客厅被主人和设计者列为重中之重（如图3所示）。一般情况下，大部分人倾向于在他们的客厅的墙壁上，使用自然白色或者非白色的这类色调。如果需要进行展示主人的艺术欣赏的话，那么这会是最好最自然的选择，因为没有彩色的背景墙不会影响书法、画作或者摄影作品的展示效果。日渐流行的其他色彩，例如比较亮丽的色彩，如海洋蓝、金色、亮红色或者草绿色等。假如居住者希望有一间能够让人精力充沛的客厅，那么使用那些比较醒目亮丽的色彩，亮丽的色彩会给客厅设计增加动力和热情。暖色系是由太阳衍生出的色彩，这些色彩能给人一种十分温暖柔和舒适的感觉，暖色系的适度运用可以令人享受活泼、愉快、兴奋的感觉。此外，黄色还具有给背景一个突出向前的视错觉，而青色和蓝色具有将背景回缩的视错觉。
3.2厨房
厨房的色相和明度可以左右使用者的食欲和情绪，而厨房的使用对象的家庭人口、成员结构、文化素质，又决定对厨房色彩的偏好。对于厨房的色彩来说，色彩上应力求表现出光洁、干净、能够刺激人们食欲的特点（如图4所示）。选用灰度较小、明度较高的色彩。设计要简洁，不要有过多的装饰。如果使用白色和原木色进行搭配，这组效果能够更好地表现出厨房干净的感觉。刺激食欲主要是与食品色彩比较接近的色彩，或是生活中能够强烈刺激食欲的色彩，比如葡萄酒红、苹果绿、葡萄紫、橙红、橙黄等。
3.3餐厅
餐厅之中的选用色彩，普遍都是随着客厅的主要功能进行搭配，这主要是从空间感的角度来思考的。国内多数的住宅室内设计都把餐厅和客厅进行连通，因此，在进行餐厅设计时应该对餐厅和客厅进行整体设计，而不是割裂的独立设计（如图3所示）。
3.4卧室
卧室是人们用于休息的地方。如果想要睡个安稳觉，除了选好床和床垫之外，还需要把卧室的色彩进行合理搭配。选用对比色，能使卧室感觉变得更加鲜活，但也十分容易让人失眠；选用白色或中性色是很不错的选择，但对年轻人或者小孩子来说就会有些过于沉闷。床上用品是卧室的中心色，其他都与之相呼应。搭配其他色彩的装饰物，可以起到“画龙点睛”的作用（如图5所示）。
3.5卫浴
卫浴空间是每个室内空间中最私密、最放松的独立空间，人们渴望置身于毫无拘束的氛围舒适洗浴。色彩是可以让人们心情快速转换的因素之一。色彩在卫浴空间中的变化会使得卫浴的整体氛围随之改变，浴室的面积较小，则可以在色彩上采用中性设计;面积较大,则应该使用较为明亮的色彩（如图6所示）。
3.6书房
书房又称家庭工作室，是阅览、写作、学习、创作或工作的空间。特别是那些从事文学教育、科学技术、艺术创作等工作者必备的活动空间。书房，是人们结束一天单位工作、学校学习后回到家中自主活动的空间，也是为个人单独设立的私人天地，最能体现居住着的个性、爱好、学识、地位及修养的空间。因此要求设计者将书房创造出以静态、优雅、宁静为主的空间（如图7所示）。
4结尾
鉴于室内设计的创造性以及室内设计思维对于室内设计如此重要的，为了满足人们日益增长的要求，设计者就应该运用“以形象思维为主导的设计模式”，对于室内设计的应用是现阶段设计师研究和探讨的重点。设计是一种创新性的活动，通过分析有关设计存在的外在因素，再进而结合设计的规律性和普遍性，并结合哲学的观点创造性地精心设计出更加适合顾客的室内空间。通过室内环境与颜色的合理结合运用，使人在环境的潜移默化之下得到意想不到的巨大收益。
参考文献:
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3.工业设计论文
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